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一、版面设计概述
编排设计对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术．它研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。设计在注重创意的同时，我们讲究编排的表现手段与形式风格的探索，使设计得以完美尽致的发挥，从而避免设计过程的盲目性．这是编排设计研究的功能，也是我们学习编排设计的目的。编排设计是通过对版面基础理论知识全面系统的学习，培养学生对版面审美的认识，锻炼学达主题精神．达到版面最佳的诉求效果，这是版面编排的最终目的。强调鲜明的主体视觉传达．有助于读者对版面的注意，增强版面的诱导力，增进读者对内容的理解。要获得版面鲜明的视觉导读效果．可以通过版面的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑条件的把握与运用来达到。 1．按照主从关系的顺序，将主体形象放大并编排于版面视觉中心，以产生强烈的视觉冲击效果。
们彼此交织．相互补充，相互衬托，有序地构成缤纷的世界。在设计中也存在同样的道理，任何一种版面设计的组织结构元素均归于点、线、面的分类。点、线、面是几何学的概念，也是版面设计的基本元素和主要的视觉语言形式。 版面设计的编排构成 一、点的编排构成
版面中的点由于大小、形态、位置不同，
生的设计技能，为曰后设计打好基础。 版面编排设计的范围涉及包装。广告、报纸、书籍、产品手册、宣传单、公关赠品、网页设计等各类平面设计。它是二维平面设计的基础，在大学四年的课程中是作为一门基础课。对于复杂的平面设计，编排设计教 你如何掌控布局空间和把握整体设计，教你如何快速进入设计领域。从这个角度来讲，编排设计是一门基础课，但对于每位热爱设计的设计师来讲是他们一生为之努力付出所追求的艺术目标．从这个意义来讲。编排的艺术不仅是一门基础课更是一门真正意义的设计艺术。在国外的平面设计中。他们更注重编排的设计．编排本身就体现了创意。两者相互交融。所以在众多获奖的优秀作品中，很多是精彩的编排设计案例。在这一方面国内的平面设计师虽然做出了很大的努力．有了很大的进步，但离国际平面设计水平还有很大的距离，不过这与我们的研究和社会的重视程度有关。
在研究平面设计的语言和风格的同时．更应该注重对视觉表现所形成的思维观念进行研究。每一个艺术运动思潮都对平面设计的风格产生过深刻的影响，因此平面设计的思想观念与风格不是孤立的．它是与建筑、绘画、文学、音乐、诗歌、服装等领域的艺术思想精神完全一致的。每一次艺术运动都起源于建筑，绘画，然后影响到其他领域，因此我们在研究版式艺术的同时．应该以宏观的观点来看待艺术发展的关系，了解整个20世纪现代主义和国际主义艺术风格对当代平面设计的影响，了解后现代社会在文化、经济、科学技术上对人类的生活方式、思想意识和艺术风格的影响，如电脑数码技术导致了平面设计的巨大变化，使平面设计进入了一个崭新的阶段，促进了国内平面设计的发展。这对于我们研究学习平面编排设计是有积极作用的．对于今后的平面设计创作增添了深度的认识和理解。 二、鲜明主题的诱导力
版面编排是借艺术形式的表现方式，来建立版面良好的视觉组织秩序，以更好地传
2．将众多的文案信息作整体的组织编排设计，以减少散乱的文字信息干扰，增强主体形象的传达。
3．在主体形象的四周大量留白，能使主体形象更加鲜明突出。留白量的多少则要根据版面的具体设计而定。 三、形式内容统一
个性化、艺术化形式美的设计本质乃是用来加强沟通与传播，因此．版式设计所追求的完美形式必须符合设计思想主题的表达，这是编排设计必须遵循的原则及设计的先决条件。在所设计的内容中找到相应的表述形式，使版面形式与内容交融，互为和谐的整体，也赋予了设计的思想性、创意性、趣味性及艺术表现性，给设计注入生命。脱离内容的形式的任意创造，必然是徒有花哨前卫的架子．却不能达成实质的信息传播。只有两者结合起来，围绕主题精神进行设计风格的探索．版面的表现才是 深刻感人的、完美形式的信息表现。 四、强化整体布局
将版面中各种排版要素(图与图、图与文字)在编排结构及色彩上作整体设计，以求整体的视觉效应，即使是“散”的结构也是设计中特意的精心编排之追求。对于连页或展开页，不可设计完左页再来考虑右页，否则必将造成松散无形的状态，失去版面的整体性。如何获得版面的整体布局，可从以下方面来考虑：
1．加强整体结构组织的方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、倾斜结构、曲线结构等。
2．加强文案的集合性。将文案中多种信息组合成块状，增强版面文字的条理性和清晰的导读性。
3．加强展开页的整体设计。无论是连页、跨页、折页，或是展开页的设计，均为同一视线下层示的版面．整体的组织布局可以获得整体的结构、空间、节奏感和整体的视觉效果。
世上万物的形态千变万化，归纳这些事物的空间形态均属于点、线、面的分类构成，它
所产生的视觉效果也不同，心理的作用也不同。
点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面之感。它们注重形象的强调与表现，给人情感上和心理上的量感。 将行首放大，起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。
点在版面上的位置：1.当点居于几何中心时，上下左右空间对称，视觉张力均等，既庄重．又呆板。2．当点居于视觉中心时，有视觉心理的平衡与舒适感。3．当点偏左或偏右时，产生向心移动趋势．但过于边置也产生离心之动感。4，点作上。下边置，有上升或下沉的心理感受。
在设计中，将视点导入视觉中心的设计，如今已屡见不鲜。为了追求新颖的版式，更特意追求将视点导向左、右、上、下边置的变化已成为今天常见的版式表现形式。另外，准确运用视点的设计来完美地表述情感及内涵，使设计作品更加精彩动人，这正是版式设计追求的最高境界。 二、线的编排构成
点移动的轨迹为线。线的形态很复杂，有形态明确的实线、虚线，也有空间的视觉流动线。然而，人们一般对线的概念都仅停留于版面中形态明确的线，对于空间的视觉流动线却往往容易忽略。实际上，我们在阅读一幅画的过程中，视线是随各元素的运动流程而移动的，对这一过程人人都有体会，只是人们不习惯注意自己构筑在视觉心理上这条既虚又实的：“线”，因而容易忽略或视而不见。实质上，这条空间的视觉流动线对于每位设计师来讲有着相当重要的意义，这也正是我们下一章将要探讨的“视觉流程”。 1．线的分割
在进行版面分割时，既要考虑各种形态元素彼此间支配的形式，又要注意空间所具有的内在联系，保证良好的视觉秩序感，这就要求被划分的空间有相应的主次关系。呼应关系和形式关系，以此来获得整体和谐的视觉空间。
空间等量的分割。将多个相似或相同的
形态进行空间等量分割，以获得秩序与美。 图文在直线的空间分割下，获得清晰、条理的秩序，同时求得统一和谐的因素。 在骨骼分栏中插入直线进行分割，使栏目更清晰．更具条理，增强沉闷文字版面的弹性和可视性。
通过不同比例的空间分割，版面产生各空间的对比与节奏感。 2.线的“力场”
“力场”是一种虚空间，是对一定范围的空间的知觉或感应，所以．也称为“心理空间”。如同下围棋、太阳伞下谈恋爱所产生的心理感受。在版面中所产生的”力场”，首先是在空间被线分割和限定的情况下，才能产生“力场”的感应。具体地说，在文字和图形中插入直线或以线框进行分割和限定，被分割和限定的文字或图形的范围即产生紧张感并引起视觉注意，这正是”力场”的空间感应。这种手法，增强了版面各空间相互依存的关系而使之成为一个整体，并使版面获得清晰、明快、条理、富于弹性的空间关系。至于“力场”的大小，则与线的粗细、虚实有关。线粗、实．“力场”的感应则强；线细、虚，“力场”的感应则弱。另外，在栏与栏之间用空白分割限定是“静”、“消极”的表现；用线分割限定为“动”、“积极”的表现。 3．线框的约束与强调
线框的限定，即使主体产生空间“场”的作用，同时也具有相对约束的功能。在强调情感或强调动感的出血版中，如以线框配置，动感与情感则获得相应的稳定和规范。另外，线框细，版面则轻快而有弹性，但“场”的感应弱，当线框加粗，图像有被强调和限制的感觉，但同时视觉度、注意度都有所增强；但若线框过粗，版面则变得稳定、呆板、空间封闭，“场”的感应明显增强。 骨骼的结构产生极强的约束性。图文按骨骼的规则设计，版面稳定，理性秩序，所以流畅易读。但过于理性．有男性感觉。 三、面的编排构成
面在版面中的概念可理解为点的放大，点的密集或线的重复。另外，线的分割产生各种比例的空间，同时也形成各种比例关系的面。版面中产生的面有刻意去设计的，但这种版面极少，更多情况下面不是孤立表象的，面与线、面与点或面与点线之间是相互依存、相互渗透的关系。
光有面的版面显得单调、平淡，在加如了线的分割组织后，版面立即产生了精细又精神之感；若再加入点的运用，则点常常能成为版面中活跃的视觉焦点；而面常以结实、肯定、大方起着烘托及丰富版面空间层次(文
字面)的作用。 版面设计的视觉流程
版面设计的视觉流程是一种“视觉空间的运动”．是视线随各元素在版面空间导读轨迹的运动过程。这种视觉在版面空间的流动线被称为“视觉虚线”，也称为”视觉流程线”。其实这也是版面组织结构的设计过程。每个版面都有各自的不同的视觉导读流程。无论导读流程清晰单纯，还是散乱含糊，它都有视觉导读的过程。流程清晰或复杂都是设计师的风格体现，是设计师编排技巧的成熟标志。
视觉流程可以从理性与感性，方向关系的流程与散构流程来分析。
方向关系的流程强调逻辑，注重版面清晰的脉络，似乎有一条主线、一股气韵贯穿版面，使整个版面的运动趋势有“主体旋律”，细节与主体犹如树干和树枝一样和谐。方向关系流程较散构关系流程更具理性色彩。下面是几种主要的视觉流程形式： 一、单向视觉流程
单向视觉流程的组织结构简洁、有序．有强烈的视觉效果。单向流程表现为三种方向关系，各自产生不同的性格特征： 竖向视觉流程---竖定、肯定。 横向视觉流程---稳定、平静。 斜向视觉流程---冲击力强、动感及注目度高。 二、曲线视觉流程
各视觉要素随弧线或回旋线运动．变化为曲线的视觉流程。曲线视觉流程不如单向视觉流程直接简明．但更具韵昧、节奏和曲线美。曲线流程的形式微妙而复杂，可概括为弧线形“c”和回旋形“S”。弧线形饱满、扩张和具有一定的方向感；回旋形两个相反的弧线则产生矛盾回旋，在版面中增加深度和动感。曲线视觉流程比单向视觉流程在组织结构上显得饱满而富有变化。 三、重心的视觉流程
重心是指视觉心理的重心，重心有三种概念： 1．以强烈的形象或文字独据版面某个部位或完全充斥整版．其重心的位置因其具体画面而定。在视觉流程上，首先是从版面重心开始，然后顺沿形象的方向与力度的倾向来发展视线的进程。
2．向心：视觉元素向版面中心聚拢的流程。 3．离心：犹如将石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线运动。
重心的视觉流程使版面产生强烈的视觉焦点，使主题更为鲜明而强烈。 四、反复的视觉流程
反复的视觉流程是指相同或相似的视觉
要素作规律、秩序、节奏的逐次运动。其运动不如方向流程强烈，但更富于韵律和秩序。 五、导向的视觉流程
通过诱导元素．主动引导读者的视线和版面的目标诉求点运动。这类版面的特点：导向元素脉络清晰．条理性和逻辑性强，目标视点明晰，其视点往往成为版面编排的重心，即终极视点．并极其夺目而突出。编排的导向有文字导向、线条导向、手势导向、视线导向。形象或色彩的导向。 六、散构的视觉流程
版面中图与图、图与文字间呈分散状态的编排．可谓图文的散构或图文的耗散性。 追求感性、自由随机性、偶合性．强调空间和动感，求新求刺激的心态。 一种随意的编排形式。是近年来国内设计界流行的排版趋势，可以说是一种全新的设计观念。它影响、冲击着中国传统的设计思想和排版方式．是一场新与旧、现代与传统的文化中击。传统的设计思维重于严谨的。完整的，秩序的、静态的、理性的研究。 编排设计一反传统美学提倡的和谐统一以及秩序等形式原则．在思维上不以同一习惯的设计方法对待不同的设计问题．不以简单中性的方式应付复杂的设计．而注重个人的审美追求和自我设计价值的体现。在版面上常常采取极端自由无序的散构状态，无论图形或文字的编排都表现为无主次、无中心的含混关系，如使用将一个完整的图形或一组文字解散、抽出、混合、拼接的构成手法，造成其版面流程的脉络复杂甚至无序，但版面往往动感强烈，富有个性风格、活力和朝气。
七、最佳视域
按版面的视觉注目度来划分．在进行编排设计时．设计师应考虑到将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的位置，这便是优选最
佳视域。版面中不同的视域，注目程度不同，心理上的感受也不同。上部给人轻快漂浮、积极高昂之感，下部给人压抑、沉重、消沉、限制、低矮和稳定之印象，左侧感觉轻便、自由、舒展，富于活力，右侧感觉紧促、局限却又庄重。
版面的位置与注目度的划分．要符合中国的文化审美习惯．也就是传统审美习惯，因为是传统，是习惯，自然就影响了一代代人的审美思维和创作意识。而艺术本身则在不断求新求变化．在不断地；中破传统束缚与习惯，崇尚更自由的设计风格，因此我们也常见更多的版面将视点编置在边、角，而获得更新、更充满动态的视觉画面。
作为学生有必要了解和学习版面视域的知识，这有利于我们对版面设计的全面认识和了解，根据不同的创意作出最佳的编排设计。下图为版面中各区域的视觉注目度。 本章所述的前五项流程均为方向和具有理性的流程。在编排方向性视觉流程时，要注意各信息要素间间隙大小的节奏感。若间隙大，节奏减慢，则视觉流程显得舒展；而过分增大则失去联系．彼此不能呼应．则视觉流程减弱。若间隙小，节奏强而有力，信息可视性高．布局显得紧凑；但间隙过小会显得紧张而拥挤，造成视觉疲劳，不能清晰快捷地传达主题。而第六项散构视觉流程似乎与前五项相互矛盾，但散构视觉流程是设计师在前五项基础上的一种突破与创新．能更多地体现了设计师的个人风格。 编排设计的形式法则
编排形式法则乃是创造美感画面的主要手法。所有形式原则，在表面上皆具有不同的特点和作用，但在实际应用上都是相互关联而起共同作用的。在下面法则中，从单纯与秩序中，可求取整体与完美的组织；从对称与均衡中，可求取稳定的因素；在韵律和节奏里，则可产生乐感和情调。同时，对比产生强调的效应．和谐是统一整体的必备要素，而留白则使版面获得庄重和空间感。可以说，编排的形式法则，既帮助设计师克服了设计中的盲目性，亦为设计作品提供了强有力的依据．丰富了设计的内涵。
美的形式法是我们设计创作的法则，但并不是一门严格的科学，没有绝对的法则可循，也不可能用定量形式法则来分析描述。艺术是鲜活的，是变化的，适合才是最好的。只有在大量的设计实践中熟练运用，才能真正理解掌握。善于在设计中应用对比、节奏、空间等因素，版面才会是美的。 一、单纯与秩序 单纯化有两个概念： 1．基本形的简练。 2．编排结构的简明，单纯。
把握好这两点才能产生具有强烈视觉冲击力的形象与整体感。编排前，面对一大堆图片和文案资料，必须运用理性和逻辑思维，对图片资料进行大胆取舍，创建清晰的形式感。如水平、垂直、倾斜和统一重心及视 觉流程．这些方法即可帮助我们达到单纯化。单纯化可使版面获得完整、秩序、明了感和良好的视觉效果；反之，则杂乱不堪，造成视觉传达的障碍。 简洁体现力度。
单纯是达到力度的最基本的要素，版面
的力度不在于内容的多少，而取决于设计认识的把握。
简洁增强记忆度。
秩序是指版面各视觉元素组织有规律地形式表现。它使版面具有单纯的结构和井然有序的组织。实质上，编排越单纯，版面整体性就越强，视觉；中击力就越大；反之，编排流程秩序越复杂．整体形式及视觉；中击力就越弱。所以强调秩序，首先得强调单纯的结构。
简明的结构和秩序可以理解为版面的气运走向。气的流向要有明确或主流的方向．即为版面的“神气”；相反无气流流向，版面郁闷，必定秩序混乱。 二、对比与和谐
对比是将相同或相异的视觉元素作强弱对照编排所运用的形式手法。版面的各种视觉要素。在其形与形、形与背景中均存在大与小、黑与白、主与次、动与静、疏与密，虚与实、刚与柔、粗与细、多与寡、鲜明与灰暗等对比因素。归纳这些对比因素，有面积、形状、质感、方向、色调这几方面的对比关系，它们彼此渗透、相互并存，交融在各版面设计中。其实每一件设计作品中都存在着对比关系．只是这种对比关系的强弱不同而已，强的为强对比，弱的为弱对比，简洁明快的对比关系是获得强烈视觉效果的重要手段。
版面的调和是指：一是内容与形式的调和；二是版面各部位。各视觉元素之间寻求相互协调的因素．也是在对比的同时寻求调和，所以许多版面常表现为既对比又调和的关系。
对比与调和，对比为强差异，产生；中突；调和为寻求共同点．缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面既对比又和谐的完美关系。 三、对称与均衡
对称与均衡是一对统一体，常表现为既对称又均衡，实质上都是求取
视觉心理上的静止和稳定感。关于对称与均衡可以从两方面来分析，即对称均衡与非对称均衡。
对称均衡是指版面中心两边或四周的形态具有相同的公约量而形成的静止状态，也称为绝对对称均衡。另外，上下或左右基本相等而略有变化．又称相对对称均衡。绝对对称均衡给人更庄重、严肃之感．是高格调的表现，是古典主义版面设计风格的表现，但处理不好易单调、呆板。
非对称均衡是指版面中等量不等形，而求取心理上“量”的均衡状态。
非对称均衡比对称均衡更灵活生动，富于变化，是较为流行的均衡手段，具有现代感的特征。 四、节奏与韵律
沃尔特·佩特说：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力。”节奏与韵律来自音乐的概念．也是版式设计常用的形式。 节奏是均匀的重复．是在不断重复中产生频率节奏的变化，节奏是延续轻快的感觉。如心脏的跳动，火车的声音，以及春、夏、秋、冬的循环等都可视为一种节奏。节奏的重复使单纯的更单纯，统一的更统一。另外．节奏变化小为弱节奏．如舒缓的小夜曲；变化大为强节奏，如激烈的摇滚乐。 韵律不是简单的重复，而是比节奏要求更高一级的律动，如音乐、诗歌、舞蹈。用版面来说，无论是图形、文字或色彩等视觉要素，在组织上合乎某种规律时所给予视觉和心理上的节奏感觉，即是韵律。在本质上， 静态版面的韵律感，主要建立在以比例、轻重、缓急或反复。渐层为基础的规律形式上。 韵律是通过节奏的变化而产生的，如变化太多失去秩序时，也就破坏了韵律的美。节奏与韵律表现轻松、优雅的情感。 重复使用相同形状的图案，也能产生节奏感。节奏的强弱依图案的强弱和编排的节奏而定。
等间距的编置图形，体现和悦的节奏和延续感。
文字的轻重缓急本身就体现了韵律节奏。
五、虚实与留白
版面中的“虚”，可为空白，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要依具体版面而定。为了强调主体，可有意将其他部分削弱为虚，甚至以留
白来衬托主体的 “实”，所以，留白是版面
“虚”处理中一种特殊的手法。版面中的虚实关系为以虚衬实，实由虚托，这种关系统一体现在版面设计中。
留白即版面未配置任何图文的空间。在阅读时，读者一般将兴趣投入到文字和图片上，至于空间的留白，却往往被忽略。从美学的意义上讲，
留白与文字和图片具有同等重要的意义。没有空白就难以很好地表现文字和图片。在中国传统美学中有“形得之于形外”和“既白当
黑，既黑当白”之说。编排中巧妙得当的留白．是为了更好地烘托主题，渲染气氛，使版面更臻完美，同时，亦是设计师设计“悟道”的体现。版面留白量的多少，则需根据
所表现的具体内容和空间环境而定。譬如，报刊杂志一类信息量大的读物，空白则少；而休闲抒情类的读物或广告，版面的留白率则高。
空白小，版面造成拥挤、紧张又热闹，表现丰富的信息量；空白大．显得温和、冷静，表现高品质与高格调 形式。如图7。 2．齐中
宇群以中心为轴线。特点为视线更集中，中心更突出，有随意、轻松的感觉。如图13。 3．齐左或齐右
齐左或齐右的排列方式有松有紧，有虚有实，飘逸又有节奏感。左或右取齐，行首设计师都非常重视书法艺术的运用．日本的平面设计在书法的运用上比中国更为广泛而且应用得更好．我们应该认识到自己的不足。 除书法字体的图形运用外，文字本身宇意的意象也可以运用图形加以表现，用简洁。直观的图形，传达文字更深层的思想内涵。 2．文字的图形编排
自然产生一条垂直线，更吸引视点。相比之 将文案排列成一条线、一个面或组成一
文字的编排构成 一、字号、字体、行距 1．字号
计算机字体面积的大小有号数制、级数制和点数制(也称为磅)。一般常用的是号数制，简称为“字号”。照排机排版使用的是毫米制，基本单位是级(K)，1级为0．25毫米．它用级数来计算。点数制是世界流行的计算字体的标准制度。电脑字体采用点数制的计算方式(每1点等于O．35毫米)。标题字一般大于14—20号字．正文字一般是8—10号字。注意，字越小，精密度越高，整体性越强。但过小会影响阅读。 2．字体、字号
在一个版面中，选用三到四种的字体为版面最佳视觉效果。超过四种则显得杂乱，缺乏整体感。要达到版面视觉上的丰富与变化，只需将有限的字体加粗、变细、拉长、变扁，或调整行距的宽窄，或变化字体的大小。实际上字体越多．整体性就越差。 关于字号．前面讲到的字号大小．仅仅是一般常规应用的字号大小。对于极具个性化文字编排的设计，已不受此规范的限制，有意拉大字号的差距对比以获得版面强烈的视觉感与节奏效应。 3． 行距
行距的宽窄是设计师较难把握的问题。行距过窄．上下文字相互干扰，目光难以沿字行扫视．因为没有一条明显的水平空白带引导我们的目光；而行距过宽，太多的空白使字行不能有较好的延续性。这两种极端的排列法都会使阅读长篇文字者感到疲劳。行距在常规下比例为：用字10点，行距则为12点，即10：12。
事实上，除行距的常规比例外，行宽行窄是依据主题内容需要而定的。一般娱乐性、抒情性读物，加宽行距以体现轻松；舒展的情绪，也有纯粹出于版式的装饰效果而加宽行距的。另外，为增强版面空间层次与弹性，可采用宽、窄行同时并存的手法。 二。文字编排的四种形式 1．左右均齐
文行从左端到右端的长度均齐，字群端整、严谨．美观。是书籍。报刊最常用编排
下文字齐左更符合人们的阅读习惯。感到自然。而齐右在视觉习惯上觉得不顺，但在版面视觉上显得新颖。如图14。 4．齐上
在古文或者一些竖排的文字中一般采用齐上的对齐方式。女口图10。 5．文字绕图排列
将去底图片插入文字版中，文字编排直接围绕图形边缘排列。这种绕图排列手法给人亲切自然、融洽生动之感．是文学作品中常见的表现形式。 三、文字的整体编排
文字的整体设计是将文字的多种信息组织成一个整体的形，如正方形，长方形等，其中各段落间还可用线段分割．使其清晰、条理而富于整体感。在配置图形时，主体更显突出，空间更统一。文案的群组化，避免了版面空间的散乱状态。日本的平面设计在文字的整体编排上运用很多，而且也应用得很好，很有特点．也形成了日本的设计风格。 文字整体编排表达品质感。
版面中的文字整体性编排．使版面传达出特有的组织性、秩序性和设计性．而这种严谨的版面往往传达出良好的品质感。 文字有意识的整体编排与设计的主题内容有关，是内容的需要，除了欲求严肃或简洁整体的版面需采用此方法外，在许多自由的版面中，图文的张弛跳跃，往往需有一组整体的文字编排，让版面张弛有度，层次丰富，以及获得版面动静的对比关系。这种设计手法常常应用在许多优秀的版面设计或个性化的版面设计中。 四、文字的图形表述 1．书法字体的图形语言
人类最初表达思维的符号是图画，而进一步则是象形文字。由于象形文字只是一种形态性的记号，它因直观而古朴简洁，成为设计师热衷使用的设计元素。另外为了表达传统的民族信息或追求设计上的某种艺术效果，通常借助中国的书法字体来表现。书法讲究笔、墨，讲究形、意，讲究风、神、气、韵的艺术语言的形式美。要学习借鉴书法的形、意、笔、墨在设计上的表现．这也是版式设计所追求的一种境界。各国的艺术家、
个形象，并成为插图的一部分．使图文相互融合，相互补充说明，成为一个完整的设计体。文字的图形化是借助图形的编排形式来表达主题思想，因此版面形式感强．简洁、整体、生动妙趣，可以说文字图形的编排是版面形式与内容最好的体现。但并非每件设计都可以作图形编排处理．这必须依据主题的内容和形式来决定。 3．文字图标设计
设计中．为了使要重点传达的信息的视觉度、跳跃度高而又富有设计性，仅仅采用加大或加粗字体的方法显得过于平淡．采取图标的方法应是获得良好效果的手段之一。图标本身就有简洁整体、图形感强、视觉度高、记忆性强的特点．因此重要的信息或者众多的信息通过图形的组合来传达．将获得非常理想的效果，同时增强了设计性。文字图标的运用不仅在文版、广告。包装等设计中．在POP展示牌设计中也应用广泛。包装设计中，可设计的版面常常是有限的，因为有众多的文字内容要传达，通过图标的形式将文字依主次排列．获得一个完整而完美的图形，增强了设计的品质感。若没有图标，版面的文字表述会显得没有神采，视觉度低。 五、文字的互动性
文字的互动性一般指文字围绕图形的编排设计所产生的动感性．图文在组织结构产生的和谐性，版面的趣味性、情感性。文字绕图形编排的位置，多为图形传达的要点、视点．因此图文互动的位置往往也是版面中最精彩的视觉中心，并引导视点。互动的文字虽然少或小，却能使版面立刻就鲜活起来，版面显得不是僵死的，而是有情感、互动的，并能与你对 话。
文字互动的编排首先是设计师与心灵的互动，其次是设计师与主题内容的互动，再次是设计师与版面情感交流的互动，这样才能达到设计作品的互动。 六、文字的跳跃率
1．放大文字即增强跳跃率与阅读率 文字跳跃度低的版面没有活力，读者没有继续阅读的兴趣，即使阅读．
也不会对版面产生印象。尤其在现今，人们