钢琴音乐史

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过52位音家,巴赫姓氏几乎成了音乐家的代名词。巴赫的音乐启蒙教是他的父亲,在这种得天独厚的环境中,巴赫不仅受了良好的音乐教育,而且还广泛地接触和学习当地民间音乐。15岁起巴赫就开始独立生活,进人吕纳堡中学,同时在教堂合唱队担任领唱并以此谋生。在边求学边谋生的过程中,他对音乐如饥似渴,几乎到了疯狂的地步,先后担任过魏玛宫廷的乐师及一些教会学校、教堂等地的兼职老师。

巴赫的一生创作非常勤奋,范围极广,用瓦格纳的话来说,它是“一切音乐中最惊人的奇迹”。他的创作除歌剧外几乎涉及到当时所有的音乐体裁。钢琴方面他先后写下了《小前奏曲与赋格》、《创意曲》二部、三部各15首,《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》以及《十二平均律钢琴曲集》2卷。

巴赫的《创意曲》(1702—1723年作),作为中级水平,是钢琴复调技术训练的一本非常好的教材,它是用来训练演奏者手指弹奏的独立性和歌唱性,同时也可以作为作曲者学习对位法的范例,创作手法类似于赋格,速度较为自由,织体上采用复调与主调相交替的写法,是一本学习者必弹的教材。

《法国组曲》和《英国组曲》是巴赫在奎登写下的,《法国组曲》共6套组曲,感情自由,织体疏松,旋律优美、生动,仿佛人们在欢歌笑语、歌舞升平之场面。以演奏乐器来看,《法国组曲》适用于击弦古钢琴。而《英国组曲》适用于拨弦古钢琴,它的形式较大,织体较密,效果辉煌,气势宏伟,充满活力。此外巴赫还写了《帕蒂塔》,也称为《德国组曲》。从作品风格来看,创作本身受到意大利风格的影响。手法上,他减少了复调声部的交叉,应用了透明的二声部织体,增强了主调和声因素,内容丰富多样,从《帕蒂塔》可以看出,在创作上巴赫的风格逐成,并且日趋成熟。

《十二平均律钢琴曲集》分别写于1702年和 1740年,这是巴赫为人类音乐文化宝库增添的巨大财富。2卷各有 24首,按半音阶顺序分别建立在24个大小调上,每套有前奏曲与赋格组合形式。在巴赫的套曲中,前奏曲的运用往往是起到引子和前言的作用,形式自由流畅,一般演奏起来速度较快,手指功夫要很深,颗粒性、均匀性很强,具有很高的艺术价值。而赋格的形式则非常严谨,主要表现快乐的情绪或表现悲观的情绪,往往主题开始就有深刻的表情,演奏中,要从容不迫地把主题、对题、经过句等表现出来。巴赫建造的“赋格大厦”的材料——主题,不仅形象丰富,而且意味深长,是巴赫个人的内心写照,他将这一体裁发展到了前所未有的高度。他用主题的技艺性处理(如倒置、逆行、扩大、紧缩)作为贯穿前后的线索,而在富有对比的答题和对题上进行了丰富和声的变化,使乐曲达到对比和统一,巴赫的平均律被世人称为“旧约全书”。

巴赫一生勤奋创作,不停地耕耘,还写下了一些其它不朽之作,如《d小调半音阶幻想曲》、《意大利协奏曲》以及《布兰登堡协奏曲》等等。这些作品均达到了艺术的高峰,为钢琴家所喜爱,经常在音乐会上演奏。

巴赫音乐内涵深刻,丰富广泛。他不仅是德国人的骄傲,也是全人类的瑰宝和遗产。伟大的音乐家贝多芬曾感慨地说:“巴赫不是小溪,而是大海。” (五)亨德尔

乔治·亨德尔(1685—1759),亨德尔在钢琴音乐史上也是一位重要的人物,他与巴赫同时代,同被后人称为复调大师,他的创作形象丰富,倾向于造型性,不断追术和探索思想感情的艺术形式,其音乐创作用深人浅出的语言表达了当时的新思想。

亨德尔出生于德国哈勒一个理发师家庭,少年时期从当地著名风琴师、作曲家查克乌学习音乐,幼年时就开始显示良好的天赋。10 岁曾写了一首三重奏奏鸣曲,并擅长演奏管风琴,他的一生中音乐创作成绩主要在英国取得,体裁有歌剧和清唱剧,键盘音乐虽然不是他的主要体裁,但非常丰富,和歌剧有着密切的联系。他一生周游欧洲,汲取了各国音乐精华,把德国的庄重、意大利的妩媚、英国的朴素、法国的华丽熔于一炉,形成一种广博的“世界型”风格。在创作中他偏重于旋律与和声,具有较大的开放性和即兴性。

他的钢琴作品有《古钢琴组曲集》,其中包括八套组曲。他改变了以往的组曲形式,不再使用阿勒曼德一库朗特一萨拉班德一吉格的名称,而只用慢板,快板等对比乐章组成,并把赋格、曲调、帕萨卡里亚等体裁用到组曲中去,使古钢琴的音色效果明亮辉煌,颇有戏剧性。

另外,亨德尔还有两首钢琴作品,《G大调恰空》和另一首非常有名的《快乐的铁匠》,这两首作品,气势宏伟,情绪上的变化和丰富的和声变化恰如其分,直到现在,经常被演奏家在舞台上演奏。

亨德尔的时期,音乐家的创作逐渐形成自己的个性,为以后的作曲留下了丰富的音乐文化遗产。

是巴赫和亨德尔把巴洛克时期的古钢琴艺术推向了高峰。与此同时,随着巴赫和亨德尔的离去,巴洛克风格逐渐在消失。

在当时的法国,音乐的走向逐渐开始形成洛可可风格,在音乐艺术史上一般认为,洛可可风格是巴洛克风格的抛弃。

洛可可风格主要强调装饰性,崇尚优雅精致的柔弱之美,体现贵族阶层的艺术品味,这一时期有作曲家库泊兰(1668一1773)和拉莫(1683一1764)。库泊兰当时在凡尔塞宫任

乐师,他的作品没有什么思想内容和宗教内容,纯粹是愉悦性的,在他的古钢琴作品里,我们看到的往往是贵妇人的“肖像画”和对田园风光、生活风俗的描绘。拉莫的作品与库泊兰相似,但所不同的是他较多地接触市民阶层,所以他的作品题材要比库泊兰广泛。在他们的作品中的《莫尼克小姐》、《收割者》、《铃鼓》等大多数都是一些短小有很多装饰音符,有玲珑、虚幻的特点。 (六)斯卡拉蒂 18世纪半叶,由于法国的古钢琴艺术的发展促使了古钢琴艺术在意大利的生长,在意大利出现了一位优秀的古钢琴演奏家多美尼科·斯卡拉蒂(1685一1757)。他以卓越的演奏而闻名,在他的创作中曾写下了许多单乐章的奏鸣曲,这些作品形象丰富多彩,色调很鲜明,充满了生活的气息。

由于他的性格自由奔放,不愿受到形式和规则的束缚,所以在他的曲式上大多比较自由,结构上也不那么严谨,在斯氏的有些作品中,技术难度是比较大的,在色彩上他经常模仿号角的音型、空五度的音程,还有模仿曼陀林的同音反复、酉班牙吉它的音型等,使听众在音响中获取极大的满足。斯氏扩展丰富了古钢琴的音乐表现力,常被后人称为“晚期巴洛克三杰”(巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂)之一。

巴洛克时期的结束,同时也宣告了古钢琴音乐时代的告终,展现在人们眼前的是古典时期钢琴音乐的

第二节 古典主义时期的钢琴艺术

18世纪后半叶,西方音乐渐渐转向了古典时期,从钢琴创作和演奏风格上来看,都有明显的变化,逐步形成了明朗、抒情和温馨的特点,并渐渐形成以维也纳为中心的欧洲音乐基地。优秀的钢琴家如巴赫的两个儿子威·费·巴赫和约·克·巴赫,他们被称为古典奏鸣曲的奠基者。约·克·巴赫,在从巴洛克时期转向古典风格时期起到了决定性的作用,他的重要作品有钢琴奏鸣曲,其中有优秀的《普鲁士奏鸣曲》6首和《沃尔腾奏鸣曲》6首,作品的特点像说话一样,给人们听到的不仅仅是音,而且是可以理解的语言。而另一位菲·埃·巴赫不仅对古典奏鸣曲的奠定起到较大作用,同时他在钢琴史上摸索和建立了比较完整的钢琴演奏理论。他所著的《试论钢琴演奏的正确方法》具有一定的影响力,为当时钢琴演奏起到积极的推动作用。他创立了钢琴演奏中的指法、装饰音、歌唱性的弹奏以及速度的运用,对于伴奏和即兴等都作了详尽的论述,他为后来的海顿。莫扎特和贝多芬的钢琴创作铺平了道路。 根据1800年德国《音乐通报》杂志的记载,虽然当时是钢琴发明的早期,然而学习钢琴的人非常之多,仅维也纳就有钢琴教师三百人以上,可见钢琴这种乐器的地位有多高。

(一)海顿

奥地利作曲家约瑟夫·海顿(1732—1809)从小家境贫寒,父亲是一位车匠,母亲是贵族府中的厨工,他自幼受到民间音乐和教堂音乐的熏陶,从孩提时代就显出了出众的才华。海顿6岁开始在合唱团唱歌,学习乐理和小提琴。在17岁时由于变声期而离开合唱团,开始了勤奋自学。1750年他认识了意大利作曲家波尔·波拉,他虚心向波尔学习作曲。 海顿的钢琴音乐风格正如他的基本创作风格一样,明朗、乐观,充满活力,富有幽默感和民间气息。他一生跨越了巴洛克时期和几乎整个古典时期,所以从风格上一般分为早、中、晚三个阶段,钢琴作品以奏鸣曲为主,共创作了50首奏鸣曲。前期22首奏鸣曲结构规模都不大,风格上也没有形成,还是以古典钢琴织体为主,手法上一般是表现纤巧和雅致的宫廷风格。中期的25首奏鸣曲是海顿的转折点,从乐句结构和乐曲规模上都比以往有所扩大,主题的展开很严密,富有建筑感,表现出了热情激昂的情绪。海顿后来的创作由于受到莫扎特作品中抒情性的影响,使他的创作灵感一度有了新的倾向,注重快板乐章歌唱性的写作,使旋律更加富有美感。晚期奏鸣曲有5首,是非常成熟的作品,这是海顿离开宫廷后自由创作时期创作的。这5首作品较之中期作品,有了突破,思想更为深刻,主题之间有了明显的对比,作品中表现了英雄性和戏剧性,有和贝多芬早期奏鸣曲同样的感觉,其中最为突出是两首bE大调奏鸣曲。

除了奏鸣曲外,海顿还写了C大调幻想曲和f小调变奏曲,这两作品艺术价值也很高,同样是精品之作。

总之,海顿的创作手法以光明为主,少有悲剧性,较少地反应强烈矛盾。这与当时奥地利约瑟夫二世统治下推行的“开明政策”有关,这种环境下创作的作品多半是描写朴实的感情和世态风俗。 (二)莫扎特

与海顿同时代的奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛德尔斯·莫扎特(1756-1791),是古典乐派的第二位大师,他与海顿的创作在音乐织体、和声、曲式等方面同属一时代,但在音乐风格来看又明显不同,莫扎特音乐让人体验到浓浓的人情味,他是用音乐来刻画心理的作曲家,从他的音乐语汇中可以体味到纯朴、自然和平易近人的特征,在结构上清晰严谨,在作品中所包含的思想感情是较深的。

莫扎特出身于奥地利萨尔兹堡,父亲是一位宫廷乐师。3岁习琴;5岁作曲;6岁在欧洲巡回演出;8岁第一批奏鸣曲和交响乐问世;11岁写了第一部歌剧;14岁在米兰指挥欧洲最大的交响乐团演出他创作的歌剧《朋特国之王——米特利达特》;15岁已创作了20部

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