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福州大学
课 程 论 文
课程名称：世界名族音乐
学 期： 2010-2011学年第二学期
任课教师： 吴慧娟
学生姓名： 孙洪伟
学 号： 290900724
年级专业： 人文学院音乐系09
2011 年 06月 10日
论东南亚地区音乐文化
【摘要】：本文主要简述东南亚地区的分布、国家、以及宗教；分析多种外来地区音乐文化对东南亚地区音乐文化的影响；总结东南亚地区本土音乐文化特色的古典艺能和传统文化；重点研究东南亚地区各国音乐文化特色。 【关键词】：东南亚 地区音乐文化 音乐特色 【引言】：世界上有各种各样的地区和地区音乐。地区是一个相对稳定的人们共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。世界上有多少地区就有多少地区音乐文化，地区和音乐文化是密不可分的，一个地区创造了自己的音乐文化，同时他们也在享受着自己的音乐文化。正是由于这些地区音乐文化，才组成了世界的地区音乐。
一. 简述东南亚地区的分布、国家、以及--宗教 东南亚指的是亚洲东南部地区，包括大陆东南亚各国，即越南、老挝、柬埔寨、泰国、越南、新加坡等；海岛东南亚有印度尼西亚、菲律宾、文莱、东马来西亚等。东南亚的居民主要由海洋蒙古利亚人种构成，也有少量的小黑人（如尼草利佗人）和混血人（如赛诺伊人），欧洲白种人很少。本地区的宗教也颇多样，中南半岛地区居民信仰小乘佛教，海岛地区多信仰伊斯兰教，菲律宾居民及少数婆罗洲岛上的居民信仰天主教和基督教。
二. 分析多种外来地区音乐文化对东南亚地区音乐文化的影响
东南亚自古依赖就是东西方交通孔道，历史上曾经受到中国、印度、阿拉伯文化的强烈影响，近代又有欧洲文化的介入，所以，这里不仅存在着多元的宗教、繁丽的艺术、复杂的语言，也成为世界上音乐色彩特异、乐舞纷呈的最高艺术趣味的地区之一。
多种文化对本地区音乐文化产生的重大影响主要表现在： （一）在音乐体系方面 中国乐系。波斯-阿拉伯乐系、欧洲乐系并存，产生了本地区具有代表性的“七平均律”（泰国）和所谓“佩罗格”音节以及“斯连德罗音节”（印尼）。 （二）在音乐形式上面
有不少印度、中国、阿拉伯的影响，如印度佛教、印度教和伊斯兰教的宗教歌曲、舞蹈、戏剧、器乐对东南亚音乐文化的持久渗透和交融。 （三）在音乐内容上
在许多乐种、剧种表演的是印度两大史诗《罗摩衍那》和《摩柯婆罗多》的故事，《佛本生故事》也成为一些国家歌舞、戏剧题材的重要来源，有的地方还有来自阿拉伯地区的舞蹈，内容与伊斯兰教有关中国文化种的传说、故事、神话和戏剧，也深深化入民俗文化之中，成为乐舞、戏剧的源头。 （四）在乐器方面
东南亚是一个汇集东西方乐器的大博物馆，来自中国的笙、锣、笛、鼓、二胡等，来之印度的维那、纳卡拉、萨朗基等，来自中东和中亚的列巴布、乌德等，来自欧洲的提琴、钢琴、吉他等都出现在这一地区。
三. 总结东南亚地区本土音乐文化特色的古典艺能和传统文化 东南亚本土文化特色的古典艺能和传统音乐，还是表现出区别于外来影响的自己的特色，在长期的文化碰撞和文化交融中，形成了独特的风格。其中，泰国的古典艺能“康”、“拉坤”、皮帕特乐队、马何里乐队；柬埔寨的古典艺能“练坚”；老挝的“莫拉姆”等等，都是具有代表性的艺能和音乐。
总的来说，东南亚地区的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
第一．在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色之一。以青铜制作的乐器在本地区有：印度尼西亚的大吊锣、中吊锣、小吊锣等，泰国的大围锣、中围锣、小围锣等。这些乐器在传统乐队中成为主奏乐器。铜锣乐队是东南亚音乐的传统形式中最重要的类型。
与东南亚“竹之王国”称号相适应的是，在这一地区有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器，如：竹管、竹笛、竹口弦等。其中，印尼的西爪哇流行的安格龙是一种摇奏竹筒琴。
第二．以二拍子、四拍子为基本节拍。但不像西方音乐那样以第一拍为重拍，而是从弱拍开始，强弱差异不大，多数是平稳、沉着的。在声乐、弦乐器、管乐器中，也有脱离二拍子、四拍子基本框架的情况。从整体看，被细分之后的节奏如果组合为多层次结构的话，也会产生复节奏。
第三．印度尼西亚、泰国、缅甸、老挝、柬埔寨所采用的音律是把一个八度划分为七个大致相同距离的所谓“七平均律”。所有音阶既有五声音阶也有七声音节，其结构根据各个民族的不同爱好而有差异。也存在着从局部看是五声音阶，但由于各部分的核心转移，所以从整体看又变成了七声音阶的情况。 第四．音组织形式以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本形式，但在东南亚的音乐织体中，往往在各类乐器的演奏之间加进微妙的交错而产生复音层叠效果。这些乐器的组合构成复音层叠的乐音组织。总的说来，其音响效果体现了沉着稳健与丰富多彩相结合的特点。
四．东南亚地区各国音乐文化特色 （一）柬埔寨
（1）古典音乐与艺能
柬埔寨古典艺能的代表作剧目，是和泰国一样的来源于《罗摩衍那》的《练坚》 古典音乐使用着和泰国几乎完全相同的合奏形式和乐器，只是名称有所不同 。
（二）泰国
（1）南旺舞南旺舞是流行于泰国东北部的一种笙舞，是从老挝传入的以笙来伴奏的舞蹈。这种笙叫做“肯”（khen)
在泰国，传统艺能基本上是口传的，特别是向南旺舞旋律的细微变化等，对语言能力的要求高，更需要口头传授和长时间的练习、钻研 （2）“康”、“拉坤”
在泰国，最具有代表意义的古典音乐艺能形式是：“康”和“拉坤”。
康，是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教行事中演出，以印度叙事诗《罗摩衍那》中的《罗摩坚》为题材的戏剧音乐。 拉坤，是与康一起演出的舞蹈剧。
构成康和拉坤的基本动作技巧的是叫做“拉姆”的舞蹈。 康和拉坤的音乐伴奏由皮帕特乐队担任。皮帕特乐队中，由锣类打击乐器大围锣担任主旋律，再加上“皮”（pee)“竹排琴”“塔朋鼓”（铁排琴、铓锣、大鼓、鳄鱼琴——拨弦乐器；三弦胡——擦弦乐器） 。
（三）老挝 （1）摩拉姆
使用符合于语言声调的抑扬来进行歌唱，在老挝中南部和泰国东北部成为拉姆，延长拉姆的专家叫摩拉姆，摩是专家的意思。（由肯伴奏）这种歌唱是结婚仪式和寺庙行事中不可缺少的组成部分。 （四）缅甸
（1）古典音乐“约塔呀”（yo-daya）
约塔呀是缅甸古典歌曲的一种形式。原意为“泰国风格”，是由泰国传入缅甸的一种古典歌曲，也叫雅玛萨特坡哎。《雨神之歌》用桑高克和帕塔拉（pat-tala竹排琴）伴奏，并且用叫做恰朗巴的有音高的鼓来丰富其音色。 （五）越南 （1）宫廷音乐
越南的宫廷音乐包括：郊庙音乐、寺庙乐、大朝乐、五赐宴乐、宫殿乐、祭祀乐等。
（六）马来西亚 （1）古典艺能
代表性体裁是宫廷舞蹈和《罗摩衍那》舞蹈剧。 （2）民俗艺能
克龙爵士以16世纪葡萄牙人带来的音乐为基础而发展起来的大众歌谣，在印度尼西亚和马来西亚都广受欢迎。
东马来西亚具有比西马来西亚更为多样的音乐文化。
在动马来西亚的各民族中，有把一种鸟的鸣叫声作为神谕的信仰。 （3）乐器
萨佩也叫萨皮（sapi)、散贝（sambe)这种乐器是被归类于“琉特”的。 此外，还有普南族的鼻笛和竹皮琴。 在马来人音乐中，最普遍使用的乐器是鼓类的膜鸣乐器和锣类的体鸣乐器。称为“更坦”（gendang) （七）印度尼西亚
甘美兰（gamelan)，印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”所用乐器大多数是青铜制乐器。
锣类乐器：大吊锣、中吊锣、小吊锣、大釜锣、小釜锣、排锣 排琴类乐器：木琴、金属排琴、共鸣筒金属排琴 弓弦乐器：列巴布
拨弦乐器：切连朋（Celempung) 竹管乐器：竖笛 鼓类乐器：双面鼓等
甘美兰如果按地方特色分的话，大致有四种代表性类别，即：西抓哇、中抓哇、东抓哇、巴厘
巴厘岛的甘美兰，旧时称为内卡拉、贝利，主要是节奏性重叠的合奏。 （八）菲律宾
菲律宾音乐如果从音乐风格看，大致可以分为三个地区：1、以吕宋岛低地为中心的城市地区 2、南部棉兰老岛及其附近岛屿和苏禄群岛 3、吕宋岛北部及其附近岛屿 赏析
（1）缅甸《王子王女的舞蹈》 又名情侣舞、男女双人舞。是缅甸决定对艺人艺术水平评价的重要演出节目之一。
《王子王女的舞蹈》大场面多数是他们回国和最后结婚的场面。 （2）印度尼西亚合唱剧“克恰”《罗摩衍那》 克恰（kecak)是巴厘岛的男声合唱剧。 （3）菲律宾民族乐器演奏
1、散竹琴（巴林兵，balingbing)
2、鼻笛（托加利，togari)鼻笛的分布很广的，从东南亚到大洋洲都有很多，在欧洲和非洲也能见到一些类似的乐器。 3、竹皮弦琴（库利比特，kulibit)
在粗竹筒的表皮上切割出细长的竹皮作为琴弦。 4、竖笛（帕利冬，paldong)
5、分散组合的排箫（萨格依泼，saggeypo）
这是没有指孔的竹管乐器，只能吹奏出一个单音。 分散组合的排箫的演奏，与散竹琴有相同的演奏原理，演奏者根据节奏互相错开演奏。
6、竹筒敲击组合（通加通，tongatong)
通加通也称为斯坦兵纠布，是竹制敲击乐器，也是6人一组进行演奏。 总的来说，东南亚地区的音乐文化既有多地区对它影响产生的特征，也有它本地区所特有的文化特征。汲取东西方音乐文化的长处、有点，弥补自己本地区音乐文化的不足，更好的发展本地区特有的音乐文化，使得东南亚地区的音乐文化更加多元化、丰富化发展。