发布时间 : 星期六 文章艺术概论简答与论述的参考答案更新完毕开始阅读
简述题
1、简述艺术作品内容与形式的关系。
（要点:从本体看，是水乳交融的有机整体；从创作看，内容先于形式；从接受看，形式先于内容。）
艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。艺术作品的形式，是指艺术作品的内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。两者的关系表现在：
(1)艺术作品的内容和形式是统一和不可分割的有机体。在艺术创造中内容常常起主导作用，形式总要为一定的内容服务。
(2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性，它不仅可以具有相对独立的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
(3)艺术创作应当力求把内容和形式尽可能完美地统一起来。
2、简述艺术构思的内容、步骤。
要点:零散的生活或艺术素材——艺术思维的构想——艺术意象。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。 艺术构思包括三个步骤：零散的生活或艺术素材的收集、艺术思维的构想、艺术意象的形成。 3、简述你所理解的艺术家在创作活动中的绝对主体性和不可替代性。（答案不确定）
艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己
的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物太化为艺术作品。 由于艺术创作室一种十分复杂的高级形态的审美创造活动，对于不同的艺术种类、不同的艺术家、不同的艺术创作方法来讲，艺术创作的过程可以说是千差万别、丰富多样，很难找到一个共同的固定模式。
4、谈一谈艺术家修养的五个方面。
要点:包括思想品质、文化素养、生活积累、艺术思维和实践能力（技巧）、艺术心理定势和艺术激情。 艺术家应具有的修养 ：（1） 进步的世界观和审美倾向；（2） 广博的知识；（3） 深邃的思想；（4） 丰富的情感和独立的人格。 艺术家深厚的修养，无不来自勤奋的学习、艰苦的探索和不懈的实践。只有这样才能使艺术家真正具有博大的修养。 5、简述灵感产生的条件.
第一，创作者已然形成比较巩固的艺术心理定势；第二，已经储存了大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象；第三，建立了当前艺术创作的优势兴奋中心。灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。 6、简述形象思维的特征。（要点:具有形象性、想象性、情感性、艺术个性（独特性或个体性）和审美性。）
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。 第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。 第三，形象思维具有整体性的特点。 论述题
1、试论宗教对艺术发展的影响。
艺术的起源是一个相当漫长的历史过程，最初的原始艺术与原始文化、原始宗教融合在一起，只是到后来才逐渐独立出来。可见，艺术从产生的那一天起，就与宗教结下了不解之缘。应当承认，艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上确实有某些共同之处。宗教影像艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。其次，宗教对艺术的影响，还表象在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动。其次，还表现在宣扬宗教思想上。例如佛教传入我国后，在唐代产生了“变文”这种宗教宣传的新方式。再次，更表现在强化宗教氛围上。虽然宗
教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。
2、后现代艺术的主要特征。
1、主体消失，2、深度消失，3、历史感消失，4、距离感消失。从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系；从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构；从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。
3、请联系自身实际谈谈先天禀赋在艺术创作中的地位和作用。（自己看着办）
艺术家的艺术才能离不开先天禀赋，一个五音不全的人是很难成为音乐家的。但先天禀赋只是成为艺术家的一个条件，没有后天的训练培养也不行。而且，后天的严格训练、刻苦实践不仅能补足先天不足，而且能够开掘出人的潜在能力，取得意想不到的结果。同时，艺术生产作为一种特殊的精神生产，除了需要艺术家具有一定的技艺技巧和艺术才能外，还需要艺术家具有较深的文化修养，包括哲学、社会科学以及自然科学等多方面的广博的知识积累和构成。这种文化修养，显然不可能先天带来，而只能够通过后天的学习、实践来得到。
艺术的天赋和敏感是先天禀赋和后天的训练培养融和形成的，它赋与艺术家艺术创造的本领，其中最杰出的本领是想象。艺术的天赋和敏感通常表现为听觉和视觉的注意力。通过有意或无意的注意把客观现实世界丰富多采的图形和音响印入心灵；又随时随地把客观现实世界的图形和音响在想象中“转化”为主观心灵世界里的图形和音响。这—“转化”的过程，是创造活动潜在的心理动机。 一般说来艺术创造的基本素材不是现成的思想概念，而是无比丰富、现实、感性的外在形象。
4、试论艺术创作中的情感作用.
情感，它在艺术创作道路上又起了决定性的一面。是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。情感在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都感染上情感的色彩。
艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。同样，没有情感便没有艺术。情感体现在对生活的情感注入，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的，每一种具体的艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这样才能再现生活的情感表达。作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿艺术中最不可或缺的灵魂。人们在鉴赏艺术的过程中产生情感的共鸣。艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。从而影响自己对艺术的情感投入，获得审美经验。
5、怎样才能成为一个艺术家？
指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
在艺术生产中，艺术家是艺术品的生产者和创造者。作为艺术生产的创造者，艺术家具有许多自身的特点，需要我们加以了解；艺术家与社会生活有着十分密切的联系，社会生活既是艺术创作的源泉和基础，
又对艺术家本人产生巨大而深刻的影响；此外，艺术家的艺术天才和训练培养所形成的艺术才能，以及艺术家的文化修养格外重要。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能过通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。正是艺术生产这些独特的规律，使得作为艺术生产创造者和艺术家具有许多自身的特点。第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。第二，正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创造个性，具有强烈的创新意识。第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。