发布时间 : 星期日 文章动画专业本科论文19 - 图文更新完毕开始阅读
上海大学毕业设计(论文）
尼为了打开中国市场而创作的《花木兰》打破了迪斯尼动画电影“公主等待王子拯救”的模式，该故事取材自中国著名的“木兰从军记”。由于东方延续千年的传统“男尊女卑”“女子无才便是德”与西方人对自主与独立意识的主张和强调产生了碰撞，由此产生了不同以往的戏剧张力。木兰这一性格叛逆、独立，代父从军的勇敢女性便诞生了。她的外貌体现典型东方女性的审美，瓜子脸、柳叶眉、丹凤眼。整部片子的色调以仕女画的意境为
主，女装的木兰服饰色调淡雅，与古建筑与园林相互映衬。女扮男装时身穿灰蓝色粗布衣，和军营的气氛相符，又具备中国古典的气息。她入军时是军队里的吊车尾，凭借不懈的努力终于追赶上了
图8 《花木兰》男装与女装的花木兰
男士兵们。木兰要强不服输，巾帼不让须眉的性格在此得到了完美的体现，并带给观众励志和正能量的情绪体验，从而使得观众对木兰这一角色产生了认同。独立和聪明果决在她的动作设计上也有所体现。冰川上巧妙地利用木须龙置敌，指导好朋友们一起运用军营里学到的技能打败匈奴，救回皇帝。
英雄型女性，一般是年龄16岁以上的青年。为了体现她们性格勇敢，果决的一面，很少长时间处在犹豫状态，眼神灵动，表情变化干脆。为了战斗，肢体动作则更为丰富，在动作设计上不仅体现出女性的柔美气质，也要展现她们刚强的一面。 早期的贤妻良母型角色普遍存在配角中，几乎遍布于每一部作品里，不存在挑大梁。如《狮子王》辛巴的母亲；《花木兰》木兰的母亲；《樱桃小丸子》小丸子 图名要放在图片的下方,而且居中,全文都要调整.
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图9 （从左到右）围裙妈妈、三圣母、小丸子的母亲
的母亲等。她们都是贤妻良母型的角色，在儿女遇到困难的时候，她们永远都是最坚定温暖的后盾。如同全世界对母亲的发音都是“mama”一样，是一个跨越文化、时代、种族的概念，与自然之力之间存在着神秘的关联，代表着创造与孕育。 由于时代和文化的局限性，传统认为女人的义务就是在家相夫教子，规守教条，不准参与到社会事务中来，拥有自己的自由意志和主见是不被允许的。如《哪吒闹海》的李夫人，《大头儿子小头爸爸》的围裙妈妈。《宝莲灯》里被二郎神封印的三圣母便是一个例子，她爱上了人间的男人，触犯了天规。不过，缓解家庭的累积压力，甚至化解家庭矛盾，是贤妻良母女性带来的积极影响。
随着动画的变迁，对贤妻良母型角色的取材也日益丰富。出现《蜡笔小新》野原美冴这样的角色。她脾气暴躁、小气、料理水平马马虎虎、常有些不着边际的幻想、喜欢帅气的男孩和攒私房钱。对于自己的活宝儿子和老公惹出事端时向来以拳头解决，为本作增添了无数笑料。除了暴力这一点，随着剧情发展也表现出她的善解人意、温柔、对亲人朋友的爱护以及贤惠，她的性格是多元化并全面化的，对于小观众、女性、男性来讲，这一位角色身上多样化的性格，总能体会到自己母亲、自己本身或妻子的缩影，从而产生亲近感；而且本作有相当一部分的单元集里由美冴担当第一主角，贤妻良母和家庭主妇不再是对女性的约束，而成为了一类角色身份标签。
这类女性角色以神情温和慈爱，服装上也常常以便于家务活动的形象为主，搭配围裙等体现家庭主妇特点。或者体现传统文化对女性的审美和规定，身着长裙，发髻
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标致。在动作设计上，肢体语言不激烈，变化不大，动作较缓慢。为的是体现出角色温和贤淑的特点。
图10 野原美冴是一位性格多面化的家庭主妇
在人们的固有观念里，艺术是现实里提纯的美。美代表着方正，和谐，对称。丑在形态当中是畸形的，消极的，违背传统道德的。所以，善良的女性一定是容貌方正、慈祥的；邪恶的女性一定是身材畸形，容貌丑陋的。或者性格邪恶，容貌美艳，勾人心魄。
中国动画常改编自民间故事。这些民间故事和传闻里，有相当一部分女性的妖魔鬼怪，美艳动人，诡计多端。如《葫芦小金刚》的蛇精、《天书奇谭》的狐妖。迪斯尼的故事里，反派的女性角色也多为恶皇后、巫婆之类民间传说里作恶多端的形象。这类女性角色的形象以违背传统审美的尖下颌，上翘眼角为主，和正派女性角色的鹅蛋脸与清澈的眼神相反。为了烘托她们的派系，出场环境以冷色调为主，她们的服装配色也多以深色和明艳的色彩相结合，使得她们的形象是凌厉并妖艳的。服饰和发型上也相比起贤妻良母型更加花俏，体现出她们的强势。她们和正派角色柔和的造型和配色相反。目的是使得观众产生一定的不协调感，从而将自己代入到正派角色里，感受她们的邪恶。
图11 （从左到右，从上到下）坏皇后、蛇精、巫婆、狐妖
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2.3 动画角色与情感表达
角色是动画当中的演员，同真人演出的电影、电视剧一样，它们担任着演绎、推动故事情节、通过性格和行为来体现整个故事的价值观的职责。由于动画的符号性和艺术性，角色还能表现出一定的作者的个性与情感寄托。
动画角色是一种综合性的符号，每一个角色造型上的各个部分，都是用各类直观因素作为象征意义转化成具象并传达给观众，包含各种手段，造型、动作、语言、绘画与声音。一个成功的动画角色应该是艺术表达形式和情感表达的结合体，动画角色的造型形象应该直观、迅速并明确地让观众感受到角色的情感变化，进而使得观众代入进不同的情绪体验。角色丰富的情感表达不但可以拉近观众和角色之间的距离从而产生代入感，还可以使动画角色充满灵性与感染力。贝蒂·波普、老鼠米妮、迪斯尼的公主们、宫崎骏笔下的女性，她们之所以从诞生到如今仍然为人所津津乐道，成为动画经典女性角色塑造的范本，一个角色若能超越时间与空间，永恒地活在人们的心中，由观众本能地赋予了他们生命力和和感染力，正是因为角色设计在情感表达上面的成功。 2.4 决定动画角色情感表达的因素
不同于影视演员可以通过内心来表达感情而感染观众，角色是没有生命的，所以角色只能通过自身的造型、神情、动作、声音来实现表达展示自身感情的目的。不仅如此，角色在颜色的指定上，动作设计上的幅度大小以及速度，也能传递出人物的个性与情感，动作与造型上一定程度的夸张化，会强化角色身上的特点，使得角色更为鲜明有趣。由于迪斯尼动画当中夹杂了大量歌舞剧成分，所以迪斯尼的动画角色都一定程度的参考了戏剧演员的表演。所以决定动画角色情感表达的因素，不仅仅是造型和动作，还需要配合一定程度上由表演带来的夸张性。比如现实生活当中人们讲话可能情绪并不外显，也不配合动作。而经由动画表现之后，结合气氛和人物性格，该角色则会被夸大动作上的表现力，比如翻转手腕，挤眉弄眼以及声调上的变化等。迪斯尼的动画师们甚至为了通过夸张而更好表现角色的情感，发明了对着镜子当“模特”的创作方法。
图12 迪斯尼的动画师们
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