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抓住笛子演奏的神韵
[摘要] 笛子演奏,作为乐曲的二度创作,需要我们在演奏时对乐曲的主题思想、风格、意境、韵味等方面进行艺术再创造,乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容,笛子演奏者要做到认真对待每一音符,在演奏时乐曲声情并茂。 [关键词] 笛子 演奏 神韵 笛子的演奏,在
笛子的演奏,在民族艺术中正在蓬勃地发展着。要将纸面上死板的音符,演变成美妙的音乐,不是仅仅用乐器来“读”乐谱,我们要透过音符的表面去理解它所表达的思想和意境。通过表演这个中间环节,把艺术作品传达给欣赏者,实现音乐作品的审美价值。在音乐表演中,我们必须尊重原创,必须把一度创造作为自己的出发点和归结点。那种随意篡改原作,违背作者意愿的音乐表演,从根本上说,是不可取的二度创作的实质。
吹奏中二度创作就是我们常说的死谱活吹。如何将死谱活吹?这就需要我们在演奏时对乐曲的主题思想、风格、意境、韵味等方面进行艺术再创造,使之具备一定的生命力和感染力。二度创作包括以下几个方面。 一、主题思想的理解
当我们拿到一首陌生的曲谱,平不需要急着拿起来就去吹。首先要对乐曲创作的时代背景、大环境和思想感情方面琢磨一番。一首乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容,笛子演奏者要做到认真对待每一音符。如俞逊发和瞿春泉所作的笛子独奏曲《汇流》。首先我们要知道它描写的是现在山水的曲子,《汇流》这首曲子整体给人清新明朗、色彩绚丽,与古代描写山水曲子古朴幽静有这很大的区别。整首曲子可以分为五部分:(1)描写瀑布一泻千丈的壮观景象;(2)描写山河壮丽的景观;(3)形象地描绘滴水成渠;(4)描写山河林间鸟语花香;(5)再现汇流奔腾的场景。演奏中运用C调曲笛和F调小梆笛排笛形式来演奏,使得音乐所刻画的形象更加栩栩如生。
对作品的理解越深,感受就会越深,在演奏时的表达才可能越具感染力。另外,一个笛子演奏者的文学修养的深浅,也会直接影响他对作品理解的深刻程度。所以,知识丰富、学识渊博、视野开阔,也是我们笛子演奏时更好地表达音乐感情。 二、乐曲风格的把握
一些笛子演奏者吹奏出的音色相当漂亮,演奏技巧也很娴熟,但当演奏北派曲和南派曲时,将南方曲的柔美变成了北方曲的粗犷,使得两种乐派的融合磨消了各自的个性。造成这种原因,说明演奏者在演奏之前,并没能很好地对作品的地区差异、派别等方面进行细致的分析和了解,没有能恰如其分地用自己的演奏技巧来表达作品的风格。演奏者若想细致地表现作品的内涵,必须事先对乐曲风格上进行分析了解。如演奏《五梆子》、《黄莺亮翅》、《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》、《扬鞭催马运粮忙》这类北方风格的乐曲时,要注意乐曲的“音乐气质”与音色上的“音色特性”。北方曲子中的技巧以将梆笛演奏的剁音、花舌音、滑音、颤音、腹震音、飞指等演奏技法,极大发挥了梆笛吹奏北派曲子的粗犷豪爽、热情奔放的个性,特殊技法的安排和运用,使乐曲具有浓郁的地方色彩突出阳刚;南派曲子的演奏种,如《中花六板》、《行街四合》、《四合如意》、《云庆》、《慢六板》、《慢三六》、《三六》、《欢乐歌》等8首传统曲目(俗称“八大名曲”)和《鹧鸪飞》、《南韵》、《行云流水》、《幽兰逢春》等一些现代创作曲目,演奏的时候要充分运用江南丝竹种叠、打、震、颤的演奏技巧。表现江南丝竹有花、细、轻、小、活、雅的风格,要起伏多姿,富有歌唱性,旋律流畅,突出轻巧秀丽。 三、韵味的把握与表现
要把握住曲子的韵味首先要达到一种境界。这种境界就指的是内心体验而在思想上反映出来的感知程度,抽象且又深刻,可以称其为“意”。“意”虽抽象但不是虚设的空中楼阁,演奏的“技”达到一定的程度时,我们就会讲到“意”。“意”的抒发由“技”而来,反过来又指导
“技”的发挥。笛子演奏中要能准确地领会和传达乐曲的艺术意境,音乐不是单纯的背诵音符,要表达出能够打动人心的韵味来,关键是很透彻的体会“意”所要表达的境界。
在音乐的表现上要重视想象力。演奏前需将乐曲的内容和音乐形象,变成头脑中一幅幅的生动画面,并做到身临其境。如果将一首乐曲的基本情绪和意境想象得很具体,那么表达时便会真实生动。想象力丰富的人可以很快地进入音乐的境界,与音乐形象融为一体,这样便能情真意切。演奏者想象能力的提高,绝非一日之功,是长期生活、学习与情感的积累,艺术修养就在这些积累不断提升,积累越多,灵感也就越多。一个好的笛子演奏者应随时随地用眼睛和耳朵去收集和倾听各种生活画面和声音,去感受生活的点点滴滴,从而丰富自身的想象力,进而更深刻地理解和表达作品的内涵。 四、音色的运用
不同乐曲所表达的情感是不同的,演奏时需贴切地表现乐曲的情绪。作为演奏者除了使笛子具有美妙的音色外,还要能驾驭将各种音色随时变化的能力。一般说来,表现高兴欢乐的情绪,音色须明亮而有光彩;表现仇恨、愤怒的情绪时,音色要粗犷有力,音坚实;表现神秘、阴暗气氛时,音色应暗淡、淡远、飘渺些;表现气势宏伟、感情强烈的乐句时,音量宜放大,音色洪亮,强调力度;表现抒情的乐曲时,音色须柔和深情,有层次感。竹笛演奏一部作品时,需注意用不同的音色表达不同的情绪。 五、艺术处理
当演奏者对乐曲有了真情实感后,下面就得对乐曲处理有一个全面的总体设想。如乐曲速度、力度、音量、伴奏等。这种设想不是盲目的或随心所欲的,乐曲的结构、曲式、调式、旋律的起伏发展,以及节奏等给演奏者在艺术处理上提供了依据,也是演奏者内在情绪走向的依据,演奏者依据这些条件找到全曲情绪的高潮点及乐曲的层次。演奏时还要把握好艺术的对比性:(1)层次感,层次感是什么?实质上,就是旋律速度、力度和音量上的对比,对比性强,层次感明显,感染力便强;(2)同一段乐曲的重复,这种重复必须有一定地对比,力度上、情感上都应有很巧妙地变化,其作用来深化主题;(3)对乐句处理,在处理最忌讳平铺直叙,乐句既是再短小也有音乐的情绪在里面,也是最能突出乐曲线条美地方;(4)音乐铺垫的艺术,这种处理手法很常见。当我们需要表达一个某个特定的情绪时,必须在之前就埋下伏笔,所谓:欲扬先抑或欲抑先扬。切不可在吹奏时忽强忽弱,要有个明确的情绪铺垫。
所以,一个好的笛子演奏者要懂得全方位把握乐曲,不放过音乐的一个细节,要学会设计每乐段,使演奏时能够恰如其分地表达乐曲的思想感情,真正地做到将乐曲演奏达到“活”的目的,这样演奏出来的音乐艺术感染力,才是我们不断追求的。