发布时间 : 星期一 文章《动画概论》复习题更新完毕开始阅读
伤和沉重的气息。
问：动画作品的叙事方式有哪几项？ 答：小说式、戏剧式、纪实式、抽象式
问：中国动画创始人万氏兄弟有那些人？他们最早的动画作品是什么？
答：是万籁鸣、万古蟾、万超尘。他们最早的动画作品是一分钟动画广告片《舒振东打字机》。 问：简答主流动画的有哪几项创作原则？
答：善恶法则、英雄法则、喜剧法则、幻想法则、时尚法则。 问：动画片音响包括哪些内容？
答：自然音响、动作音响、机械音响、特殊音响虚拟音响 问：主流动画一般应该满足观众的哪些心理需求？ 答：1知觉快乐2替代满足3刺激紧张4审美升华
问：列举主流动画创作法则中英雄法则的几种观众心理状态 答：企盼英雄、崇拜英雄、效仿英雄、关注英雄、角色置换。
问：动画片叙事结构中的戏剧式结构讲究“起承转合”，请说一下“起承转合”各为什么意思？ 答：“起”就是故事的开始，“承”就是故事的发展，“转”就是故事的逆转即高潮，“合”就是故事的结局。
问：你对动画的分类有何创见？（动画作品的分类）
答：按作品分类：产业动画片《埃及王子》、实验动画片（包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索）《一只娶了母鹅的猫头鹰》、广告动画片、科学教育动画片《哈雷彗星》、与真人合成动画片《谁先陷害兔子罗杰》。
按制作工艺分类：（1）传统动画，传统动画不仅指二维动画，还指偶动画，传统动画是逐格拍摄的。（2）电脑动画，电脑动画是无纸动画、3D动画、网络动画（flash动画）。 按呈现方式分类：（1）影院动画（2）电视动画（3）游戏（4）手机动画。 问：动画片与美术的区别？
答：⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。 ⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。在动画电影中，则是创作者主观意识的介入程度更大。 ⑶动画不再是单纯的视觉艺术，成为一种综合性的视听艺术。
⑷动画片是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维（特殊性）。 问：动画“风格”与“流派”的含义，介绍动画片主要的几种风格和流派
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答：所谓“流派”是指不同时期所流行的不同风格，而“风格”是指艺术作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。
动画片主要的几种风格和流派有：主流商业动画电影、非主流动画电影、具有浓郁民族风格的动画电影、其他风格的动画。 问：我国动画教育的出路？
1、调整知识结构，阐述。2、将动画作为一种艺术素质教育，通过加强学生的艺术底蕴，培养通用型人才。3、针对动画媒体的发展方向，培养新媒体动画人才。阐述。4、重视创作能力培养。5、衍生开发动画的高端和低端教育产品。6、生产、教学、科研全面发展，利用人才优势，结合产业发展。
问：二维动画的材料及其各自的特点？
1、二维动画的概念。2、赛璐璐。特点？3、纸绘。特点？4、剪纸。 特点？5、底片直绘1分 特点？。
问：美国主流动画影片的表现形式。
答：⑴人物造型的符号化 ⑵回避视觉上的暴力刺激 ⑶爱情贵族化 你分层次论述一下动画片的主要特点？
一、表现内容的广阔性(2分) 它可以表现现实生活中的各个方面，大自然的一切现象及变化，看不见，摸不着的抽象内容，梦幻的境地，未来的幻想等，只要是我们的要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多么奇技，动画都能有层次地，由浅入深地，形象地表现出来。(3分)如一些科教动画，电视片头动画，三维电脑动画、广告片等。 (2分)
二、 表现方式的灵活性(2分) 根据不同主题的内容，在表现风格上有装饰的写意的，写实的或是两者相结合的，在色彩设计方面，也有较大的选择。(2分)如《骄傲的将军》、《大闹天宫》、等这种装饰性的，也有《小鹿班比》、《天空之城》、《小号手》这种写实的。在科教影片的表现方法上，可在动画线画技巧、模型、动画特技等方面去体现。三维动画片的出现，使表现方未能更丰富多彩，如《玩具总动员》、《恐龙》等等。 (3分)
三、 故事内容的象征性(2分) 由于动画片具有的夸张特点，命名其在很多方面都具有象征性的色彩。(2分)如：科教片、传记片中的敌我双方箭头进攻，包围等都是象征性的。
动画有着一个非常优越的表现能力，它不受时间、空间、地理位置、自然环境、历史年代的影响，不受抽象内容的束缚，不受运动速度的限制，它可以按艺术家的要求充分的去夸张表现。(2分)
总之，在当今天科技高速 发展的今天，动画显的越来越重要。因此动画在电影、电视的
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艺术表现中，在科研教学以及广告的地位和作用，已为更多的人们所重视 制作商业动画片的方法和程序
动画片生产是许多人参与的工程：前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员、协调各工作环节的专职人员。
动画片的生产具有流水作业性质：前期策划包括——选题报告、形象素材筹备，故事脚本、角色与环境设定、画面分镜头初稿、生产进度日程安排图表；
中期创作与制作——分镜头故事版完成稿、对白台本、镜头表、造型设计、场景设计、镜头画面设计、规定动作设计、背景设计、动画、绘景、描线上色、校对；
后期技术包括：拍摄、印片、剪辑、录音合成、光学印片等 一、前期：
选题报告：写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应（最好附带一个一分多钟的演示片）
素材筹备：直接有针对性的写生、照相、录影；间接——相关的图片、音像作品、文字记载等。
故事脚本：（文学剧本）：按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格，服饰道具以及背景等细节的描述。
画面分镜头设计：画面内容——镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果。文字指示——时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。（预览，导演与创作人员沟通）
二、中期（按工作流程） 造型设计：
内容——造型设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例，角色与角色的比例，角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图。 功能——造型设计关系到影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。
场景设计：
内容——场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、主题鸟瞰图，景物结构分解图。
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功能—— 场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角的选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计搞和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。
镜头画面设计
内容——镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大，之所以称之为“设计”，是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成可能性以及空间关系的表现性。其中包括画面规格设定，镜头号码，背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索，当活动主体与背景发生穿插关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。
功能：设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时
的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来京都是不可忽视的法则。
摄影表：
内容——摄影表内容包括摄影表格上的所有的项目，其中包括产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画数格、分层关系、背景、拍摄指示，如果是较长的镜头，要写上摄影表页码号序。
功能——摄影表现规划是导演的工作，导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至终，可是说其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。
原话与动画
内容——“原画”也叫做关键动画，其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。
功能——关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度，导演能否真得让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予生命的活力，可以说完全靠原画的功力。而“动画”的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。
背景绘制
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