发布时间 : 星期日 文章《中国现代文学专题》期末复习题及答案更新完毕开始阅读
《雨巷》全诗为七节,每节六行,诗句长短相间,每节诗三、六句重复用一个韵,一贯到底,这样使全诗浑然一体,在错综变化之中富有整齐美。同时诗人又巧妙地运用复唱,不仅头尾两节诗重复,而且诗中重点的词语也一再重复,这样的反复咏唱构成了回荡往复、摄人心魄的音乐旋律,使《雨巷》具有永恒的艺术魅力。
戴望舒在写出了《雨巷》后不久，就满怀自豪感地把新写成的《我的记忆》，这首诗与那些充满了旧辞藻的语言有了很大差别,标志着戴望舒诗歌艺术的成熟:我的记忆是忠实于我的,忠实甚于我最好的友人。诗句都是现代人的日常口语,朴素而亲切,而以口语作为诗的语言,在当时也是一个大胆的尝试,无疑是成功的。其中“字句底节奏已经完全被情绪底节奏所替代”,实现了他诗歌应该去掉“音乐的成分”的主张,将诗情从形式束缚中解放出来,形成了朴素而亲切的诗风,别树一帜,自创一派。
但是，把这二首诗摆在一起来仔细比较、品味，显然《雨巷》是一首真正的杰作，而《我的记忆》虽也颇有可取之处，却怎么也不能同《雨巷》相比。尤其如果把时间放长了来看，《雨巷》必能流传下去，而《我的记忆》则除了在文学史上可能会因为研究戴望舒的诗风的转变而被提到以外，恐怕很少有人会再把它作为一篇艺术作品而加以爱好了。事实上，戴望舒在后来的创作实践中，对他的这种偏见作出了明显的修正。
20．40年代的艾青，把现实主义诗歌创作风格和浪漫主义、现代主义诗歌创作技巧融汇并获得了独立的创造品格，把历史使命感和艺术创新精神、诗歌的民族化与现代化融合在一起，构成了诗歌独特的包容特征，这种包容体现了40年代现实主义诗歌所能达致的丰富性。艾青正是以这样大气的品格，成为众多青年诗人学习的榜样，鼓励、启发、引导他们朝着诗歌的历史深度和诗歌的美学深度持续掘进，从而在事实上开创了一个“艾青的时代”。对此，你是怎么看的？
40年代的中国，出现了艾青等一批追踪时代、批判现实、在现实斗争中探求真理之路的诗人，把现实主义诗潮推向了鼎盛时期。这一时期是艾青诗歌创作的爆发期和高潮期，创作了“光明组诗”和“北方诗草”等感情深沉激越、格式奔放自如的新诗。艾青这一时期的诗作，“真善美”和“假恶丑”表现得淋漓尽致，也是诗人美学思想的有力体现。他的诗歌一起步就融入了真情实感，汇入了时代的脉搏。都是作者由感而发，由真情到理性，注入诗人的思想和情感，凝成完美的艺术形象。作者清醒地感觉着时代的脉搏，从现实的事物中，挖掘深层次的思维，注入作者的情感，再以可感的事物，回到现实之中，并赋予它们与时代共鸣的无穷的魅力和深邃的哲理。正如作者所说“诗的旋律，就是生活的旋律;诗的音节，就是生活的节拍”，“愈丰富地体味了人生的，愈能产生真实的诗篇”。艾青诗歌和他以前的自由体诗歌．都不讲究外在的整齐，不重押韵，都追求自由地毫无拘束地表达情感，而且，艾青在诗坛上出现较晚，使他有机会吸收以前各种自由体诗(包括小诗、象征派、现代派诗歌)的长处，也能借鉴格律诗派诗歌的艺术成果，再加上 他还更多地受到了西方现代派诗歌的影响．更重视诗歌意象的捕捉和创造，因而，在艺术成就上就达到了新的角度。
艾青的诗充满了忧郁情调却又给人一种智的启迪与力的美感，包含三个层面：民族忧患感、自我压抑感和生命悲凉感。其中，民族忧患感处于显性状态。他所生活的年代，是我们民族遭受苦难最深重、最残酷，又是反抗战斗最激烈最悲壮的年代。然而，诗人并没有悲观绝望，他含泪的倾诉是为了惊醒苦难而沉睡的民族，一再讴歌太阳、黎明、火把，写下一首首催人奋发鼓舞斗志的光的赞歌。由此可见，悲愤与抗争、热爱与憧憬构成了艾青诗民族忧患感的核心内容。也正
是由于这诸种感情的互相冲突、互相融合，使艾青的诗歌创作获得了丰厚的历史内涵和感人的艺术魅力。
作为一个沐浴过欧风美雨的现代诗人，艾青的艺术触角深探到人类灵魂的最深处：宇宙和生命本体。个性色彩相当浓厚的的主体情感的渗透与投入，使艾青的忧郁成为一个有机的艺术整体，排比句的推积运用，构成了一个纵横交错的结构网络，使诗人的情感获得了淋漓尽致的表达，十分有效地实现了诗歌语言的表情功能，获得了巨大的审美价值。艾青的诗汲取了西方象征主义诗歌的有益营养，形成了一种与中国古代象征艺术不同的现代象征艺术。