发布时间 : 星期一 文章艺术哲学 一 古希腊开创西方艺术历史更新完毕开始阅读
艺术哲学 一 古希腊开创西方艺术历史 （持续650年）
1.古风时期公元前7—前6世纪 是造型艺术的形成期。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。 绘画三种风格东方风格(廓突出代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)黑绘风格(建筑主要是神庙。代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》《以弗所的阿尔忒密斯神殿》、)、红绘风格 雕刻特点人物处于正面直立的僵硬状态表情上都带有千篇一律的微笑通称为“古风的微笑”。代表作《荷犊的男子》
2.古典时期 公元前5—前4世纪 希腊艺术的繁荣期 总的趋向是简练合理,代表作《雅典卫城建筑群》。 包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙
其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式它的南侧有一组女像柱姿态轻盈形象端庄 没有负重的紧张感。 雕刻——产生了写实而理想的人体达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期米隆代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。 菲狄亚斯作品特点创造了典雅、静穆的形象是古典雕刻的理想美的典范。代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》 波留克列特斯代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索强调艺术的规范化。 普拉克西特列斯代表作快乐而潇洒的《萨提尔》含蓄而优雅的《赫尔麦斯》最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》 史珂珀斯作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。代表作《尼奥贝》雕像的面部表情和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情。 留西波斯代表作《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。 3.希腊化时期公元前4世纪末—公元1世纪 美术成就主要是雕刻《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。《米洛斯的阿芙罗底德》以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力 二 艺术起源说法
1．模仿说 关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。亚里士多德认为：―艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术能反映事物的外观形态和事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基。 2．游戏说 艺术起源于游戏，它是较有影响的一种理论，其代表人物是德国的席勒（《美育书简》)和英国的斯宾塞。因此把游戏说称为―席勒—斯宾塞理论‖。斯宾塞和席勒一样，认为游戏是过剩精力的发泄，它有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，在审美方面具有重要价值。如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性,认为精神上的自由是艺术创造，启发我们理解艺术的本质。 3．表现说 认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能和主要动因。主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等。原始人所有艺术的最主要的推动力是通过各种艺术来表达情感，那些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过艺术形象，使别人体验到同样的感情。 4．巫术说 巫术说是西方关最有影响、有势力的一种观点。最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源。原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然是美丽的动物形象，但他们却是出于一种与审美无关的动机（巫术的动机），如洞穴壁画和雕刻。 5.劳动说 代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性：劳动是原始艺术最主要的表现对象；史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动印记。 三 文艺复兴：
核心：人文主义精神，其核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 他在刻画前景人物，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，反映出15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，以及独创的烟雾状色调。 米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501-1505年完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他回到罗马，完成了西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 Ps:他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想来表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌，他在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
拉斐尔：他是意大利杰出的画家，拉斐尔和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 拉斐尔创作了大量的圣母像，他的圣母画像都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》ps:在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。人文主义大师们在艺术创造中更重视对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在他创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。他极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给人以丰满、柔润与和谐的完美之感。
为什么从佛罗伦萨转移到威尼斯？ 佛罗伦萨与文艺复兴
佛罗伦萨被称为文艺复兴的摇篮。14世纪到16世纪，由于当时佛罗伦萨财富积累，城市富裕，美第奇家族作为文化的保护人，鼓励新型艺术的发展。当时罗马天主教会出现危机，法国在亚维农另立教宗，教廷分裂，又由于1348年的鼠疫在欧洲流行，致使大量人员的死亡。造成中世纪价值观受到批评，古代希腊罗马文化得到好评，人文主义的思想开始出现。在欧洲各地迅速蔓延的文艺复兴运动正是从佛罗伦萨开始出现的。
文艺复兴最后的光辉——威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦 萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内（1477 —1510）和提香（1487—1576），对油画技法的承接和发展起了重大作用。
在威尼斯画派形成过程中，早期有贝里尼一家，父亲雅各布?贝里尼（1400—1471）
最初在佛罗伦萨学画，是一位比较重视素描的画家。大儿 子是宫廷画师，最出名的是小儿子乔凡尼?贝里尼（1430—1516），被认为是威尼斯画派早期的代表人物和创始人。还有提香的学生丁托列托（1518— 1594），他把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，善用光影的对比来强调激烈的人体态势，画中饱含热情奔放的情感。被大师鲁本斯所推崇。而委罗内塞 （1528—1588）出生在一个雕塑家庭，善于运用高贵银色和夺目丰富的色彩，在作品中造成既壮丽豪华而又欢乐愉快的效果。
威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。16世纪中期， 意大利文艺复兴达到了历史的高峰，威尼斯画派可以说是最后的光辉。16世纪中期以后，意大利文艺复兴的艺术风格转变为另一种状态，即风格主义。 代表人物：
提香——（1490-1576）意大利文艺复兴盛期威尼斯画派代表。他是乔凡尼?贝里尼的学生，并受乔尔乔内的影响，青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了 威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、 《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》 和《菲力二世把初生的太子唐?斐迪南献给胜利之神》等作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪 放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。 乔尔乔内——(1477-1510) 乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼。其作品构图新颖，色彩柔合，具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风影响了提香及后代威尼斯画派画家。
在威尼斯画派中，乔尔乔内是进入黄金时代的第一位杰出的画家。从他的代表作《沉睡的维纳斯》来看，作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣，一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一人体美以及对自然美、艺术美对生活美的升华。女人体在这里被描绘的细腻而具体；姿态松弛而自然；肌肤丰满而柔润；线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成 了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。虽然，这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了（风景部分 由他的师弟提香完成）可是，从画面的构图意识，从作者已经完成的其他作品（如《雷雨》、《田园合奏》等）来看，他的师弟提香可以判断--作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。正如这幅画，沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然 溶入了维纳斯的梦里 丁托莱托—十六世纪威尼斯画派的最后一位大师，被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”。 丁托莱托于1518年诞生于威尼斯，被看成威尼斯画派中最地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布? 罗布斯迪，因父亲是个染坊主，人们就叫他 “丁托莱托”。由于他从小喜爱绘画，常常在染坊的墙上、地上乱涂，于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。提香是当时威尼斯画派最杰出 最伟大的画家，可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托莱托不遵守老师的指导，有飞扬浮躁的表现，曾经被赶回去。年少气盛 的丁托莱托一气之下，从此发奋深研，立志“要把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。后来，他果然创立了自己独特的绘画风格，使作品兼有两位大师的特 长。 丁托莱托绘画的主要特征是构图大胆，常常出奇制胜，人体在激烈的运动，光在画面上起着重要的作用，它或以对比来强调夸张的人的动势，或者为增强画面的戏剧 性气氛进行渲染。他的画，大多气氛紧张，节奏急速，充满激动与不安。
丁托莱托的绘画的第二个特征是富有民主思想。他是意大利文艺复兴晚期最后的一位人文主义画家，他常常将一些下层社会的人物，如水手、码头苦力 等等画进他的宗教画里。 他的第三个绘画特征是气魄宏大，他画过相当数量的巨幅大画，人物众多，构图复杂。他在晚年，还画了一幅面积达197平方米的《天堂》，令人惊异而钦佩。此外，他还画有多幅裸体画，其中如《浴后的苏珊娜》， 《基督受刑》是画家1565年为威尼斯的圣罗科学校所作的五十多幅圣经图中的最富有魄力一幅。场面的宏大与深刻，在西欧美术史上的同题材 之作中还从未有过。画面中央，是刚立起的基督受刑的十字架，人们都注视着他。玛利亚和使徒们扑倒在十字架下，另外两个强盗正在做磔刑的准备。所有的人都以 十字架为轴心运动着，而且都极生动有力。画面上笼罩着一层神秘的光，而人物就在这层光的明暗里浮现出来，使场面产生极为强烈的戏剧效果。 后来，他跟随当地的画家安东尼奥?巴底勃学画，1551年来到威尼斯，在威尼斯度过了全部的艺术生涯。委罗内赛一生主要是从事教堂和宫殿以及贵族、商人家 庭的壁画绘制。这些画大多以神话、寓言及世俗生活中具有戏剧性的安逸享乐的情节为题材。创作中，他倾心于含有自然光的明亮色彩并具华丽的装饰味，他追求的 是画面中丰富的感觉和诗一般自由的幻想。
文艺复兴后 巴洛克
―巴洛克‖（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的―不规则的怪异的珍珠”。作为形容词，此字有―俗丽凌乱‖之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然―巴洛克‖直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调―运动‖与―转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
在欧洲文化史中，―巴洛克‖惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典主义、浪漫时期。 欧洲文化―除旧布新‖，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外（但民主思想萌芽）。科学在伽利略、牛顿等人的开创下展开，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，伦勃朗等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。洛可可 洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。 第一个主要代表画家是华托(1684–1721)，华托的《发舟西地岛》画面迷离，人物雍容华贵；华托和其后的洛可可画家不同的是，他的画除了纯粹的装饰外，往往渗出一种忧郁气息。 其后的画家包括布歇(1703-1770)、法戈纳(1732-1806)等，他们都深受华托的影响。 四 艺术与技术 简单来说，艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。正如设计师用牢固的钢结构展现水立方，电子业的产生开拓了电子乐及摇滚艺术。 一个例子， 一座建巩物，就包舍艺术我技术；艺术，来源于设计者； 技术，来自于建造人，艺术是不需要规律的，技术是有限定法则的，要依照一个标准的程序去操作。
个人设计主张
在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。 包豪斯由于包豪斯学校对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指学校，而是其倡导的建筑流派或风格的统称，注重建筑造型与实用机能合而为一。而除了建筑领域之外，包豪斯在艺术、工业设计、平面设计、室内设计、现代戏剧、现代美术等领域上的发展都具有显著的影响。 个人设计影响 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了―工艺美术运动‖的产生。尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合‖的原则，主张美术家从事设计，反对―纯艺术‖，另外，还强调设计应―师承自然‖、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。 英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯（1834—1896)是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。
。芝加哥学派产生于19世纪70年代。1871年芝加哥发生了一场大火，摧毁了三分之二的城市建筑，为了在有限时间和地段内建造更多的住宅、办公和商业建筑，出现了采用钢结构等高层框架的摩天大楼，由于新材料钢铁等结构功能要求，在芝加哥逐渐形成了简洁明快的建筑形式风格，芝加哥学派由此而生。这就是沙利文提出上述口号的历史背景。 艺术与技术
设计是一种创制活动，它是在智慧的指引下，
人们以工具和技术为手段来满足自身的欲望的过程。所以设计是 人的思想、欲望“物化”的活动 艺术则是自由的活
动，不受约束的，不能转给机器制造是一种实现物的显现 我们可以得出艺术与技
术处于一种张力关系，在设计中艺术试图要设计保留着审美的特 性，技术则试图要设计以工具性为本性，这是艺术或技术单方面 的强弱或平衡，艺术和技术的这种张力关系推动了设计的历史发 展。