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从《乡愁四韵》看诗歌解读
作为四大文学体裁之一的诗歌，以它独特的艺术魅力在文学殿堂占据了极其重要的位置。黑格尔曾经说到过：“凡是写过论诗著作的人几乎全都避免替诗下定义或说明诗之所以为诗。”但是，从诗歌解读实践上，即使没有这样一个确切的定义，也并不妨碍我们去阅读和欣赏诗歌，并不妨碍我们根据我们各自的理解，对于我们面对的诗歌作品作出各种各样的解读。在此，我想借余光中的《乡愁四韵》从文艺学角度浅谈诗歌文本解读。
对于诗歌的文本特征，我们应该从外形式和内形式两个层面来加以把握，而对于解读诗歌来讲，更注重对诗歌内形式的把握，即对与诗的外形式相融合的，使诗情、诗意、诗味等得以感性显现的表情形态的分析，具体说来，是对诗的意象、意境、语词的错位、跳跃与省略等的分析。余光中的《乡愁四韵》从意境上来看，是清冷的月夜里游子的低吟，是纷扬的暮雪中断肠人的呼唤，几多哀愁，几多伤感。作者笔调沉郁，创设了一个典型的灰色意境，他没有抢天呼地，棰顿足的哭诉，但蕴含在诗中那幽幽的悲苦就像一根针轻轻的却又那么刺痛地扎在了我们的心上，令人潸然泪下；那诉说乡思之苦的一唱三叹双似空谷回音在我们的耳边蒙绕不去，使人黯然神伤。
意象是心物交融的产物，亦即俞平伯所说的在诗中“杂置一处”可以调和的各种“印象”。余光中是写乡愁的高手，他借助最能表达人们乡思情绪的几个意象：长江水，海棠红、雪花样的家信和母亲的腊梅香，仿佛在不经意间就深深拨动了人们心中那根最美感而又最脆弱的情感神经，在他那看似随意实际是精心营造的浓浓的乡愁氛围中被深深地打动。诗人之所以如此成功地创设意象，因为他恰当地把握了意象的“真切可感”这一显在特征。正如钱钟书先生所指出的：“诗也者，有象之言，依象以成言；舍象忘言，是无诗矣，变象易言，是别一诗甚且非诗矣。”
隐喻的反复运用是这首诗的典型特征。诗歌文本中的比喻，不仅只是语言修辞手段，从根本上看，它更是一种诗歌形象构成方法。《乡愁四韵》中，作者把故乡的水比作最香的美酒，令人沉醉!但实际上让人醉的不是酒却是愁；他把海棠红与血联系在一起，海棠的红好似火，烧痛了游子思乡的心!那是一种被愁绪熬的灼痛；飞雪似信，谊染出渴望家书的焦渴与期待；最后腊梅香与母亲的芬芳建构，闻香思线，全诗四节，俨然是四个比喻的整合，浑然一体，值得强调的是为了避免质直而求含蓄蕴藉，为了能够充分扩展读者的想象空间，诗歌的隐喻体与本体之间更强调“远距”和“异质”。
此外，诗人还善于调动读者的多种感官，如味觉、视觉、嗅觉，让读者感到触物伤情的乡愁占据了诗人全部的身心，从而产生共鸣。语词的错位和跳跃与省略亦是诗歌惯用的手法，在这样反复的吟唱中，一点一点撩起我们的情思，让我们一步一步走进他设置的意境中去感受，去体验，去聆听他如诉如泣的乡思苦……