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世界现代设计史知识点
是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。其成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
1 2 2. 人体工程学的发展
人体工程学，又称人机工程学、人机工学，是本世纪除发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。为设计提出人---机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学，特别是消费心理学。人体工程学在60 、70 年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。 人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，其中包括: 1〉人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造； 2〉对于人类工作和活动过程的设计； 3〉对于服务的设计；
4〉对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。
24、以最新的设计为例，分析设计的艺术化倾向。
1）随着情感在设计作品里的参与，对理性的强调开始被对感性的要求所替代，设计与艺术之间的距离已渐渐模糊，有些设计品甚至很难把它们与艺术作品分开。虽然设计与艺术之间因为其功能特点而存在着某种分界线，但艺术化地设计已经被许多设计师所认同也被许多设计师在实践着。 2）举例
3）许多设计作品已经成为了能引起诗意反应的物品。设计正在与艺术靠拢，设计的过程也正在变成艺术创造的过程。
33、简述工业时代艺术家和设计师工作的区别。
艺术家创造的是用来表达自己艺术观念、没有使用功能的作品，而设计师主要是为产品的使用功能而创作。如果设计师的作品也成为了他们表达自己的观念并失去了使用功能的话，就很难说这些作品还是设计作品了。可以说，很多设计师是在创造了一种融合了艺术和功能的东西，它们成为了把艺术和设计结合起来的边缘性作品。
名词解释：
０１．水晶宫
１．1851年英国伦敦举办的首届世界博览会馆，由约瑟夫·帕克斯顿爵士设计，采用了工业化的玻璃材料、采光非常良好，所以被称为“水晶宫”。
２．展馆的外形类似于一个巨大的玻璃温室，在建筑速度上被认为是当时建筑界的一个奇迹， ３．这座钢架结构的玻璃建筑通过新材料和新的结构手段创造了一种工业时代的新理想，为建筑新形式和新的审美观念的出现奠定了基础。
０２．工艺美术运动（针对装饰艺术家具室内产品、建筑、批量生产、设计水平下降、复兴手工艺、民主思想）
——是源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。为了复兴哥特风格为中心的中世纪手
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工艺风气和恢复工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的设计运动。
6、工艺美术运动的风格特点。
吸引了许多艺术家和手工艺人参与的“工艺美术运动”，创造了一种质朴、古典、清新的风格，这种风格来源于对哥特式艺术的重新运用和对具有浓厚地方色彩的造型借鉴，是哥特式线形的、没有装饰的简洁造型和单纯质朴的当地传统的结合。装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。这种风格尽管仍然属于古典风格的范畴，其质朴、清新的特点成为古典风格向现代风格发展的过渡风格。
０ 3．新艺术运动（带有手工艺同时带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用）
１．是19世纪末20世纪初，在工艺美术运动之后欧洲流行的一种与人们实际生活相关的新的艺术形式。这是一
种代表着时代的新风格和新形式，在形式上收到了英国工艺美术运动的直接影响，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点以及对工艺新材料的运用，包含了当时人们对过去的怀旧核对新世纪的向往情绪，成了体现出时代特色的艺术形式。
２．新艺术的内容几乎涉及到了所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计等，而且与文学、音乐、戏
剧及舞蹈都有关系。这一运动带有较多感性的浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间矛盾的产物。新艺术在各国呈现出不同的特点和风格，这一名词是多种风格的集合体。新艺术运动的内容几乎涉及到了所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图雕塑和绘画。 ０ 4．“青年的风格”（德国《青年》杂志，表现在建筑室内设计上，理性成分，装饰点缀作用）
是新艺术运动时期德国的新艺术风格，它来源于德国杂志《青年》，这是德国宣传新艺术的主要刊物。德国的新艺术运动的风格主要表现在建筑和室内设计上，在风格的发展过程中得到了亨利*凡*德*威尔德的指导，作品带有理性的成分，装饰仅起到点缀的作用。
０ 5．“自由美学”风格（比利时，维克多·霍塔，曲线风格，新材料）
新艺术运动在比利时由于“自由美学协会”的成立而被称作“自由美学”风格，比利时新艺术风格的代表设计师是维克多·霍塔，他把新艺术成熟的曲线风格展现的淋漓尽致，并大胆的采用了工业化的新材料钢铁和玻璃，代表作有“塔赛尔”公寓，人民之屋等等
０ 6．“年轻风格”（西班牙，安东尼·高迪，新艺术曲线用在建筑外墙面上，软雕塑） 西班牙的新艺术风格被称为“年轻风格”，以安东尼*高迪独具风格的建筑为代表。高迪的设计。起伏波动的新艺术曲线用在了建筑的外墙面上，使建筑呈现出前所未有的软雕塑特点
０ 7．麦金托什（高靠背椅、“山丘之屋”、苏格兰，中心人物，格拉斯哥学派，艺术学校大楼及室内陈设：简练
垂直线条，哥特式，高直风格） 是苏格兰新艺术运动时期格拉斯哥学派的中心人物，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，大量运用了新材料 — — 玻璃和铸铁。铸铁组成的装饰图案是麦金托什设计中最具特色的地方。麦金托什设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格，世界闻名的高靠背椅“山丘之屋”就极具代表性。
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０ 8．维克多·霍塔（曲线风格，自由大胆处理室内空间，使用工业化新材料钢铁和玻璃，最早引入） 维克多霍塔是最能够代表新艺术成熟的曲线风格室内设计师之一，这位比利时设计师的作品自由大胆地处理室内空间，毫无顾忌地使用工业化的新材料钢铁和玻璃，他也是最早把这些材料引入住宅装饰的设计师之一。他的风格成为了比利时新艺术运动的代表风格
０ 9．巴黎地铁站（赫克多·吉玛德，美观实用结合，曲线直线不规则，平衡中清晰反映出新艺术运动的风格） 巴黎地铁站是巴黎的新艺术风格代表人物赫克多·吉玛德的成功作品。他所设计的巴黎地铁站很好地把美观和实用结合起来了。巴黎地铁站的设计在曲线和直线的不规则的平衡中清晰的反映出新艺术运动的风格，同时还运用了新型的材料玻璃和铁铸，这些地铁站在使用预先制作的铸铁元素上具有特别的意义。吉玛德相信，不管是什么时候，只要有可能，现代机器的制作方法都应该被运用。
1 0．安东尼·高迪（本身造型形成特点和风格，建筑外观实践个性化特点，潜在、观念性）
安东尼·高迪是西班牙新艺术运动时期的代表，他的建筑作品就像长在大地上的有机体一样，他的作品并不以装饰取胜，而以建筑本身的造型形成特点和风格。从对功能型建筑外观的兴趣和他的实践及他的个性化特点来看，高迪的作品真正成了新艺术运动的一部分。在20世纪，使建筑具有个人风格这方面，高迪的影响是潜在的、观念性的。他的代表作品有维森斯住宅、巴特罗公寓、古尔公园、米拉公寓、圣家族教堂。
１ 1．芝加哥窗户（路易斯·沙利文，斯科特百货公司，窗户被效仿，形式服务于功能）
是建筑师路易斯·沙利文在设计其知名作品“斯科特”百货公司大厦时明确的把窗户开得比一般的公共建筑更大更长，使得采光效果更好。这种处理窗户的方式被许多建筑家所效仿，并被称为“芝加哥窗户”。这种加大的窗户使楼层有良好的光线，在这里路易斯·沙利文实现了他的经典的现代建筑计格言“形式服从功能”。
１ 2．德国工业联盟（宗旨：各行业联合所有力量向工业行业高质目标迈进）
是1907年，由穆特修斯、彼得·贝伦斯及比利时建筑师亨利·凡·德·威尔德发起成立的德国第一个具有现代设计意义的组织。其成员包括了制造商、建筑师和艺术家。宗旨是“选择各行业，包括艺术、工业、工艺品等方面的代表，联合所有力量向工业行业的高质目标迈进，为那些能够而且愿意为高质量进行工作的人们形成一个团结中心”。这表明了他们不反对机器生产的态度，并把提高机械化生产的水平作为联盟的目标。
１ 3．德国工业联盟宣言
1.艺术与工业、手工艺结合。
2.通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起。 3.强调走非官方路线，避免政治对设计的干扰。 4.大力宣传和主张功能主义，承认现代工业生产方式。 5.反对任何装饰。
6.主张标准化和批量化生产。
１ 4．构成主义（前卫艺术运动和设计运动受共产主义影响，代表新政权，视觉形象）
1917年10月，苏联十月革命成功，构成主义运动即是这一时期产生在俄国一批先进的知识分子当中的前卫艺
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术运动和设计运动。在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑师、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式。俄国的构成主义设计在观念上受到了共产主义的影响，是知识分子希望发展出代表新的苏维埃政权的视觉形象的努力结果。从形式上来讲，则是西方的立体主义和未来主义的综合影响的结果。
１ 5．第三国际纪念塔
是构成主义具有革命性代表的作品，由弗拉基米尔·塔特林在1919年设计制作。这个塔一共有三层，悬挂在巨大的螺旋形钢结构上，第一层是立方体，每年自转一周；第二层是方锥体，每月自转一周；最上面一层是圆柱体，每天转一周。这样塔就是一个“四度空间”的立体派构筑物，它被称为“无产阶级的脊梁”。
１ 6．荷兰风格派
是由荷兰几个具有前卫思想的设计师和艺术家以《风格》杂志为宣传阵地，探索艺术、建筑、家居设计、平面设计等方面的新方法和新形式，形成的具有独特风格的设计派别。荷兰风格派的精神领袖是凡·杜斯伯格，他们主张绘画要绝对抽象，不需要和可见的客观形象有任何联系。他们寻求在艺术中消除所有的情感和个人的痕迹，严格地把艺术限制在不用解释的构成原则里。对于风格派的艺术家来说，纯粹的抽象和严格的几何体排列为现代技术和工业社会提供了真正的美学观。
１ 7．包豪斯（沃尔特·格罗佩斯，发展设计教育）
1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前高度。包豪斯经历格罗皮乌斯、汉斯·迈耶、米斯·凡·德·罗三个不同的阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容及其丰富。
包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，是现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育— —三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。
１ 8．装饰艺术运动
装饰艺术运动一词来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会“。经历了第一次世界大战后的法国，幸存下来的资产阶级掀起了室内装饰和家用产品的豪华风格，在巴黎出现了一股具有活力和追求优越生活方式的设计潮流。于是一些艺术家和设计师在接受了现代工业的观念后，试图把现代工业和装饰艺术结合起来，也可以说，这是进入工业时代后，一些仍然对装饰艺术和历史风格怀着依依不舍心情的艺术家们和设计师们折衷心理的表现。
装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、运用极富有光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。既有现代设计特征，又具有装饰趣味。
１ 9．新设计运动（孟菲斯的影响是其延续和发展，新设计）
在孟菲斯设计实践的影响下，德国、法国、英国、西班牙等国出现的新的设计运动，这些设计运动是孟菲斯设计的延续和发展，也成为了后现代设计的重要内容、与现代设计风格不同的新的设计风格。
2 0．功能主义设计
１．功能主义设计是指产品的造型由它的功能所决定，产品以突出使用功能为特点。从美学意义上讲， 意味着一个完全满足其功能的物体，自然是美丽的。
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