发布时间 : 星期六 文章现代设计史(新)更新完毕开始阅读
1. 2. 3.
4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 1851年在伦敦海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫?帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。
英国“工艺美术”运动的创始人是威廉?莫里斯 。而理论奠基人是约翰?拉斯金。
马克穆多设计的《玩具马》是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰插图而见长。
19世纪，对新古典主义风格进行挑战的主要代表风格是哥德风格。 莫里斯的平面设计具有浓厚的复古倾向。
体现新艺术运动风格的图形主要是涡旋形、曲线。
格拉斯哥四人设计集团的代表人物查尔斯?马金托什设计了著名的高背椅子。
西班牙代表设计师安东尼?高蒂设计了圣家族教堂、巴特罗公寓等闻名世界的建筑。
法国是“新艺术”运动的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是巴黎，另一个是南锡。
奥地利新艺术运动的代表是前卫的艺术流派维也纳分离派，其口号64. 65. 66. 67. 68. 69. 70. 71. 72. 73. 74. 蒙德里安。 住宅。 20世纪，飞利浦公司是荷兰电器制造业的中心，是欧洲和世127. 约翰?伍重设计的著名代表作品是悉尼歌剧院。 界最大的电器企业之一。 128. 贝律铭的设计作品有北京香山饭店、法国卢浮宫水晶金字塔、荷兰的现代设计受德国影响，也具有明显的理性主义、功能主香港中银大厦等。 义特点。 129. 把后现代主义“建筑风格”引用小产品设计上的一种风格，称里特维特的“红蓝椅”属于风格派风格。 为微建筑风格。 俄国构成主义的代表人物有塔特林、马列维奇等。 130. 后现代主义设计运动是从建筑设计中开始的。 俄国构成主义设计代表作“第三国际大厦”的设计者是塔特林。 131. 解构主义作为设计形式，最先出现在建筑行业的设计领域。 苏联初期的具有探索和前卫意义的设计流派是构成主义。 132. 后现代主义的意识形态基础是以都市为中心的文脉主义。 俄国构成主义影响包豪斯基础教育的一个因素，是担负包豪斯133. 温图利在他的著作《建筑中的复杂性和矛盾性》中，明确地提教员康定斯基。 出了建筑上的后现代主义主义。 受到俄国构成主义的影响的设计风格有蒙太奇、李西斯基的平1英国工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场面设计、迈耶的建筑设计等。 设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，这个立场成为的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而世界现代主义的基本原则。 运动的主要人物则是威廉·莫里斯，他与其他艺术家共同组成了艺术小在设计中特别强调逻辑关系和次序的是德国设计。 组拉菲尔前派。到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格德国人对于设计的最大贡献是将设计与民族文化相结合。 影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动——是为时代的艺术，为艺术的自由。
11. 最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表的是西班牙。
12. 新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）。
13. 新艺术运动中“直线派”的代表人物是马金托什。
14. 格拉斯哥四人设计集团包括赫伯特·马克奈、马金托什、麦当娜姐妹。
15. 新艺术运动的风格包括：维也纳分离派、青年风格、自由风格等。16. “工艺美术运动”与“新艺术运动”的共同特征的是反对维多利亚式的矫饰风格、反对工业化大生产、受日本的浮世绘的影响。 17. 新艺术运动中非常前卫和激进的代表人物比雅兹莱是英国人。 18. 充满自然主义特征的巴黎地下铁入口的设计者是“六人集团”之一的吉马德。
19. 巴黎的新艺术运动设计中心影响最大的有三个，即“新艺术之家”设计事务所、“设计之家”设计事务所和“六人集团”。
20. 比利时的新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。 21. 法国的“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动都反对机械化的批量生产。
22. 沙利文是芝加哥学派的中坚代表人物，提出了“形式追随功能”口号。
23. 纽约“装饰艺术”风格最集中体现的作品是洛克菲勒中心大厦。 24. “装饰即是罪恶”是由设计师阿道夫?卢斯提出的，代表作是《装饰与罪恶》。
25. 对装饰艺术产生重要影响的是古埃及艺术。 26. 装饰艺术运动发轫于法国巴黎。
27. 被称为“没有时间限制的风格”的法国装饰艺术风格玻璃设计师是拉里克。
28. 在新艺术运动传入美国以前，美国的建筑设计领域已形成了芝加哥学派。
29. 在影响装饰艺术运动的各种因素之中，包含原始艺术的影响、舞台艺术的影响、汽车的影响。
30. 装饰艺术风格的美国建筑有：新图华特大厦、克莱斯勒大厦、帝国大厦等。
31. 几乎所有的现代主义设计都集中体现在奢侈品的是法国设计。 32. 好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。
33. 美国本土出现的第一个最重要的设计流派是芝加哥学派。 34. 彼得?贝伦斯被视为德国的现代设计之父。
35. 德意志工业同盟1907年成立于慕尼黑，是一个积极推进工业设计的团体，其代表人物是彼得?贝伦斯。
36. 德国功能主义设计的真正开创者是穆特修斯。
37. 1907年，德国通用电气公司AEG聘请设计师彼得·贝伦斯担任公司的艺术顾问。
38. 在1907年为德国电器公司设计了世界最早的完整的企业形象系统的是彼得·贝伦斯。
39. 德国工业同盟的宗旨的是提倡艺术与工业、手工艺结合、强调走非官方路线、主张标准化和批量化。
40. 格罗佩斯、赖特、柯布西耶和米斯四人被称为现代主义的第一代设计大师。
41. 现代主义设计的内容有民主主义、精英主义 、理想主义、乌托邦主义。
42. 美国著名设计家赖特的有机建筑观念大约是1880年代形成的。 43. 赖特在都市中的建筑具有强烈的反都市化倾向。
44. 1929年在巴塞罗那国际博览会上，由米斯?凡德罗设计的巴塞罗那椅子，使他一举成名。
45. 提倡机器美学的是勒·科布西耶设计的作品有马赛公寓、朗香教堂等。 46. 勒·科布西耶宣称，设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的“放之四海而皆准”的法规中。
47. 流线型设计思潮起源于美国，后发展至世界。 48. 阿尔?瓦阿图是有机功能主义的代表，芬兰现代主义设计的奠基人。49. 芬兰阿尔瓦·阿图的设计理论包括三个主要方面：信息理论、表现理论和人文风格。
50.
1918年，荷兰的几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起，以《风格》为宣传阵地，开始探索艺术和设计的新方法和新形式，形成了对现代设计影响很大的设计运动。 51. 第三国际纪念塔的设计师是塔特林。 52. 荷兰设计师里特维特设计了红蓝椅。 53. 包豪斯校舍的设计者是 格罗佩斯。
54. 包豪斯的第一任校长是沃尔特·格罗佩斯。 55. 完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，是格罗佩斯在《包豪斯宣言》中提出的。
56. 包豪斯的第三任校长是米斯·凡德洛。
57. 由格罗佩斯担任校长，以双轨制教育为特点的阶段是魏玛时期。 58. 1925年马谢?布鲁尔设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他和老师瓦西里?康定斯基的友谊，这把椅子被命名为“瓦西里椅子”。59. 包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是伊顿、马科斯、费宁格，他们都是形式导师。
60. 包豪斯在德国被解散后在美国得以继续发展。 61. 荷兰“风格派”的创始人是杜斯博格。
62. 荷兰在20世纪初期最重要的现代主义设计是“风格派”运动。 63.
荷兰风格派的代表人物，创作了非对称式绘画《红、蓝、黄》的是
75. 现代主义设计起源于建筑设计。 76. 为反对正统德国的理性主义设计，西柏林成立了一个新的设计流派新德国设计，以 设计强调生动感和趣味性。 77. 世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院是包豪斯学院。 78. 现代主义设计是从建筑设计发展起来的。 79. 现代设计在第二次世界大战结束后迅速发展，到90年代已经进入高度成熟的阶段。 80. 二战后德国的设计中，西德与西柏林的设计原则是不一致的。81. 1936年，沃尔特?提格为柯达公司设计了世界上最早的便携式相机，初步形成现在照相机的雏形。 82. 雷蒙?罗维是20世纪美国工业设计史上最伟大的设计师，他被誉为“美国工业设计之父”。 83. 曾经担任国家宇航员顾问，为改进航天器内部环境提出重大建议的设计师是雷蒙?罗维。 84. 被称为“万能设计师”的设计师是雷蒙德?罗威。 85. “流线型风格”是美国20世纪30年代工业设计的一种流行风格。 86.
早在1927年，通用公司汽车总裁斯隆为了应付福特汽车公司的市场竞争，最早成立了“外型与色彩部”，这个活动是企业本身设计部门成立的开端。 87. 第一位登上《时代》周刊的设计师代表人物是雷蒙?罗维。 88. 美国设计师罗维的作品有：可口可乐瓶、灰狗长途汽车、“幸运”牌香烟包装等。 89. 美国的平面设计师是世界上最为活泼和趣味的一种，这也与严肃的欧洲风格和浪漫的法国风格来比，都具有很大的差别。 90. 一开始就沾满了实用主义的商业气息的是美国设计。 91. “最美的曲线是销售上涨的曲线”，是设计师罗维的名言。 92. 工业设计成为独立的职业，开始于1940年左右。 93. 最早提出“国际主义”风格一词的人是飞利浦?约翰逊。 94. 西格莱姆大厦是世界上第一座玻璃盒子的高层建筑。 95. 国际主义首先在建筑设计上得到确立。 96. “波普艺术之父”是理查德?汉密尔顿。 97. 时装设计是波普文化最集中体现的方面。 98. 波普设计的发源地是英国。 99. 意大利设计家吉奥?庞蒂在米兰设计的佩莱利大厦 ，被誉为建筑上国际主义的里程碑。 100. 1972年山崎宾在美国的普鲁蒂-艾戈住宅的拆毁，被认为是现代主义的结束。 101. 发表《为真实的世界而设计》的作者，美国著名设计理论家是维克多?巴巴纳克。 102. 汉斯?华格纳采用中国明代家具风格设计的“中国椅子”具有很高的艺术品位。 103. 意大利的设计中心是米兰。 104. 丹麦家具大师安尼?雅各布森的作品有蚁椅、天鹅椅、蛋椅。 105. 瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家。106. 瑞典设计师威廉?盖茨的设计往往独具匠心，在坚持功能主义的同时赋予设计作品新颖、美观的外形。 107. 在斯堪的纳维亚五国中，瑞典是最早出现自己的设计运动的国家。 108. 二十世纪50年代意大利的家具设计代表了都市风格，斯堪的纳维亚的家具则是平民的、乡村式的。 109. 艾托?索扎斯是意大利战后最具有传奇色彩的设计师，设计风格新奇多变，是后现代主义阶段“孟菲斯”设计的主要倡导者。110. 意大利的前卫设计组织包括阿齐组公司、阿基米亚、孟菲斯。111. 意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。112.
进入20世纪50年代，意大利吸收美国流线型设计发展成为“意大利线条”日本设计有一个重要的特点，就是传统与现代双轨并行的体制。 113. 20世纪50年代意大利最重要的设计刊物是《多姆斯》。 114. 奥利维蒂是意大利的重要设计公司。 115. 与日本传统文化三个基本立场相关的是wabi、sabi、shibui。 116. 日本家具设计的特点是喜欢不经装饰的裸露的材料、喜好开放的空间、喜好模数系统。 117.
乌尔姆设计学院第二次世界大战前欧洲最重要的设计学院。它的教育思想和教学体系的核心内容是把现代设计完全建立在科学技术基础之上，培养科学型的设计师。 118. 乌尔姆设计学院的第一任校长是马克斯?比尔。 119. 系统设计在乌尔姆设计学院十分流行。 120. 针对米斯?凡德罗主张的少则多，后现代主义者提出了少则烦。121. 弗兰克?盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。 122.
巴黎蓬皮杜艺术和文化中心，外形是纵横交错的裸露的钢管管道，像个炼油厂，设 计者在设计中运用的美感特征是美的模糊感。 123. 罗伯特?文图里被称为“后现代主义”理论的真正奠基人，也是后现代主义设计的代表人物之一。 124. 针对柯布西耶提出的“房屋是居住的机器”，后现代主义者提出了“房屋是有思想的空间创造”.。 125. 针对米斯?凡德罗主张的少则多，后现代主义者提出了少则烦。126.
典型的后现代主义设计有悉尼歌剧院、太平洋设计中心、戴西新艺术运动的产生。 2新艺术运动：新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动 3芝加哥学派:芝加哥学派，包括建筑学科 ，经济学科 ，传播学科 ，芝加哥社会学派 ，气象学的芝加哥学派等五个学派，他们对于美国对于整个世界的发展具有重大的意义 4 勒·柯布西耶的建筑五要素 自由平面、自由立面、水平长窗、底层架空柱、屋顶花园 5德国工业同盟;穆特休斯、贝伦斯等人，成立德国第一个设计组织——德国工业同盟 工业同盟的宗旨：①提倡艺术、工业、手工艺结合；②主张通过教育、宣传、努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰④大力宣传和主张功能主义和承认现代工业⑤坚决反对任何装饰⑥主张标准化的批量化。 6荷兰风格派: 四个特征：①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除；变成最基本的几何机构单体，或者成为元素②把这些几何结构单体，或者元素进行结构组成，形成简单的结构组合。③对于非对称性的深入研究与运用④非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色和中和色。 真正的风格派是变化的、进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是未来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力。 7包豪斯建立宣言内容：完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，艺术家最崇高的职责是美化建筑，今天，他们各自孤立地生存者着，只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员才能达到自救的目的。建筑家，画和雕塑家必须重新认识，一栋建筑史各种美观的共同组和的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术” 8包豪斯；包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的第一个校址在 魏玛，第二个校址是 迪索。 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特·格罗佩斯1919年创立的学院。 9有计划的废止制度：这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心里老化的过程，其目的是促进消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式 10波普设计：波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活 的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。 11国际主义风格： 国际主义设计源于现代主义建筑设计，经过德国、荷兰、俄国的一批建筑家、艺术家、设计师的努力探索，现代主义设计在德国包豪斯设计学院时期达到顶峰，出现了工业产品设计、平面设计、舞台设计等等各个方面的现代主义设计发展，无论是意识形态上还是形式上，都呈现区域成熟的面貌。 12罗伯特·温图利 ①奠定建筑设计上后现代主义基础第一人②提出了”少则烦“，设计了温图利住宅—后现代主义的形式宣言 13解构主义；当时一位哲学家德里达[1]基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。在德里达看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。“在场的形而上学”意味着在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos），所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。 14减少主义风格。是米斯.凡斯德洛以“少则多”的原则特征，在形式上维持和夸大现代主义的某些特征。就是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。 15后现代主义设计：后现代主义是50年代美国反文化活动开始的，因而把“波普”运动作为后现代主义的起源看待。 从意识形态上看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段 16。高科技风格：特指两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调工业技术的特征，二是：高品位的。高科技风格源于20世纪20－30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。高科技（high tach）是在建筑形式上突出当代技术的特色，突现科学技术的象征性内容，以夸张的形势来达到突出高科技的是社会发展动力的目的。这个风格，在建筑上和工业产品设计上都有很突出的表现。高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构，工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。 17安东尼·高蒂的设计风格及其来源：属于新艺术建筑风格。 18巴塞罗那米拉公寓的设计特色：安东尼·高迪：西班牙建筑师著名设计之一。非线性建筑形状。曲线形分格，整个建筑没有一条直线和一个平面，整个造型具有自然山丘的地形特色，于是具有非线性建筑之说的特色。
19装饰艺术运动风格的影响来源有哪些 ：①埃及等古代装饰风格的实用性借鉴②原始艺术的影响③简单的几何外型④舞台艺术的影响⑤汽车的影响⑥形成自己独特的色彩系列
19现代主义设计的形式特征。立体主义的新建筑形式特点:一、.功能主义特征 二、.形式上提倡非装饰的简单几何造型.受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征:
1）.六面建筑 2）.幕墙架构的产生 3）.标准化原则 4）.反装饰主义立场 5）.中性色彩计划
三、具体设计上重视空间的考虑、特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。 四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
20赖特有机建筑的六个原则；1简练应该足艺术性检验标准。2建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样3建筑应该与它的环境协调，他说“一个建筑应该看起来是从哪里成长出来的。并且与周围的环境和谐一致。4建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素：6建筑中精神的统一和完整性。 21德国工业同盟（Werkbund）”宣言的主要内容是什么：①提倡艺术、工业、手工艺结合；②主张通过教育、宣传、努力把各个不同项目的设计综合在一
29以汽车为例，阐述美国企业设计的发展历程。 新艺术运动使美国兴起了建造摩天大楼的热潮。社会变革带来的社会分工：到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。设计、生产、消费分成各自独立的部分。设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。这使得专门化的设计师出现。1927年前后，美国出现经济危机，直到1933年，罗斯福推行新政后，经济才有所好转。这成为美国现代设计新的出发点。为了适应市场需要，美国的企业逐步建立专门负责产品设计的部门。形成企业内部设计机构。同时，社会上也出现设计事务所，专门为满足客户的要求进行产品、包装、宣传、标志、企业形象等设计活动。美国的职业设计师就是在这时成长起来的。这些设计师没有受到传统文化的束缚，生长在商业社会里，基本上没有受到严格的高等教育，是从设计舞台、橱窗、标志、广告这些活动中拼搏出来的。美国作为最早实现工业设计职业化的国家,源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起了巨大的推动作用 .20世纪30年代移居到美国的设计师,尤其是包豪斯的大师们对美国设计艺术教育体系的建立起了决定性的作用,他们或在高校任教,或组建设计艺术院校,培养出了一些杰出的设计师,设计意识在美国人心中空前提高,设计艺术教育受到美国政府,起，完善艺术、工业设计和手工艺。③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰④大力宣传和主张功能主义和承认现代工业⑤坚决反对任何装饰⑥主张标准化的批量化
22荷兰“风格派”运动的鲜明特征是什么？荷兰现代设计的特征：①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除；变成最基本的几何机构单体，或者成为元素②把这些几何结构单体，或者元素进行结构组成，形成简单的结构组合。③对于非对称性的深入研究与运用④非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色和中和色。
23包豪斯的设计风格、历史作用和影响及其历史局限性：设计风格：国际设计风格。
历史作用：包豪斯是现代主义发展的高峰，在现代主义设计思想的建立、传播和现代设计教育体系的建立方面起到至关重要作用。包豪斯的设计艺术思想强调艺术与技术的新统一，实践与理论的充分结合；明确指出设计的目的是为了实现功能，主张形式服从功能，抛弃与功能无关的装饰；肯定设计必须遵循自然与客观法则进行。 影响：包豪斯开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章，奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来，从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的所谓改型设计，或者称为式样改变计划对立，形成了现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系历史局限性;1.包豪斯主要强调功能，忽视了人对产品的心理需要，使产受到了“后艺术运动”的批评；2.虽然包豪斯反对传统艺术,但排斥了各民族,各地域之间上千篇一律的风格3.虽然包豪斯是个设计团体,但是其组织人员复杂,特别是\先锋派\占主要地位,4.产品停留在工艺上,而对技术特别是家电与汽车领域研究较少.
24美国工业设计家雷蒙·罗维（Raymond Loewy）的设计原则是什么？是美国工业设计的重要奠基人之一。他的一生都投身于工业产品设计、包装设计、平面设计，参与的设计项目达数千个。 从很早开始，罗维就知道运用新闻媒介的力量，要在美国这个高度商业化的社会中取得成功，必须通过新闻媒介造成舆论。这样可以大幅度提高自己的知名度，为自己的设计开辟道路。这种利用新闻的方式，也是他开创先河。既有工业化的特征又有人情味，
25美国汽车设计的计划废止制。 在设计新的汽车式样的时候，必须有计划的考虑以后几年之间不断的更换部分设计，基本造成一种制度，是汽车的式样最少每两年有一次小的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。
26工业化时代的人体工程学的几个主要发展阶段 机械时代，技术革命时代，为人的思维的设计阶段 27日本文化与现代设计顺利接轨的内在要点
第一，日本的传统文化的基础是大众的，而非日贵族的。第二日本传统文化的单一族基础，是这种文化能够穿越阶级隔阂而成为全民的文化。第三日本重视集团和团体，而轻视个人，因此文化可以兼而具有活跃和稳定的双重特征。
28后现代主义设计思潮的典型特征。 ①它的历史主义和装饰主义立场②它对于历史动机的折衷主义立场。③它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
企业,教育界人士和民间学术团体的高度重视.第二次世界大战以后,美国作为未受战争损害而大受其益的国家,在自由经济消费主义的引导下,40-50 年代进入了一个经济飞速发展时期,伴随而来的是美国成为现代主义设计发展最快的国家。战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性,注重科学技术，结构和功能的合理性等方面上来。战前美国设计界流行的\流线型\设计样式虽然有其科学依据,但随着应用领域的不断扩大,\流线型\不再是简单科学的应用问题,而形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式。这也是\设计样式追随销售\的一种体现,\计划废止制\由此产生。在美国，计划废止制的设计观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域.20纪50年代,随着造型冲压技术的发展,哈利·厄尔为通用汽车公司设计的时髦汽车不断推向市场,如卡迪拉克(图7-10),雪福兰(图7-11)等车型在当时取得了非常大的成功.到1965年,通用汽车公司的雪福兰汽车有46种样式,32种引擎,20种变速型,21种色彩和400种配件.哈利·厄尔作为通用汽车公司的领导成员和设计负责人,其不少设计直到目前为止还影响美国的汽车式样.1953年厄尔在汽车上首次采用了整块的弧形挡风玻璃以代替以前的平板挡风玻璃,这一设计很快被世界汽车行业广泛采用,成为50 年代汽车的一种风格.这种形式的玻璃迄今己为几乎所有的小轿车设计所采用.他还改变了原来对镀铬部件的使用方式,从只是在边线,轮框的部分镀铬,而变成以镀铬部件作为灯具,饰线,车标,反光镜等整个零件的使用,称为镀铬件雕塑化使用.这一改变至今仍影响汽车业的设计制造.厄尔一生喜爱现代科学技术,喜爱运动,追求一种车身较长,底盘较低的变速汽车,这种特点成为美国汽车目前的特征.他于战后推出的\梦之车\系列, 模仿喷气式飞机的局部造型,运用大量镀铬部件作为装饰,流线型的车型,外形夸张,华丽而花哨,体现了喷气时代人的速度感和战后美国人的富裕.通过汽车设计风格和款式的不断改变,剌激和满足了消费者求新求异的心理,\梦之车\系列成为50年代美国人汽车消费追求的时尚,典型地体现了\计划废止制\的设计思路.20世纪40 ,50年代新材料,新工艺的不断涌现,促进了美国家具与室内设计的发展,形成了强调弹性结构,强调家具的可移动组合的有机设计风格.乃至成为这一时期西方各国主要流行的室内设计风格.查尔斯·依姆斯被视为有机设计的代表人物,他是真正使家具设计对现实生活产生广泛影响的杰出设计师.在依姆斯的探索中,技术的可能性,形式的优雅始终与考虑人的使用舒适性紧紧结合在一起,比较典型地突出了现代主义的特征,形成了一种关于坐椅设计的全新美学观,影响至今.美国是个没有传统文化束缚的国家，虽然起步晚但是发展速度很快。美国的设计一方面是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，另一方面是本土成长起来的。美国的设计具有商业性，这与美国发达的商业环境密切相关，这使其设计具有浓厚的实用主义色彩。现代设计艺术虽在欧洲起源，但其发展、成熟、国际化却是在美国实现的，这与美国的文化传统和世界上的经济地位是分不开的。