发布时间 : 星期二 文章2018-2019学年语文版必修三 双调 夜行船 秋思 教案更新完毕开始阅读
(3)元代商业繁荣,城市兴起,文娱需求增加。 元代城市经济的发展为散曲的兴盛准备了充裕的物质条件,南北各大城市都出现了各种伎艺演出的勾栏瓦肆,娱乐场所日益兴旺,使唱曲演戏的歌伎、艺人,得以赖表演技艺为生,于是散曲得以大盛。 (4)蒙古贵族喜声色文娱——统治阶级的提倡。 元人南下以后,对“四书五经”不重视,对文人不重视,而那些优伶歌伎,歌舞戏曲,是为他们所欢迎的,并且加以提倡和鼓励,作为王侯贵族的御用品了。这些地方,也给予散曲发展以一定的影响。 (5)外族统治,汉人受尽压迫,或借散曲以抒郁愤。 宋代先遭辽、金异族侵凌,后则南宋亡于蒙古,文人百姓忽然要接受异族之统治,加以民不聊生,社会秩序异常紊乱,面对这么痛苦、不公的时代,文人自然要借某种文学形式来宣泄怨悱无奈。元曲便是当时最适宜的文学形式。 教师提示：要抓住文学发展的内因，即词的衰颓——文体本身的发展。 2、分析散曲独特的诗歌形式——与音乐相生相伴 让学生通过自己课前的预习，汇报总结。 元曲无论是散曲或杂剧,都是配合乐谱演唱的文辞,一定要符合音乐格律的要求,受到宫调和曲牌的限制。宫调规定乐调的高低和音乐的情感。曲牌是每首曲的乐谱名称,相当于宋词的词牌。元散曲可分为两大类,即小令和套数两种主要形式。小令是一首独立的只曲,它原来是流行于民间的词和小曲。不超过五十八字,有一个单独的曲牌名,如“水仙子”“山坡羊”等。不同的曲牌各自有不同的句数、字数，每句的长短又不同,而且用字平仄和押韵也不一样,作者一定要按曲牌的要求填写曲词,不可更改。套数沿自诸宫调,它是由两首以上同一宫调的曲子相联而成的组曲,一般都有尾声,并且要求一韵到底。套数中间的曲调可以根据内容的要求在同一宫调内选用,调数也可多可少,有些曲子还可以任意增加句数。散曲里还有介乎小令和套数之间的“带过曲”,它原来是同宫调里经常连唱的两支曲调,如“中吕”里的“十二月”带“尧民歌”。带过曲有三支相连的,如“南吕”里的“骂玉郎”带“带皇恩”、“采茶歌”,但比较少见。在字数方面,无论小令或套数,都要按曲牌的规矩填写曲词,但作者可在曲牌的正文之外,在句首或句中加添一些文字作帮衬补助之用,使曲中文字气脉连贯、词意清楚。这些额外加添的字称为衬字。一般都使用口语。在音韵方面,元散曲没有入声协,余下的平、上、去三声,可以混合使用,比较自由,使作者不致因韵脚受平仄限制而妨碍其表达和创作,这是押韵的一个解放。但是散曲押韵,必须一韵到底,中间不得换韵,有时甚至是每句一韵。在这方面,格律又较诗、词严格。 3、课文分析 悲秋，是中国古代诗歌的传统题材，名篇甚多。而马致远的两首同题作品——《双调夜行船·秋思》与《越调天净沙·秋思》，尤为人称道。前者有“万中无一”的评价，后者则有“秋思之祖”的美誉。 5
这首散套由七支曲子组成，就思想内容而言，可分为四个层次。第一曲是引子，由秋来花谢想到人生的短暂虚幻，从而引发出下面对人生价值的思考及对痴迷者的批判。【乔木查】等三支曲子为第二层，分别描写了帝王、豪杰、富翁的富贵无常。五、六两曲为第三层，写自己看破红尘、与世无争、自得其乐的人生态度。最后一曲则总括上文，再次把名利之徒与山林高士的生活进行对比，表达了不为物役、自适其乐的心志。 在封建时代，知识分子无法掌握自己的命运，如不愿同流合污，往往只能追求超尘出世、笑傲林泉的生活，不免流于消极颓放，但其重人格、讲操守的人生态度，还是很难得的。元曲中能把隐逸情调提升到哲理层次的是马致远的《双调·夜行船·秋思》。否定功名富贵，赞美自由和艺术化生活，肯定审美化的独立人格，获得一种精神家园的寄托。觉悟了生命的有限性，冷淡了世俗的争竞抢夺，却不想建构一个宗教的祭坛——曲里的宗教其实还是审美符号，只钟情于大自然审美的此在。采来沾着露水的黄花，捉来带霜痕的紫蟹，再拢来些红叶点着火烧蟹煮酒吃。煮酒论英雄不是说天下英雄惟使君与操耳，而是说滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。宇宙的宏观——现实的异化——人生的审美，这就是马致远的诗化哲学三部曲。 这首套曲的艺术魅力突出表现在语言、形象与情趣三个方面。语言俗中透雅，既明快率直，又优美富于韵味。别致的设色字，精巧的鼎足对，都见出作者驾御语言的功力。曲中意象准确鲜明而有代表性，如以“衰草牛羊野”、“荒坟横断碑”表现帝业成空，以“蚁排兵”、“蝇争血”比喻名利场等，都给人留下深刻印象。在自我写照时，字里行间情趣盎然．如“青山正补墙头缺”的调侃意味，“道东篱醉了也”的潇洒任性，皆可令读者会心一笑。纵观全篇，指点今古，俯察人生，笔墨挥洒飘逸，有如天马驰骋，是豪放派曲作中的佳制。 4、课文难点研讨 本文表征的人生哲理： 答案：元曲中能把隐逸情调提升到哲理层次的是马致远的《双调·夜行船·秋思》。否定功名富贵，赞美自由和艺术化生活，肯定审美化的独立人格，获得一种精神家园的寄托。觉悟了生命的有限性，冷淡了世俗的争竞抢夺，却不想建构一个宗教的祭坛——曲里的宗教其实还是审美符号，只钟情于大自然审美的此在。采来沾着露水的黄花，捉来带霜痕的紫蟹，再拢来些红叶点着火烧蟹煮酒吃。煮酒论英雄不是说天下英雄惟使君与操耳，而是说滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。宇宙的宏观——现实的异化——人生的审美，这就是马致远的诗化哲学三部曲。 四、思考与实践 1、作品描写了哪两种相反的人生态度？对当代大学生有何启迪？ 2、举例分析这首套曲的语言特色。 3、这首套曲表现出作者怎样的情趣与胸襟？请以《人格与操守》为题，写一则500字的短评。 4、为学生设计好表格，可让他们课下查找：名（姓名、字、号、谥号）、时（生卒年、写作背景）、地（籍贯、主要生活地区）、著（代表作、作品集、名句）、评（后世的评论、作
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家的创作风格）。 五、相关艺术作品展示 见课件。 六、延伸阅读 比较阅读《正宫·醉太平刺世》和《双调·夜行船秋思》 问题：两首散曲的语言风格有什么不同？ 分析：《正宫·醉太平刺世》“人皆嫌命窘，谁不见钱亲?”这两句开门见山，单刀直入，道出全篇主旨：世人皆嫌命运困窘多舛，个个见钱眼开贪图钱财势力。可知贪财乃世风腐败之根源。人皆渴望腰缠万贯，骑鹤下扬州。然而人的欲望是无止境的，所以最终必将走向人欲横流腐败贪婪的渊薮。“水晶环入面糊盆，才沾黏便滚。”这两句深刻道出了社会大染缸的性质。“水晶环”寓指纯洁无瑕的人，“面糊盆”寓指混浊的社会。即使再纯洁的人，只要一踏入社会这个大染缸，就立即被沾染熏黑。“滚”字用在此处，特别形象妥帖，把那种甘愿同流合污、享受庸俗的嘴脸刻画无疑。 散曲与词一样，是长、短句形式，但是能在正字之外加衬字，更灵活，更适合使用口语。衬字一般加在句首或句中，不能加在句尾。本曲全用口语，语调泼辣大胆，嬉笑怒骂，让人感受到强烈的生活气息。“葫芦提倒稳”，结句以消极反抗的口吻申明自己的不合作的处世态度。表面上似乎说稀里糊涂倒安稳，其实是作者的反语。这颇像清人郑板桥的“难得糊涂”，其实正是伤心人的愤激之语。只有作如是观，方能体会作者的深意。 《双调·夜行船?秋思》语言典雅瑰丽，善于化用典故，不离本色，押韵尤妙。全曲充满了文采。这套套数表现了马致远的超然绝世的生活态度。表面上似乎作者与世无争、及时行乐，实际上是作者愤世嫉俗，牢骚太盛之语。 曲韵与诗韵、词韵不同，用的是当时北方话音韵。协韵方法为通押一韵，不换韵。但是，四声通协，韵字可以复用。 对写作的启示：无论语言典雅还是通俗，只要能够表达出深刻的思想感情来就是好文章。将不同风格的语言相结合，打造出有深刻内涵的文章。 七、参考资料 此词乃东篱马致远先生所作也。此方是乐府，不重韵，无衬字，韵险语俊。谚云百中无一，余曰万中无一。看他用“蝶”、“穴”、“杰”、“别”、“竭”、“绝”字，是入声作平声，“阙”“说”“铁”、“雪”、“拙”、“缺”、“贴”、“歇”、“彻”、“血”、“节”字，是入声作上声。“灭”、“月”、“叶”入声作去声：无一字不妥。后辈学去！（元?周德清《中原音韵》作词十法“定格”）
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