发布时间 : 星期二 文章中外美术史考点考研重点更新完毕开始阅读
《古画品录》首先提出绘画的目的是：“成教化，助人伦，明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。其中最著名的是“六法论”，一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写。 3、“六法论”
“六法论”是南齐谢赫在《古画品录》中提出关于绘画的观点，“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写。” 气韵生动是指绘画要表现出所画对象的精神状态与性格特征。骨法用笔和书法关系极为密切，表明中国画的基本特征离不开笔法的变化。应物象形，随类赋彩，经营位置，是关于造型中形、色、构图问题的理论。传移模写是学习绘画理论的方法。
4、历代名画记（去年）
中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。作者张彦远为晚唐时期重要的书法家和书画理论家。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。书中阐明了绘画的公用；对谢赫六法做了进一步的阐发；在绘画品评方面，他列出自然、神、妙、精、谨细的等级。
5、外师造化，中得心源
唐朝画家张璪提出，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。外师造化指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象，进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为中得心源。外师造化要与中得心源相结合，才可创造出好的作品。外师造化，中得心源强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对绘画主客关系作了深刻的概括。
6、黄家富贵，徐熙野逸（徐黄异体）
形容五代时期花鸟画画家黄筌、徐熙的不同风格。他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙出身南唐士大夫名族，终身不仕，过着放打闲适的生活。常游于田野园圃，取材多为民间汀花野竹。徐熙注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，画面清新雅致，野趣盎然。
7、南宋四家
南宋四家是李唐、刘松年、马远、夏圭以此四人为代表的院体山水画家。画家以清奇峭拔的形象、简括的笔墨章法和截景式构图塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。李唐—《万壑松风图》；刘松年—《四景山水图》；马远—《踏歌图》；夏圭—《溪山清远图卷》。
8、马一角夏半边
是指南宋四家，马远，夏圭的绘画风格。马远、夏圭的山水画出于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部，画面上流出大幅空白以突出景观，通过虚实的对比来表现空蒙的空间及浓郁的诗意。
9、宋四家
是指北宋书法家中的代表人物苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。四人书法皆属“尚意”一派，但又各自成法。苏轼是“宋四家”之首，其用笔多取侧势，其代表作是《黄州寒食诗帖》。黄庭坚擅长草书，是宋代唯一的草书大家。米芾更多属于传统“尚法”一派，擅长临摹，其行书成就最高。蔡襄楷书、行书、草书皆能，书法风格和平，讲究结构，运笔严谨。 10、元四家
黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们生活在元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇。他们山水重于笔墨，讲究风格，他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附社会审美爱好但情调多流于伤感、淡泊和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望—《富春山居图》；吴镇—《渔夫图》；倪瓒—《渔庄秋霁图》；王蒙—《青卞隐居图》。 11、浙派
明初活跃在浙江地区的绘画流派，艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进、吴伟。二人曾为宫廷画家。到明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去了画坛主流地位，而被新兴的“吴门画派”所取代。代表人物有戴进的《雪景山水图》，吴伟的《江山渔乐图》。
12、吴门画派
明中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派。这一派兴于沈周，成于文征明。沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论是清丽的青绿，还是沉雅、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目，沈周以粗笔为主，文征明以细笔作品为多。 13、青藤白阳
在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳以及号青藤的徐渭，世称“青藤白阳”。明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭、陈淳，被后人誉为“青藤白阳”。徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，深具特色。 14、松江画派
作为吴门画派的延续，以董其昌为其领袖的松江派，掀起了一场声势颇为壮大的文化运动，把文人画的创作推向高峰。当时松江出现了三个画派，即华亭派，苏松派和云间派。因其活动都在松江，故合称为松江派。这些画家在董其昌鼓吹山水画南北宗学说的影响下，突现南宗风貌，取法王维、荆浩，关同，董源，巨然等画家，尤其推崇黄公望，排斥浙派剑拔弩张的作风以温润含蓄的笔墨见长。 15、南陈北崔
指的是明末画家陈洪绶和崔子忠，二人均擅长人物画。在人物画创作中，南陈北崔融合了晋唐五代传统与民间艺术，在浙派与吴派之外，独树一帜。他们多道释人物，造型夸张变形，绕有装饰意趣，笔法遒劲，称得上是人物画史的变形主义。陈洪绶所画人物，面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化，代表作是《归去来兮辞图》。崔子忠所画人物，描绘精细，气息古朴，代表作有《云中玉女图》。
16、清四王
清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王原祁和王翚思维山水画家。他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。着重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染的艺术表现力。 17、正统派
是指画坛上被奉为正宗的画派，它不仅见重于朝廷，而左右了清初百余年的画风。他们主要是指当时最有名的六个画家：王时敏，王鉴，王翚，王原祁 吴历 恽格，又简称为“四王吴挥”或“清六家”。他们并非一个画派，彼此有宗派的差派，但都强调临古，特别是推崇元人的笔墨，能以熟练的技巧，发展出各自的风格面貌。
18、清初四僧
指清初画坛上四位僧人：八大山人、石涛、髡残和弘仁。他们是有很强的反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征。四僧所继承的传统仍属文人画传统。他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合、“尚意”又有新手法突破旧程式，他们的画风对后来的“扬州八怪”以及近代的吴昌硕、齐白石等画家有较大影响。 19、扬州八怪
清代中后期活跃在扬州地区的一批画家，又叫扬州画派。有郑燮、李鱓、李方膺、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈书法性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。画家在一定程度上挣脱了朝廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”。代表作有 李方膺 《潇湘风竹图》，高凤翰《雪鸿亭长》，黄慎《渔翁渔妇图》。 20、八大山人
清初“四僧”之一，名朱耷。其绘画以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈的书法了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。常画傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征。代表作有《荷石水禽图》 。
21、海上画派
海上画派，清末民初在上海兴起。海派把诗书画印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融汇贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。海派分为两个时期，前期有张熊、朱熊和“三任”任熊、任薰、仁颐为高峰，晚期以吴昌硕为代表
22、绘画南北宗
明末董其昌提出的绘画理论。他以豆角禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在讲文人水墨推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。 23、传神论
顾恺之的传神论是人物画创作实践的理论总结。所谓形神，当时都是针对画人物而提出的，主张看人不能只看 其骨相与言论，还必须观其内在的神，而神常是不可言传的。 24、三远
山水画传统的观察和创作方法，山水画的三种取景法即高远、深远、平远，通过这三种方式表现的分别是高度、前后纵深和远景，是中国画特有的透视法。由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出，“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。” 25、竹林七贤
魏晋时期，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人常聚在竹林之下，肆意酣畅，世谓竹林七贤。“竹林”既非地名，也非真有什么“竹林”。竹林七贤的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。
26、书画同源
一是指中国文字与绘画在起源上有想通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律。唐张彦远在《历代名画记》中，第一次从理论上阐述了书书画同源问题。