发布时间 : 星期六 文章尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)更新完毕开始阅读
庭如此不同，如此有魅力？”》
十四、机能设计
机能设计是19 世纪首次在雷尼、马金托什和赖特的建筑设计中出现，直到20 年代晚期和30 年代早期，机能设计的主要提倡者阿尔托在技能设计的人性化以及现代形式语汇方面进行了研究。
十五、激进设计
激进设计作为对“优良设计“的回应，60 年代在意大利出现。它与反设计相似，但更注重与理性和真实性、政治性，企图用鸟托邦式的处理方法来改变大众对它的看法，为后现代主义打下了坚实的基础。
十六、功能主义
功能主义对建筑师及设计师来说，是一种方法而非风格，是用最逻辑、最高效的方法来解决实际问题。20 世纪上半期，现代主义的设计师在功能主义中结合理性主义，希望寻求全球化的设计解决方法。
十七、国际风格
“国际风格”一词首先由阿尔弗莱德于1 931 年发明，他认为国际风格超越了国界，尤其是现代运动中的建筑师及设计师们，使功能、技术与凡何的形式语汇相结合，产生了现代主义美学观。
十八、后现代主义
“后现代主义”以少构建、多解构的价值取向受到设计界的关心。其特征主要体现在：历史主义、装饰主义、折衷主义立场以及其娱乐性。
后现代主义是反抗现代主义方法论的一场运动，首先体现于建筑界，而后迅速涉及到其他涉及领域，最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966 年针对现代主义的“少就是多”的信条提出的“少就是乏味”。
后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作是1978 年至1983 年在纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦；在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980 年12 月的“孟菲斯”的设计师集团。
后现代主义对功能有自己的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的。 设计不仅要有使用价值，还要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。
但是后现代主义相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在分割和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。
第八节设计史概况简述
一、工业设计的起源― 工业革命 从某种程度上说，现代设计的起源可以追溯到工业革命和机械制造的诞生。工业革命首先发生在工业资本充足的英国，后来扩展到了整个欧洲大陆和世界上的许多国家，大大加速了人类文明发展的历程。
二、工业革命时代产生的设计 工业革命开始的机械化大生产，使产品的批量生产成为可能，而批鼻生产的一个核心要求就是零部件的标准化和合理化，以适应技术条件的要求。标准化是工业生产的产物，也是现代工业设计的基础，对设计产生了极大的影响，它使设计摆脱了手工艺的传统，步入现代设计的脉搏。20 世纪以后，设计的产品、风格、理念、哲学都呈现出空前的多样化，这也是由于设计过程的不断复杂化所致。
第九节 意大利的设计
一、意大利设计概况
意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但是在二战以后，尤其是在50 年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。从60 年代的p 叩设计到80 年代的后现代设计，意大利的设计师一直都走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计，他们的设计是继传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等为一体，与其他国家的设计师相比，意犬利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来看待与创作。
二、现代主义与反现代主义的论战
由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近30 年里成为当时设计的中心。存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非仅是风格上的竞争，它更像是两种直接对立的设计哲学的斗争。
五、各年代概况
1 、60 年代：新材料和新技术的介绍和引进，使现代主义设计取得了显著的效果：与此同时，反现代主义运动从此开端。
2 、70 年代：米兰确立了它在意大利设计中，特别是反现代主义设计的中心地位。这一时期现代主义主要的设计、技术、材料上的创意元素产生了，现代主义仍是主导风格，但没有演化出一个明确的方向：对60 军代生物和几何形态的迷恋持续不衰。同时，塑料和聚氨醋仍是最受欢迎的材料。可笑的是，反现代主义在70 年代早期也失去了动力和迷失了方向。这些年中最有意义的要算米兰“阿尔其米亚“工作室的建立和后现代设计运动中最著名的代表意大利的“孟菲斯“集团。它在否定和超越现代主义的运动中，显示了来自后现代主义在材料、形状、尺度、图案和概念等方面戏剧性的变化。反对单调、冷峻的现代主义，提倡装饰极大地丰富了后现代主义运动。“阿尔其米亚”设计风格独特，常常出于人的意料之外。造型丰富、独具匠心、大胆运用色彩和图案装饰。
3 、80 年代和90 年代：80 年代设计思想的转变如同一场地震，反现代主义取得了暂时的胜利。90 年代的意大利设计师们可以说攀登上了一个高科技的顶峰，但设计师们的作品不是过分地简洁就是过分地装饰，设计似乎走到了两个极端，而且不知道去向何方。进入9 。年代后，环境问题成为设计界最关心的问题，意大利在把设计做得更具文化内涵的同时，也希望把家具放在自然的大环境里。?
四、主要的现代主义设计师：盖? 奥林提、安娜? 菲丽、贝理尼等。
五、主要的反现代主义设计师：索特萨斯、吉奥? 庞提、乔治阿罗、罗西、科伦波、平尼法尼那等。
第十节 英国的设计
一、工艺美术运动与威廉? 莫里斯
1851 年，在伦敦海德公园举办的“水晶宫”世界工业博览会，暴露了当时设计界的很多问题，引起了很多人的不满和批评。莫里斯是其中最具代表性的一位，也是后来工艺美术运动的发起人，莫里斯主张回到中世纪，主张真正的艺术要为大众所服务。他结婚时建造的“红屋”诗歌特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用，极具创造性地强调了功能胜和舒适性。在自己设计的基础上，再加上对粗糙的工业产品的厌恶，莫里斯希望对设计进行改革，它成立了设计事务所，从事家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作，90 年代发展到书籍设计。
二、招贴画和插图
六、1 、代表人物马克穆多：在马克穆多的作品中，可以清晰地目睹＿l . 1 艺美术运动到新艺术运动过渡时期分割上的变化。与工艺美术运动相比，新艺术运动作品中的线条更为自由、流畅、夸张。植物的母体己不再是写实与理智，而朝着感性和夸张抽象的方向发展，绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎使更多的主题，更多带有令人’童憬和幻想的色彩。1884 年马克穆多的“世纪联盟”发行了《 木马》 杂志，为新艺术风格的形成做出了巨大贡献。2 、插图画家奥布雷? 比亚兹莱
英国新艺术运动时期最富有木华的插图画家奥布雷? 比亚兹莱，最擅长在插图画里用线条描绘女性形象。比亚兹莱夸张和曲折的形式不仅是新艺术风格的典范，他大胆的线条运用也大大影响了后来的平面设计。他于1893 年创办了《 工作室》 杂志，在众多传播新艺术风格的杂志中，这本杂志是读者最多、销路最好的。
3 、二战后更新英国视觉传达设计的重要人物― 斯本赛 三、建筑和室内设计 1 、“格拉斯哥学派”代表麦金托什 “格拉斯哥学派”是苏格兰新艺术运动时期的建筑和室内设计代表，这一学派的代表人物是麦金托什和以他为主的四人设计小组。麦金托什的主要成就是设计新哥拉斯哥艺术学校、克瑞丝顿小姐茶室和世界闻名的高靠背椅。
麦金托什的苏格兰出身背景使他把工艺美术运动和新艺术运动的风格结合起来，在某种程度上继承了英国工艺美术运动的理性成分，在感性和个性化的艺术语言里保留了简洁、平衡和稳定，然后发展成自己的独特艺术设计风格，使他的设计在现代设计史中占据独特的位置。
2 、凡? 德? 威尔德
凡? 德? 威尔德的创作思想带有莫里斯理想主义的色彩，又非常强调作品的社会效益，他是理论家和实践家，同时他的才华还表现在绘画、建筑和装饰等诸多方面。威尔德作品的新艺术风格直接从工艺美术运动发展而来，从造型上和观念上继承并发展工艺美术运动，因此他的作品结构简洁、视觉感朴实，尤其是家具设计，具有传统民间艺术的质朴感。四、金属制品：主要代表人物是阿瑟? 西维、阿瑟? 瑞克斯父子、本森以及阿什比。五、英国设计世纪英国设计教育简介
第十一节 法国的设计
一、招贴画和插图
法国招贴画的繁荣得益于19 世纪巴黎作为艺术中心的地理位置，早期的招贴画还没有脱离绘画而成为真正意义上的平面设计的一部分，同时，法国的招贴画风格也深受此时法国各种绘画流派如象征主义、后印象派、象征主义等的影响。
1 、法国招贴画家阿尔丰斯? 穆夏，对现代商业性的招贴画的发展做出了重要贡献。2 、劳特雷克与红磨坊：劳特雷克被认为是招贴画成熟的标志，是法国招贴画画家的代表人物，他为巴黎娱乐场所“红磨坊”设计的招贴画，为其赢得了知名度。
二、工艺品及家具设计 1 、法国家具的百年变迁
2 、南希学派：法国另一个新艺术中心是南希，南希艺术家们经过努力创造了富有地方特色的新艺术作品，形成了所谓的“南希学派”，设计的家具最为出名。
三、建筑和室内设计
建筑方面的新艺术风格主要是吉马德设计的地铁站体现出来的，那些装饰着弯曲的、类似植物图案的巴黎地铁站很好地把美观和使用结合起来，至今仍然是巴黎繁华街头的一道美丽的景观。
室内设计方面：盖勒、拉里克的玻璃制品、拉里克等人的女性主题设计、设计大师罗杰搭隆的设计等。
第十二节 德国的设计
l 、“青骑士”艺术年鉴
德国设计以严谨著称，尤其是20 世纪中后期以来，德国的产品设计全球闻名，德国的品牌是质量与实力的代名词。德国新艺术运动的设计师们凝聚在《青年》 （又译作“青骑士”) 杂志的周围。《 青年》 于1897 年创刊，是新艺术风格的主要传播者，德国的新艺术运动便以此为中心展开。因此，德国的新艺术风格也被称为“青年风格”。
德国新艺术运动主要接受了威尔德和麦金托什的影响，他们的作品更多地带有理性成分。1900 年以后，德国开始形成一种抽象的风格，这种风格与后来的现代主义设计不谋而合，因此德国成为开展现代设计运动最早的国家。
2 、格罗佩斯与德意志工作联盟
1907 年在慕尼黑成立的“德意志工作联盟”实为一个现代主义运动的组织。1919 年由格罗佩斯出任校长的德国包豪斯学校继承了德意志工作联盟的思想，在创造以工业技术为基础，具有功能性、合理性的新的造型美的同时，又在广泛的领域内进行了艺术与工业结合的新设计尝试，提出“设计是为大众”的观点。
3 、包豪斯
包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。这个学校还在设计教学中贯彻了一套格罗佩斯的新的方法、方针，并逐渐形成了自己的特点。
包豪斯教学方式成了世界上许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度，包豪斯的思想在一段时间里被奉为现代主义的经典。但局限性也日益明显。二战后，为了追随包豪斯早期的理想主义，德国建立了乌尔姆设计学院，重申“艺术与科学结合”的主张。
4 、德国设计师及作品简介 艾斯林格与青蛙设计
贝伦斯与德国著名的电器公司AEG “设计奇才”科拉尼和博朗
第十三节 斯堪的纳维亚的设计
1 、斯堪的纳维亚的设计概况
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等，始终保持着朴素自然的设计风格。实际上，斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。所以说斯堪的纳维亚设计是功能主义的设计毫不为过。
同时，斯堪的纳维亚风格也是一种现代风格。他将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注重产品的实用功能，’又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。
2 、瑞典设计和人体工程设计：马姆斯登和马特逊是瑞典现代设计师的代表人物，他们的家具设计思想确立了瑞典居家环境富于人情味的格调。