发布时间 : 星期四 文章基本能力复习考前阅读提纲--音乐 - 图文更新完毕开始阅读
牌。
6、广东音乐：主要流传于珠江三角洲，是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。 三、外国的民间器乐
1、分类：弓弦乐组、木管乐组、打击乐组、铜管乐组。 2、代表乐器
（1）弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
（2）木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管 （3）铜管组：圆号、短号、小号、长号、低音号
（4）打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、三角铁、钹、锣。 四、民族管弦乐队
1、分类：拉弦乐组、弹拨乐组、吹管乐组、打击乐组 2、弦乐组：高胡、二胡、革胡、低音革胡 3、弹拨乐组：柳琴、琵琶、三弦、扬琴、古筝
4、吹管乐组：曲笛、梆笛、新笛、高音笛、高音笙、唢呐 5、打击乐组：定音鼓、小鼓、边鼓、云锣、三角铁、碰铃
6、各民族代表乐器：藏族：扎木聂；蒙古：马头琴；维吾尔族：冬不拉、布尔、手鼓 （三）乐理知识补充：常见基本节奏型 1拍子节奏型：
2
拍子节奏型：
京剧与曲艺
（一） 知识结构 京剧
京剧与曲艺 戏曲 曲艺
（二） 核心突破 一、京剧
1、 世界三大古老戏剧文化：中国戏曲、希腊悲剧和戏剧、印度梵剧 2、 中国戏曲的主要艺术特征：综合性、虚拟性、程式性 3、 京剧的含义：京剧又称“皮黄”，是一种综合性表演艺术，集唱、念、做、打为一体，通过程式表演手段叙述故事，
刻画人物，表达情感。
4、 京剧的地位：我国“国粹”
5、 四大徽班：三庆班、四喜班、和春班、春台班 6、 四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生 7、 四大行当：生、旦、净、丑
（1） 生：男性角色—老生、小生、武生、娃娃生。如：诸葛亮（文老生）张生（小生）武松（武生） （2） 旦：女性角色—花旦、正旦、老旦、刀马旦、青衣、彩旦。如：佘太君：老旦 （3） 净：铜锤花脸、架子花脸
（4） 丑：表现反面人物或诙谐、滑稽的人物。分文丑、武丑等。丑主要是男性角色，有少量女性角色。
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8、 脸谱
（1） 红脸：忠烈、正义（关羽）
（2） 蓝脸：刚强勇猛、有心计（窦尔敦） （3） 白脸：阴险狡诈（曹操） （4） 黑脸：直爽智慧（包拯） （5） 金脸：威武庄严（二郎神） （6） 绿脸：勇猛、莽撞（徐世英）
9、 京剧的板式：板式是戏曲音乐中的节拍和节奏形式
种类：一板一眼（2/4拍）一板二眼（3/4拍）一板三眼（4/4拍）一板无眼（1/4拍）无板无眼（散板） 唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”。 10、 京剧的伴奏：称为“场面”，分为“文场”和“武场”。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分，武场配合身
段表演，为打击乐部分。 11、 京剧代表作品：《看大王在帐中和衣睡稳》《霸王别姬》《海岛冰轮初转腾》《贵妃醉酒》{《孽海波澜》
《邓霞姑》《抗金兵》}（梅兰芳）{《荒山泪》《青霜剑》}（程砚秋） 12、 老生三杰：程长庚、张二奎、余三胜 13、 京剧五法：手、眼、身、法、步 二、 常见戏曲种类 1、 八大样板戏：《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》《红色娘子军》、《白毛女》《沙
家浜》（交响音乐）
2、 我国著名的戏曲种类：京剧（北京）、昆曲、越剧（浙江）、豫剧（河南）、黄梅戏（安徽）、粤剧（广东）、
川剧（四川）、秦腔、评剧（河北）、河北梆子、湘剧（湖南）、花鼓戏（湖南）楚剧（湖北） 3、 中国五大戏曲剧：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 4、 全国第二大剧种：昆曲（作品：《王老虎抢亲》《五女拜寿》《西厢记》《桃花扇》《红楼梦》《祥林嫂》《梁山
伯与祝英台》）
5、 “人类口述遗产和非物质遗产代表作”：昆曲（2001年5月） 三、 曲艺
1、 含义：曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种
独特的艺术形式。 2、 表演形式 （1） 以“说”、“唱”为主要的艺术表现手段。说：相声、评书；唱：京韵大鼓 （2） 似说似唱：山东快书、快板
（3） 又说又唱：及有无伴奏的说，也有音乐伴奏的唱。如：山东琴书 （4） 又说又唱又舞、走唱。如：东北二人转 3、 艺术手法：说、学、逗、唱
4、 曲艺音乐
京津地区： 京韵大鼓 京东大鼓 王家大鼓 西河大鼓 梅花大鼓 单弦 子弟书 北京琴书 天津时调 天津快板 数来宝 二人转 乐亭大鼓（河北乐亭）
北方地区：山东快书 山东琴书 河南坠子 大调曲子 河洛大鼓（洛阳） 西北地区：二人台 南方地区：苏州评弹（苏州弹词） 南京白局 海安花鼓 徐州琴书 扬州评话 淮安十番 扬州清曲 地水南音（广东说唱） 凤阳花鼓 东北地区：二人转
说唱类：相声 小品 快板书 评书 独角戏
欧洲音乐史
（一）发展历程
巴洛克时期—古典主义时期—浪漫主义时期—民族乐派—印象主义时期—表现主义时期 （二）核心阐释
1、巴洛克时期（1600—1750）
此时期出现的音乐作品称为巴洛克音乐
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特点：规模宏大、大量采用精细甚至奢侈的装饰，作品以复调音乐为主。 代表人物
（1）巴赫【德】（被称为“西方音乐之父”）作品：《马太受难曲》《b小调弥撒曲》《平均律钢琴曲集》 （2）亨德尔【英】（旋律大师）作品：《水上音乐》《弥赛亚》《哈利路亚》 【知识回顾】主调音乐、复调音乐、十二平均律 2、古典主义时期（1750—1820）
维也纳古典乐派的三大巨匠：海顿（交响乐之父）莫扎特（音乐神童）贝多芬（乐圣） 代表人物
（1）海顿：维也纳古典乐派的奠基者，奥地利作曲家，是“交响乐之父” 作品：108首交响乐《惊愕》《军队》《告别》《四季》等。 （2）莫扎特【奥】“音乐神童”。作品：《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》 （3）贝多芬【德】“乐圣”作品：《c小调奏鸣曲》《热情》《第九交响曲》（合唱）《第五交响曲》（命运） 【知识回顾】奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲 3、浪漫主义时期（1820—1910）
特点：反对崇拜理性，歌颂本能和情感 代表人物
（1）舒伯特【奥】“歌曲之王”。作品：《野玫瑰》《菩提树》《魔王》《鳟鱼》《致音乐》 （2）门德尔松【德】作品：《仲夏夜之梦》《无词歌》（浪漫主义钢琴小品） （3）肖邦【波】被誉为“钢琴诗人”，其音乐常被称作“隐藏在花丛中的大炮” 作品：《c小调练习曲》（革命练习曲） （4）李斯特【匈】被誉为“钢琴之王”。作品：《19首匈牙利狂想曲》《爱之梦》 （5）柏辽兹【法】作品：《幻想交响曲》（是一首真正的标题交响曲） （6）约翰.施特劳斯【奥】被誉为“圆舞曲之王”。作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》 【知识回顾】艺术歌曲、声乐套曲、练习曲、音乐会练习曲、标题音乐、非标题音乐 4、民族乐派（19世纪中叶后） 特点：致力于发展本民族音乐 代表人物
（1）斯美塔那【捷克】是捷克民族艺术音乐的奠基人。 作品：《被出卖的新嫁娘》{《沃尔塔瓦河》《捷克的原野和森林》}—《我的祖国》第二、第四乐章。 （2）德沃夏克【捷克】捷克民族乐派最重要的作曲家。 作品：《第九“自然大陆”交响曲》 （3）格里格【挪威】挪威民族音乐代表人。 作品：戏剧《培尔.金特》 （4）西贝柳斯【芬】芬兰民族乐派代表人物。 作品：《芬兰颂》
（5）格林卡【俄】俄国民族乐派奠基人，被称为“俄罗斯民族乐派之父”。 作品：《伊万.苏萨宁》《卡玛林斯卡亚幻想曲》{自由变奏）
（6）强力集团（五人团）巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫 （7）柴可夫斯基【俄】 作品：《悲怆》（交响曲）《奥涅金》（歌剧）《黑桃皇后》（歌剧）《罗密欧与朱丽叶》（幻想序曲）《天鹅湖》（芭蕾舞剧）。
【知识回顾】民族乐派、交响诗、强力集团 5、印象主义时期（19世纪末—20世纪初）
特点：多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间主观印象或感受，在音乐语言上突破大小调体系，重视和声。织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 代表人物：德彪西【法】被誉为“印象派音乐大师”。 作品：《夜曲》《大海》《浪子》《亚麻色头发的少女》 【知识回顾】印象主义音乐
6、表现主义音乐（20世纪，一战前） 特点：它完全无视过去的调性规律，它反对印象主义的客观性，它认为艺术既不应该被“描写”，也不应该被“象征”，而更应该直接表现人类的精神与体验，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来。 代表人物：勋伯格【奥】 作品《五首管弦乐曲》《期待》《升华之夜》 【知识回顾】调性音乐、无调性音乐、十二音音乐
7、爵士乐（19世纪末—20世纪初）兴起于美国南部的新奥尔良黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲布鲁斯和拉格泰
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姆。
代表人物：路易斯.阿姆斯特朗【美】 被称为“爵士乐之父”；杰斯.哈里斯【美】 作品：《南部之子》（路易斯)《不知为何》（杰斯）
特点：1）即兴演奏或者是演唱 2）运用布鲁斯音阶 3）爵士乐节奏的极其复杂性 4）独有的爵士和弦 5）独特的音色运用
发展历程：从根源布鲁斯、拉格泰姆，经过新奥尔良爵士乐到迪克西兰爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
布鲁斯音乐特点：表现忧郁、悲伤 【知识回顾】爵士乐
（三）乐理知识补充：音乐速度与力度术语 1、速度术语
Largo—广板（很慢） Lento—慢板（很慢） Moderato—中板（中速） Allegretto—小快板（稍快） Allegro—快板（快速） 2、力度术语
p（弱） pp（很弱） ppp（最弱） mp（中弱） mf（中强） f（强） ff（很强） fff（最强） crese（渐强） dim（渐弱） sf/sfz/fz（特强） fp（强后即弱） sfp/fzp（特强后弱）
亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲音乐
（一） 知识结构 亚洲音乐
非洲音乐 亚非欧拉音乐
欧洲音乐
拉丁美洲音乐
（二） 核心突破 一、亚洲音乐
1、 概况：亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人
类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
2、东亚音乐：东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。
3、东南亚音乐：东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与十二平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。甘美兰音乐甚至是西方人眼中亚洲的代表。
4、南亚音乐：南亚古老音乐传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系的到高度的发展，有着多样的饿音节调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”，孟加拉音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。
5、中亚与西亚音乐：中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐用二十四平均律的音阶。风格柔和、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响。
作品：《四岁的红鬃马》（呼麦）《星星索》（男声合唱）《欢迎》（萨朗吉）《巴雅提木卡姆》（卡曼贾） 6、亚洲典型唱法与乐器介绍
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