发布时间 : 星期四 文章那些小提琴家们更新完毕开始阅读
人们越来越大的关注的时候，这位情感丰富又非常自我的天才少年突然撂下了小提琴，他不知怎么又迷上了钢琴。好在没过多久他迷途知返，重新拾起小提琴，并再次回到帕辛格身边学习。
第二次世界大战爆发后，里奇加入了美国空军，不过他不用驾驶飞机，也不用从飞机上往下扔炸弹。他发挥其所长，带领一支战地乐队到军营里去进行慰问演出。这段经历对于里奇小提琴艺术的发展，有着独特而重大的意义。由于当时是在前线，有些乐器，特别是钢琴，没法经常带着到处去，所以里奇的小乐队只能演奏室内乐，他还常常进行小提琴独奏。他后来非常热衷于无伴奏的小提琴作品，并在这方面留下了大量的录音，就是与他二战时的这段经历有关。二战结束后的1946年，里奇就在纽约的市政大厅，举行了没有伴奏的、真正意义上小提琴独奏音乐会，这场音乐会轰动一时。
作为意大利后裔，里奇对帕格尼尼存有一种天生的敬仰，在演奏上他也以帕格尼尼为自己的楷模。据说他演奏的帕格尼尼的《D大调第一小提琴协奏曲》，可与阿卡多的抗衡。而他录制的帕格尼尼的《24首随想曲》，是这部作品历史上的第一个全套录音，他的演绎绚烂华丽、充满活力，他那意气风发、情感充沛、喜欢炫技的性格，在演奏这样的作品时，得到了最大限度的发挥空间。里奇对乐曲的处理还有一个特点，那就是“快”，这种“快”带有一种摧枯拉朽势不可挡的的狂野之气。里奇的这些特点，在他演奏的圣－桑的《b小调第三小提琴协奏曲》里也表露无遗。圣－桑的这部作品，我接触到第一个版本就是里奇的版本，这也成了我最心仪的版本。我手头上还有一张CD，由里奇等人演奏的小提琴炫技曲，里奇演奏的是比才的《卡门幻想曲》、萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、圣－桑的的《哈瓦奈斯舞曲》和《引子及回旋随想曲》等。这样一些作品也是很合里奇的口味的，他一拉起来，那火辣辣的风格就直逼人心。
有人曾将里奇和海菲兹拿来比较，认为他们两人分别代表两种艺术风格，海菲兹代表的是“精确”（exactingly），里奇代表的是“激动”（excitingly）。两个英文单词非常相似，但实际含义却大相径庭。里奇不但充满激情，还很有锋芒，他就公开表明不欣赏海菲兹的演奏，认为那种演奏太过于理性、过于物质化而缺少人情味。他的话有一定道理，不过，听众中有偏向里奇的，也有偏向海菲兹的，——“多样化”是真正的艺术不可缺少的特点，演奏是这样，欣赏也是这样。 里奇是大师，不过他有一点常常为人所诟病，那就是他演奏时出现的差错。演奏家在演奏时难免会出错，但里奇的出错有时让人莫名其妙，他不是在大风大浪的大海里翻船，却是在波浪不兴的小河涌里出意外。有人就举证说，他演奏的帕格尼尼的《24首随想曲》，有些很艰深的地方都顺利通过了，可却在一些难度不大的地方出了问题，有人因此说他是盛名之下其实难符。当然了，这样的挑错是专业人士的事情。挑错也没有什么不妥。不过说到我自己，我只是一个音乐的爱好者，我更多的时候是凭感觉来判断自己接触到作品，“好”也好，“恶”也好，都只是一些主观上的笼统感受，不是“专业”上的分析，也不敢做“专业”上的分析。 因为这样的原因，我就非常欣赏里奇，不论是他演奏得非常出彩的地方，还是他出现了问题的地方。因为他的出彩能带来美感，他的差错在我看来，也一样能带来美感。谁说错的东西就不能同样也是美的东西呢？以前人们设想地球是方的，后
来地球被证明是椭圆的，我想椭圆的地球是正确的也是美的，方的地球虽是不正确的但一样也是美的。真要是生活在一个方形的地球上，又有什么不好？
——里奇的那样一种气质和性情，在我看来，能使他手下的每一个音符都充满美感。艺术的美感意味着一切，只要有美感，就行。
附录：
在我最欣赏的10部小提琴协奏曲中，里奇演奏的，听过以下1种： 圣－桑《b小调第三小提琴协奏曲》。
20世纪80年代中期用磁带翻录。卢森堡管弦乐团（此记录不知是否有误）协奏，未记录指挥名称。未记录作品录制的时间。 这些小提琴家们（三）
——郑京和（Kyung Wha Chung）
就我已有的聆听经验，从20世纪到现在，世界范围内真正算得上大师级的女演奏家还真不多见。钢琴界阿格里奇算是一个，在小提琴界，我只能选郑京和。 我从20世纪80年代中期开始欣赏古典音乐，当时听过的女小提琴演奏家，国外的有2位，一个是郑京和，一个是西崎崇子。那个时候西崎崇子在中国大陆的音乐听众中，名声比郑京和要大得多，原因是西崎崇子演奏的中国的小提琴协奏曲梁祝的录音，在中国很是热卖过一段时间，不少国人一提起梁祝的演奏者，要么说俞丽娜，要么就说西崎崇子。西崎崇子的演奏我当时也听过，但不知为什么总提不起精神，我也一直弄不清楚是乐曲的问题还是演奏的问题，后来也再没听过。前段时间翻了翻自己的录音收藏，西崎崇子的那盒梁祝磁带还在，只是20多年没有放过，估计也坏得差不多了。
但郑京和却不同，觉得跟她是真正有缘分的。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，我接触到的第一个版本，就是郑京和1979年与指挥基里尔·康德拉申（KiriI Kondrashin）合作演出的录音。有一段时间，郑京和的录音作品，我手头上就这一部，——但对于我来说这已经足够了。光就贝多芬的小提琴协奏曲来说，我后来还陆续买到其他演奏家的录音，有些演奏和录音的水准也都在郑京和之上，但听来听
去，这些版本都无法取代郑京和的演绎在我心中所具有的特殊地位。对于郑京和的这个版本，出现过两种意见：有人认为，郑京和在这部协奏曲中过分的激情投入，将作品的结构弄得支离破碎；有的人则持相反的看法，认为没有一个版本的录音，能够像郑京和的那样，如此充分地将贝多芬的激情透彻地表现出来。我同意第二种意见。技术上存在的一点问题，我以为是瑕不掩瑜，音乐最重要的方面毕竟是情感。 说到郑京和的风格，她的演奏不以气势、华丽取胜，她的强项是情感充沛、层次丰富、音色纯净，同时还有着女性的优雅和细腻。
由于非常欣赏郑京和，在很长一段时间内，郑京和就成了我心目中南朝鲜（那时还不叫“韩国”）国家形象的象征。我那时并不怎么看好亚洲人对欧洲古典音乐的演绎，没想到郑京和，还是一位女性，让我大大跌了一回眼镜（后来小泽征尔又让我跌过一回眼镜，那是后话，按下不提）。
郑京和1948年3月26日出生在汉城（现在叫“首尔”），他父亲是律师但爱好古典音乐，他母亲也懂一点钢琴和吉他，家庭音乐氛围的有力影响，让这个家庭中的7个子女中有6人后来成了职业的音乐家。郑京和小时先是学的钢琴，可要驾驭这么个大家伙实在不容易，她对这种乐器渐渐没有了兴趣。有一次，她在汉城交响乐团担任指挥的表哥送了一把儿童小提琴给她，她第一次拉小提琴就被琴声迷住了。她后来说：“我一听到小提琴的声音，就本能地觉得这才是我应该学习的乐器，它将成为我的生命。”9岁的时候，也是与这位表哥指挥的汉城交响乐团合作，郑京和演奏了门德尔松的小提琴协奏曲，引起了大家的注意。
13岁时，郑京和全家迁居美国，她有幸进入朱丽娅音乐学院，跟随著名的小提琴教授伊凡·加拉米安（Ivan Galamian）学习。有人说加拉米安的小提琴班就如一座魔宫，有些人进去时还是丑小鸭，等到出来时就已经出落成光彩照人的金凤凰了。郑京和在加拉米安的严格指导下刻苦练习，据说她每天练琴达8到9个小时，有时练到手臂都快要掉下来了。
19岁时，在“莱文垂特国际音乐比赛”上，郑京和与他的同门师弟朱克曼两人的演奏水平旗鼓相当，最后两人一起获得了冠军，而3年前，获得此项桂冠的是他们的同门师兄帕尔曼。自此之后，国际小提琴界就有了“加拉米安三大弟子”的说法。获奖之后郑京和还继续跟随加拉米安学习了一段时间。她正式的国际性演出是在英国拉开序幕的，那年她已经22岁了。她与安德烈·普列文（Andre Previn）指挥的伦敦交响乐团合作，演奏了柴可夫斯基的小提琴协奏曲。说到这次演出，很多年后郑京和回忆道：“那次演出非常成功，但一开始却是事事都和我作对：我在最后时刻才参与其中，匆匆忙忙几乎没有排练的时间。好在音乐家们在演出中都比较集中精力，观众的反应也很强烈，那真是一次令人愉快的经历。没想到《金融时代》还发表了我从没接受过的最好的评论，令我深感不安的是，他们说我比其他人都好，还提到许多名字。对此我只能不加理睬，但经纪人们却如获至宝，我得到了来自全欧洲的演出合同。”这次演出的成功是一块非常有分量的敲门砖，自此敲开了郑京和通向世界古典音乐界的大门。
从20世纪70年开始到80年代中期，在这10多年的时间里，郑京和的演艺事业风生水起，她与DECCA公司合作，录制了不少广受赞誉的经典作品，这些作品可
与世界上其他大师级小提琴家的录音佳作相媲美。1986年郑京和与一位英国商人结婚，婚后有一段时间她慢慢淡出了小提琴界，家庭成了她生活的中心，她用心相夫教子去了。1988年，她与EMI公司合作录制了一部德沃夏克的作品，结果令人大失所望，大家似乎都认定：用心去经营家庭生活的郑京和，估计在小提琴的舞台上不会再有什么作为了，她的艺术生命该结束了。没想到20世纪90年代初，郑京和又东山再起，这次复出后，她与EMI公司合作，留下了不少高质量的录音。据说在录音方面，郑京和常常弄得录音公司的老板呲牙咧嘴、非常不爽，她如果对自己的演奏不满意的话，就会拒绝录音公司发行唱片。而要是不断满足演奏家对自己的这种苛刻要求，只有很少的录音产品推向市场，录音公司就没法赚钱甚至会亏本，所以录音公司常常要对郑京和做艰苦的说服工作，或者同意发行，或者是重新录制。对于郑京和这种对待录音的态度，老板很不满意，至于听众嘛，不用说，当然非常的满意。
对于很多取得了成功的人来说，“机会”发挥着非常重要的作用。尽管现在不少人喜欢说“机会只给有准备的人”，这世界上有准备的人不少，可其中能成功的幸运儿却是寥寥无几，因为他们没有碰到“机会”。这是老话，但却是常说常新的老话。
在这方面，郑京和算是非常幸运的。她22岁时在英国与普烈文指挥的伦敦交响乐团进行的首演，那场演出原定是由伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman）演奏小提琴，可她的这位师兄因有事不能出场，就临时由她顶替，没想到她一炮而红。她录制的第一张唱片是柴可夫斯基和西贝柳斯的协奏曲，这张唱片直到今天都被认为是小提琴协奏曲中的经典录音，而她能得到这次录音机会，却是因为录音公司原先选定的一位小提琴演奏家，取消了录制的合同，于是录音公司改为找郑京和来录制这两部作品。郑京和能在德国进行首演，是因为有人临时退出（据说名叫鲍利斯·克利斯托夫），指挥洛林·马泽尔（Lolin Mazel）就转而邀请她参加柏林艺术节的演出。所以，连功成名就后的郑京和自己都感叹道：“我自己都感到非常奇怪，每当我不得不取消一场音乐会时，我就在想，也许这会给一位年轻的艺术家一次新生的机会。”
这个世界就是这样，人有时仅仅依靠自己，那是远远不够的。
附录：
在我最欣赏的10部小提琴协奏曲中，郑京和演奏的，听过以下3种： 1、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。