发布时间 : 星期四 文章青海民间艺术调查报告（舞蹈与音乐） - 图文更新完毕开始阅读
表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为\顿\，主要是开场表演祭神歌舞;第二部分为\雄\，主要表演正戏传奇;第三部分称为\扎西\，意为祝福迎祥。藏戏的传统剧目相传有\十三大本\，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等\八大藏戏\，此外还有《日琼娃》、《云乘王子》、《敬巴钦保》 、《德巴登巴》、《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。
2. 流派分类
解放前，每逢雪顿节，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差，为达赖及地方政府的官员献戏。这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量。而各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别，形成了具有不同风格的流派。 在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，也有独脚戏。
属白面具的旧派：有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃，乃东的扎西雪巴等。因旧派戴的是白面具，所以叫做白面具派。他们的戏动作和唱腔都比较简单，影响较小。
新派：就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团，他们的演出开始时，由戴蓝面具的演员出场，故称蓝面具派。新派的表演艺术有较大发展，影响也比较大，慢慢就把旧派代替了。
（二）.青海地方曲艺
中文名 青海地方曲艺 外文名 Qinghai local folk arts 文化保护级别 国家级非遗项目 曲艺数目 七种
由青海省社科院、青海省民协、西宁市群众艺术馆主办的西宁市国家级非遗项《青海地方曲艺》文集研讨会正式启动。
青海地方曲艺种类繁多，平弦、越弦、贤孝等都被列入国家级非物质文化遗产项目，这些地方曲艺是青海省民间艺术中的奇葩，深受群众喜爱，尤其是健康向上的曲艺，不但能丰富群众的业余文化生活，还可以陶冶情操。在研讨会上，来自我省民间曲艺界的专家、学者们，讨论了当前我省曲艺发展过程中许多重要的理论和实践问题。
1.曲艺形式
青海地方曲艺渊源流长，多彩多姿，是民族民间艺苑中一枝绚丽之花，在青海各族人民漫长的历史进程和文化生活中占有一定的位置，对研究这一地区的政治、经济、文化、历史有很大的参考价值，尤其对当地的文化史、民族史、民俗学方面的研究是一份必不可少的艺术性的活资料。现将常见的七种曲艺形式介绍如下：
（1）青海平弦
青海平弦是青海地方曲艺中影响较大的曲种之一。它的曲调优美，绮丽典雅，曲词的格律严谨，诗词化程度较高，可以说是青海地方曲艺中的阳春白雪。随着人民群众文化素质的不断提高，青海平弦获得了越来越多群众的欣赏和爱好，也可以称得起是一个雅俗共赏的地方曲种。平弦又叫“赋子”，又名“赋腔”。这是因为在它的众多曲调中，最基本的一个曲调的名称叫做“赋子”。又因为它以西宁为中心流行于湟中、湟源、大通、平安、互助等湟水流域各族人民中，所以又叫平弦为“西宁赋子”。远在他乡的青海人世传子孙，叫它为“青海赋腔”。
青海平弦的伴奏乐器较本地其它曲种丰富，有三弦、扬琴、板胡、月琴、笛子、琵琶、二胡等等。其中“月儿”的伴奏风味独具。所谓“月儿”，就是一只
直径约3寸的小瓷碟子，演唱者用一根筷子将它挟在左手中，右手执另一根筷子敲击，准确地掌握全曲演唱的情绪与节奏，声音清脆，地方特色浓厚。
青海平弦是属于乐曲式联曲体的一种曲艺形式。就是只唱不说，每个唱段都配有表达情绪与情节的固定的曲调，这些曲调又是早已成套的，十分丰富，段子内容就是用这种套曲的形式来表现的。它的传统曲目的内容相当多，其来源经初步考查上至唐五代间的变文（例如《孔子拜师》）、诗词；宋、金、元代的宝卷、诸宫调（例如《西厢记》），下至明清的弹词、民歌、小曲等等。在长期的演唱流传过程中，一代一代的民间艺术家们将它们吸收、融汇、变化、发展，至今已变得比较成熟和完美，其曲调曲目已很可观。
青海平弦丰富的传统曲目与风格统一变化多姿的各种曲调相结合，能够较完美地表达人物的感情和作品的思想内容。这些曲调被艺人称作“十八杂腔，二十四调”。实际上远不止此，现已记录到包括曲牌在内的各种曲调已有50多个。这些曲调是在长期流传过程中，被艺人琢磨加工并吸收了民间和古代许多小调、小曲、戏曲、曲艺的曲调而形成的。
就平弦的曲牌来说，已作记录的有20余支。这些曲牌古老但富有生命力，优美而不失活泼，高雅而不失生动。例如“清水令”、“小开梅”是古曲“新水令”、“小开门”的音变，是元杂剧著名曲牌之一。姑不论流传在平弦中变异多大，但保留至今，不但可喜，且非常可贵。其它如“离情”即北曲“利津”；“咏”即著名的“岔曲”。“柳叶青”、“梵王宫”的曲调出自越调，被民间艺术家们稍加变化，吸收在平弦中，风格统一，天衣无缝。
青海平弦每个段子的组成，在开头部份都配有叫做“前岔”的曲词，在结尾部份配有叫做“后岔”的曲词。所谓“前岔”，就是为展开故事而服务的开头曲词，也就是故事起头的引子，犹如音乐的序曲。这种前岔有的内容是点题的；有的是说明时间地点的；有的是描写故事发生的特殊情境的；有的是哲理性的、警句式的等等，不一而足。“前岔”是平弦段子传统组成形式中固定的、必要的部份。例如《春景》这个段子，描写美好的春光，其“前岔”如下：
“万物生辉，和风阵阵吹，细雨飘飘洒春梅。你瞧那：夕阳林外牧童归。”这个“前岔”的构成形式，可以代表一般青海平弦段子“前岔”句子的构成格式。“后岔”是平弦唱段结束的曲词。从内容上讲，即故事的结束语，亦如音乐的
尾声。“后岔”的内容有的是为故事做结论的；有的是说明告一段落的；有的是说明且听下回分解的；有的则给听众留下回味思考的余地的等等。所以，一个完整的平弦段子是由“前岔”和“赋子”或“背工”或“杂腔”或“小点儿”等类曲调加上“后岔”构成的。例如平弦小点曲目《醉打山门》就是以前岔——兰城，百合调，兰城——后岔几个曲调组成的。
青海平弦是我省一份宝贵的民间文化艺术遗产，尤其在地方音乐、古代音乐、民俗学、曲调学、地方志学等等方面有着很大的研究价值。解放以来，青海平弦曾得到有关部门的重视，许多有见地的文艺工作者不辞劳苦和挫折，将它的音乐和曲词进行了较系统的记录和整理，并在政府的大力支持下将平弦曲艺发展成为地方剧种——青海平弦戏。自三中全会以后，他们自行组织演唱，广大的青年爱好者也纷纷投师学艺，相继加入这支民间文艺队伍，给青海平弦艺术注入了新鲜血液，尤其是广泛的群众性演唱活动，将平弦及青海地方曲艺事业推向了一个又一个的热潮。西宁市城北区文化馆1986年举办的“王子玉师徒演唱会”，城东区文化馆1987年举办的“陈子璋先生逝世周年演唱会”，听唱人次均在几千人以上，轰动全省，成为青海曲艺演唱史上的盛会。并且大力培养了曲艺新人，对青海地方曲艺事业的发展起了很大的促进作用。广大的民间艺人和民间文艺工作者们，也通过多种方式积极向社会呼吁地方曲艺组织的归属，有关部门的进一步支持等等问题。平弦等青海民族民间艺术，将在社会主义四化建设中大放异彩。
（2）青海道情
青海道情 道情是全国各地普遍流行的曲种，流行在什么地方的道情大致上就以当地地名来命名。所以，我们青海的道情就叫“青海道情”。
“道情”渊源于唐代的《九真》、《承天》等道家诵唱的经文及曲调。远在南宋时代，就已有了“渔鼓简板唱道情”的记载，现在流行全国各地的道情都受到当地不同曲艺曲种、戏曲、民间小调、牌子曲等的影响，并与它们有着不同程
度的融合，形成了本地特有的道情及其风格，青海道情亦如是。