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未来主义者否定一切文化遗产和传统。他们认为人类既往的文学艺术和现存的文化都已腐朽、僵死，无法反映当今飞跃发展的时代，提出“摒弃全部艺术遗产和现存文化”、“摧毁一切博物馆、图书馆和科学院”的口号。他们打着探索和认识现代生活的本质的旗号，把爱情、幸福、美德这些传统的主题排斥于文学艺术之外，把脱离人类社会的、抽象的因素如“运动”、“速度”、“力量”等视为美的准绳，因而不可避免地陷入虚无主义。未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美，如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。
2他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义，在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。未来主义绘画致力表现的是现代生活的漩涡：一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。
3彻底抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料。
4废除色彩暗淡，线条呆板，代之以色彩鲜明，线条富有运动感它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。
⑵代表人物：马里内蒂、波丘尼、赛委里尼、巴拉。代表作：马里内蒂《未来主义宣言》 波丘尼《城市的兴起》《空间中连续的独特形式》 塞弗里尼 《塔巴林舞场有动态的象形文字》《红十字列车》 巴拉《被拴住的狗的运态》
3论述格列柯和乔托的主要艺术特色和艺术成就 格列柯的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：格列柯有西班牙画圣之誉，是欧洲矫饰主义后期最具独创性的宗教画家、肖像画家，以描绘敏感、动势、异常细长的身躯人物为其特色。格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。
②代表作有《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》等。文艺复兴时期所表现的现世愉悦画面，在格列柯的画面上已消失。他深深地吸收了中世纪的神秘思想，融入其作品中。他的作品色彩的运用变化细致，像宝石一般闪耀着五彩的光辉。到了晚年，格列柯脱离了矫饰主义，发展出自己的独特风格，以熟练的技巧描绘人物。他以明暗色彩对比，自然地衬托出人物的轮廓，主题造型富有画家的主观感觉。这是他的艺术给予后代画家及近代绘画的最大影响。
乔托的艺术特色和艺术成就
⑴艺术特色：乔托的特点是素描与构图单纯、简洁。他全部作品，都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样，是一种和谐。这也是文艺复兴绘画所共有的精神。尊重科学、崇尚自然、再现真实生活，这是乔托绘画的鲜明特色。乔托笔下的宗教人物摆脱了神灵般的肃穆与僵硬，具有现实中饮食男女的七情六欲，在处理手法上，也更加注重画面主体三维空间效果的表现，使人物造型更为生动、逼真，线条的运用也日趋娴熟畅达。
乔托主要是以人文主义精神来画宗教题材，他是佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。他的主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容，如壁画《逃往埃及》。
⑵艺术成就：为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响，各地倾慕新风格蔚然成风，在佛罗伦萨还形成了一个人数众多的乔托画派，延续直至15世纪初。但乔托画派多墨守师法，怯于创新，现实主义成就远不如乔托。真正继承了乔托艺术传统的是为文艺复兴作出划时代贡献的大师，如马萨乔、达·芬奇和米开朗琪罗等人，他们都极重视对乔托艺术的学习。因此到16世纪时，意大利艺术界已普遍认为乔托是奠定了文艺复
兴新美术传统的天才。其中杰作如《金门相会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》、《哀悼基督》等，都善于推陈出新，摆脱中世纪圣像画的程式，传述人文主义的新精神。尤以《犹大之吻》一画，通过耶稣被犹大出卖，罗马官兵以犹大和耶稣接吻为暗号而逮捕耶稣的故事，集中塑造了正反两面的典型形象，被认为是14世纪文艺复兴美术最辉煌的一个成就。
4.试以表现派为例阐述20世纪上半叶西方现代艺术的观点
⑴表现派是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。表现派的美术家们是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。他们反对忠实于自然的客观再现的态度，反抗印象主义，同时又受巴黎野兽派运动的刺激。此派画家承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。 ⑵表现主义画家取得了极大的成就，凡·高可以算是表现主义的先驱人物，然而挪威艺术家爱德华·蒙克进行了更为深刻的研究，他描绘带有严重个人情感的景物，这使它们变得扭曲，因此人们曾评论他歪曲自然。他的代表作是《呐喊》、《青春期》、《圣母》。恩索尔也称得上是表现主义的前驱之一，他的代表作有《忧郁的女士》、《令人惊骇的面具》。20世纪初，表现主义在德国迅速发展，著名的表现主义团体是桥社和青骑士社。桥社建立于1905年，解散于1913年。蒙克的绘画、凡·高和马蒂斯的色彩、中世纪艺术对这个团体有一定的影响。团体的重要成员有：凯尔希纳，代表作《持日本伞的姑娘》、《街道》；施米特-罗特鲁夫，代表作《戴单眼镜的自画像》、《月儿初升》。佩克斯坦，代表作《印第安人和妇女》。青骑士社最著名的画家是康定斯基，青骑士的名字就是取自他的一幅画，他的代表作有《蓝山，84号》、《即兴30（大炮）；161号》、《带黑色的弓形，154号》。其他“青骑士”的著名画家还有：马克、麦克、卡本东克、卢梭、德劳内、克利等等。马克的著名作品有《马厩》、《战斗的形》。麦克的著名作品有《大动物学公园》、《有牛和骆驼的风景》。此外，著名的版画家珂勒惠支的艺术风格也属于表现主义，她的著名作品有《织工暴动》、组画《农民战争》。
5埃及古王国时期的美术类别及特点
①金字塔：作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代替。乔
赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为\斯芬克斯\，象征着望权神授的观念。 ②雕塑：法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的\正面律\，即人物无论站着或坐着，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《书记员》。
③墓室浮雕和壁画：二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。 埃及新王国时期美术的新格调：埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。