发布时间 : 星期四 文章青海民间艺术调查报告（舞蹈与音乐） - 图文更新完毕开始阅读
无论青海道情、全国各地的道情曲调上有着怎样的不同，但是都有渔鼓和简板这两件伴奏乐器，形成了道情这一曲种别具一格的特色。这两件乐器的存在也说明了“青海道情”渊源流长，形式古朴，是从内地传来的。青海民间文化源流探讨中，道情的流传也是中原文化传播的一个活例证。所谓“渔鼓”，是用四尺多长的一段竹筒，两头绷上皮子，负靠肩上，用手指敲击，有的还在筒上装有几对小镲钹，嘣嘣嚓嚓，节奏鲜明，颇具有古风。所以许多地方又把道情叫做“湟鼓”，如《湖南渔鼓》、《丹阳渔鼓》等等。另一乐器叫做“简板”，是两块一尺左右的响板，形似琵琶，边方直，小头略下处有孔眼，用丝绳或绸带穿起，相互间留一定间隙，如竹做快板一样，执在手中摇打，声音清脆而响亮。其它伴奏乐器有四弦板胡、笛子、碰铃、三弦等等。
“青海道情”的句式一般是上下对句的七言句子，但是它的段落构成很考究，有说白、韵白、念诗和唱词。在说、韵、唱之间还配有随合故事情节发展情绪的当地民歌、小调、牌子等乐曲间奏，十分中听，唱词部分用的道情调分为“阴腔”和“阳腔”两类，这两个曲调可单独用，也可以交替用，两调风格统一，优美委婉，颇具咏诵之风。整段故事的演唱过程中，韵白与唱词部分，不断交替出现，成为讲唱文学中一种特殊的形式。从许多传统曲目看，其中韵白、说白、念诗等等格式。显然有文人沾手的痕迹，在演唱的变化中，由于这些部分不够通俗，失掉了民间艺术的特点，艺人们常常略去不用或只用一二。现在“青海道情”的演唱除了某些传统段子外，新创作曲目已摒弃了“韵白”等部分，开口即唱，也获得了广大群众的认可和欢迎。
“青海道情”的书目也很可观，现见到的已有30余部，如《湘子传》，篇数长达5000行，神话色彩浓郁、想象力丰富，通过湘子出家的故事，对封建礼法的罪恶进行了一定程度的揭露，也表达了人民群众在当时历史条件下的愿望和要求。其它作品如《无量传》、《卖药》、《崔家巷》等等，在语言、历史、神话传说、民俗、美学诸等方面都有一定的研究和欣赏价值。现代创作的许多段子歌颂了英雄人物，反映了当前生活现实，表彰了四化建设的新风尚、新事物等，给“青海道情”注入了新的生命力。在艺术上进行了演唱方式、音乐唱词等方面的革新，使这一具有地方特色的曲种得到了不断地发展。
现实生活。这些曲目语言生动通俗，韵律优美流畅，比喻形象，想象力奇特，语言诙谐，有着浓郁的地方特色，
（3） 青海越弦
越弦又叫“月弦”、“月调”、“背调”、“越调”，也称“座场眉户”，在陕西、甘肃、新疆的汉族群众中叫做“曲子”。
青海的越弦据初步追索，约在清代中期由陕西传入。所以，青海越弦的主要曲调名称、主旋律、唱词的句式规律、韵律等等与陕西眉户基本相同。青海著名越弦艺人郭福堂，早年曾在陕西马大辫子门下学艺，足迹遍及陕、甘、青各地。越弦在青海的发展过程中艺人辈出，如：李德明、刘保儿、何海峰、吉海峰、谢长德、张其山、陈玉德、沙有连、李旺春、李进春等等。这些民间的艺术家们，吸收了大量的青海民间小调及古代小曲，从唱腔、道白、语言、风格诸多方面进行了长期的演唱实践，并加以丰富和改造，以至形成了今天独具浓厚乡土风味和地方特色的越弦曲种。但是由于经济、文化等方面的原因，青海越弦的演唱历来极少专业艺人，也没有长期固定的演唱团体，大多数艺人的演唱活动是自乐班方式。
在越弦发展的基础上，又出现了青海眉户戏，俗称“小戏”。现在越弦和青海眉户戏是并存的，二者并不排斥。差别在于越弦仍然是一人多角，不扮相演出的座场曲艺形式，没有道白或极少道白，没有打击乐器等等。而青海眉户戏已成为扮演角色、有道白、有表演、有打击乐的联曲体戏曲剧种，二者在语言和主要
曲牌的应用上是相同的。从青海越弦内容方面的粗略考查，传统段子的故事出自唐宋传奇、金元杂剧、明清小说、近代民间生活故事等等。在来源上，许多曲目是明清小曲的原本，大多数本子来源于秦腔本子的改编。但是在越弦这一曲种里，尤以表现民间生活故事的题材见长，这也是越弦为广大群众传唱的原因之一。其曲目如：《小姑贤》、《花亭会》、《春秋配》、《冯爷站店》、《张连卖布》、《亲家母打架》、《下四川》、《刻财鬼》等等，均是青海越弦中流传普遍的作品。由于越弦从题材表现方面接近广大劳动人民的生活，语言通俗，曲牌上口，流传得很广泛。 青海越弦是乐曲式联曲体的一种曲艺形式。曲调众多，流畅动人，表现力丰富，刚柔兼备，优美舒展，抒情叙事俱佳，深为我省农业地区广大群众所喜爱。它的曲牌和主要曲调有50余个，伴奏乐器有三弦（1、5、1）、板胡（正弦定弦5、2；反弦定弦1、5）、二胡、水子（碰玲）、梆子、笛子等等。早期演唱者自弹三弦演出，后来由演唱者敲击水子，还加进了其它乐器（如板胡、二胡）的伴奏。演唱方式一般的是一人多角或二人、三人的联唱等等。座场演唱，群众围观，是越弦演出的一大特点。
一个越弦段子一般由前岔——前背工——其它主要曲调（如：五更、西京、岗调、紧诉、慢诉、东调、剪靛花等等）——后背工、后岔构成。作为音乐部分的曲调与曲词紧密结合，是表达情绪的有力手段，所以曲词受到曲调的限制，有着比较严谨的格律，要求曲词合章押韵，按其格律填词。词语又要求通俗生动，近如口语，没有咬文嚼字，冷僻酸涩的痕迹，具有民间文学语言特征，如“紧诉”、“慢诉”、“西京”、“岗调”、“莲花”、“东调”、“太平”等主要曲词，都是以七字句为基础（也可用十字句）上下两句相押的对句或一、二、四句押韵的民歌体例。还有许多曲调如“剪靛花”、“银纽丝”、“五更”等等则是词的长短句体例。
越弦段子一般是按曲牌要求的格律写成的，语言通俗形象，在那些民间艺术家的口中妙语如珠，出口连相，真切生动，合撤押韵，成为我们向民间艺术学习优秀传统的好材料。
青海越弦作为一份民族民间艺术遗产，无论从民俗、文学、艺术形式，还是从音乐、演唱艺术等各方面都有一定的研究价值和艺术借鉴作用，是一份宝贵的民间文化资料。
（4）太平秧歌
太平秧歌 太平秧歌也叫“太平歌”、“唱秧歌”、“秧歌儿”，在西宁地区最为流行。
“唱秧歌”历来被认为是祈祝风调雨顺，国泰民安的盛世祥兆，也是一种街头巷尾的群众曲艺演唱活动。过去西宁的东大街、大十字、小什字、兵步街口、西大街、府门街、大同街口等处，都是演唱太平秧歌的传统地址。太平秧歌的演唱时间很特殊，只在正月里才演唱，正月初一至十五是演唱高潮期，十五一过，要听“唱秧歌”只好等到来年这个时候。
太平秧歌不是岁时歌谣，而作为地方曲艺，是因为它具备讲唱文学与讲唱艺术的特点，并且有数量可观的传统作品，内容很丰富。如有表达人们美好愿望的吉祥颂词《太平年》；表现人们热爱生活、风趣幽默的《白婆娘》、《黑婆娘》；针砭时弊的《抽洋烟》、《耍摩登》；表演口技的《飞凤凰》；具有讽刺意义而诙谐的《错中错》；歌唱新生活的《要土改》等等。多数段子则演唱的是长篇历史故事如《三国》、《宋将》、《东周列国》等等。亦有不少神话故事如《封神》、《白蛇传》等等。其中有一个中篇段子叫《沙陀国搬兵》描述西突厥后裔李克用在唐代的生活历史。李克用曾被封为李晋王，近年我们已在文物考古方面发现了李晋王子孙在明代的钦赐铁券，从而印证了这部作品是一份宝贵的地方史、民族史的研究资料。从文艺作品的角度来看，它的语言通俗，描述真切，也是一部不可多得的古代通俗文学作品。
太平秧歌的词句通俗生动，一般以七字句为基础构成，上下句押韵或一、二、四句押韵均能演唱。伴奏乐器十分简易，只有鼓和镲钹。 太平秧歌的演唱形式很自然，开场前打起阵阵鼓点，招来围观的群众。然后唱家们争先竞唱，或独唱或对唱。虽然是只有一个秧歌调，只在段落之间有鼓钹伴奏的清唱，但它的特色是以叙事为主，以语言取胜，所以听来并不单调乏味，反而听得字字分明，亲切感人而又余味无穷，有的唱家可连唱数个夜晚，听众兴味不减。演唱者一直夹在群众中间，与听众的感情交流十分融洽。这种演员与群众打成一片的演唱方式，很受群众欢迎，不愧是一种雅俗共赏的群众文化娱乐形式。
（三）青海民间小调
青海民间小调主要流传在青海东部的河湟地区。在黄河、湟水之滨，沃野千里，风景秀丽，聚居着各族勤劳淳朴的人民。他们不但创造着美好的生活，也创作了优美动听，传情写意的民歌小调。小调被群众称“家曲”，在演唱时不受时间、环境、对象的限制，由于小调根植本乡本土，与地方语言结合紧密，饱孕浓郁的民间情调，展现绚丽的乡土风姿，深受人们喜爱，得以长期在汉、回、土、撒拉各族群众中广泛流传。小调象历史长河中扬帆鼓浪的轻舟，随着生活的变异而更新，具有茁壮的生命力，是民族民间歌坛上一朵光彩夺目、芳香袭人的蓓蕾。
小调的歌词，形象生动，寓意深刻，加上衬词的穿插，很有特色。常见的多为七言四句，如：柳暗花明又一年，正是杏花二（呀）月天，人强马壮扩生产，湟水两岸歌声喧。小调歌词反映的社会面极为宽广，涉及生活的各个角落，浓缩着不同时代的风华，是历史流光的折射，群众心声的表述。如反映历史故事的《孟姜女》、《平贵囚窑》，反映旧社会妇女苦难生活的《新媳妇诉五更》，反映节候时令和田园风光的《新四季》，反映解放后新生活的《坐上火车浪西宁》等。
小调的曲调丰富，旋律优美柔婉，流畅清丽，音域不宽，进行平稳，长于叙事抒情，小词的节拍，常见的为 2/4、4/4 拍。调式以五声音阶徽调式和商调式为主。微调式明快，商调式温馨，使歌曲表现的感情色彩极为丰富，婀娜多姿。歌曲的结构，多以四个乐句为一曲，也有以上下两句为一曲的。