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关于《小学音乐欣赏教学中图形谱的设计与应用》的
研究报告
天河区华康小学 刘舜妙
一、课题的研究背景
音乐欣赏课是培养学生音乐审美能力的有效途径，在小学音乐教学中占有十分重要的地位。但是，由于学生受生活体验和知识面的限制,在音乐课堂上不可能对所有音乐作品都感兴趣, 甚至觉得枯燥乏味。这样一来,音乐欣赏课常常收不到预期的效果。
如何找到一种行之有效的方法来提高学生对音乐欣赏课的兴趣，加深对音乐作品的理解和记忆呢？
在小学音乐教学活动中，图形谱辅助教学逐渐被关注。我们发现，图形谱的开发与应用还有很大的空间：小学音乐教学活动中对图谱的运用尚停留在单一的教学活动，图谱的运用形式也相对简单，而且可用的图谱很少，特别是结合现在使用的教材（花城版《走进音乐世界》）的教学内容所设计的图形谱就更少了，资源未能进行有效开发与应用。
二、课题的相关理论
1、中国的音乐教育家曹理在《音乐学习与教学心理》一书中认为图形谱具有形象鲜明，形式多样的特点，便于学生创造一种更加符合实际音响的记谱法，易于学生摆脱现有五线谱的困扰；同时，因图形谱更直观，可以借助视觉补充听力不能完全辨别的那部分音乐；使学生在创造音乐的过程中同时创造千姿百态的图形谱。他认为其理论根源，其一是充分发挥“联觉”作用（把声音与图像有机结合在一起，使极为抽象的听觉艺术与形象的视觉艺术联系在一起，促进学生对音乐作品的深入理解。其二是遵循低段学生学习音乐的心理。
2、廖乃雄的《音乐教学法》一书中也提及听觉与视觉是相互依存、配合并相互促进的人类感官。通过视觉的加强进行听觉训练，结合它一起感受与体验音乐。形象化的图形谱正是为学生提供可视觉感官材料，遵循了直观性教学原则。
3、李妲娜在《奥尔夫音乐教学思想与实践》的著作中，提出图形谱作为一种新的音乐记录符号体系，让学生直接触到音乐本身，把各种声音要素用视觉的符号记录下来，是一种十分有效的教学手段。
三、研究目的与内容 （一）、研究目的
图形谱作为一种新兴的音乐教学有效手段和过渡方法，目前在理论上尚未形成具体的操作定义，有待我们在教育前线的音乐教师进一步挖掘与深究。本课题对图形谱在小学低段音乐欣赏课中的设计与运用进行探究，在教学实践中提高学生对音乐欣赏课的兴趣，加深对音乐作品的理解和记忆 ，激发学生的想象力、创造力和表现力，提高学生的综合素质。 （二）、研究内容
1、设计出小学二年级上册音乐欣赏内容的有效图形谱。
（1）、有效的图谱首先是科学的，设计必须符合音乐材料的结构、内容和情绪，有一定的意义。
（2）、有效的图谱必须是具体形象的，符合幼儿直觉行动的思维特点，能为幼儿所理解。 （3）、图谱在音乐活动过程中必须对幼儿对音乐的理解起正作用。 2、在教学实践中探索图形谱在音乐欣赏教学中的有效运用。 四、研究对象与研究方法 （一）研究对象
课题以天河区在校二年级学生为研究对象。 （二）研究方法 （1）文献研究法
组织课题小组成员学习，通过查找相关的文献资料以及利用各种参考书、网络资源、报刊、杂志等文献资料了解二年级学生对音乐欣赏课的学习情况及图形谱的应用方法。 （2）个案研究法
在教材中选择音乐欣赏的内容进行图形谱的设计，在课堂上实践，再反思，再实践，通过不断修改，形成较满意的、可推广使用的图形谱，。 （3）行动研究法
在音乐教学中不断了解音乐教师与学生的反馈意见，观察图形谱的使用效果，设计出较科学的小学音乐欣赏图形谱作为可循环使用的学科资源。 （4）经验总结法
及时做好研究过程的记录与反思，并收集整理和管理好所有的研究资料。
五、课题研究过程 研究阶段 第一阶段 研究时间 工作内容 1、教师进行理论学习，整合教材， 2009年9—12月 2、列出二年级上册教材中的音乐欣赏内容。 3、将相关研究内容上传到“天河部落”。 第二阶段 2010年1月—2011年1月 1、设计出二年级上册教材中的音乐欣赏课的图形谱。 2、在教学实践中探索图形谱的应用。 3、进行课题研究后测活动，与前测数据对比，分析。 4、撰写相关教学设计，实施后撰写教学反思和结题论文。 1、优化课堂教学设计、拍摄课堂录像。 3、撰写研究报告。 第三阶段 负责成员 2011年2月—2、整理课题研究资料，投稿发表。 2011年5月 刘舜妙、林艺 课题研究过程呈现网址：http://www.thjy.org/yinyue/index.aspx
六、研究结果与分析
课题组经过一年多的实践与研究，设计出花城版《走进音乐世界》二年级上册教材内7个音乐欣赏图形谱，分别是：《加沃特舞曲》、《大象》、《小鸟》、《会跳舞的洋娃娃》、《小白船》、
《狮王进行曲》、《在钟表店里》。并在课堂实践中总结出图谱法的应用方法如下： （一）、运用线条图形谱把握音乐要素
音乐要素包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色等。其中节奏和旋律是最基本的，也是教学中最重要且学生必须掌握的音乐要素。运用线条图形谱可以很好地表示出各个音符的不同时值和音高，这样节奏和旋律的特征就变得更加直观，通过视觉的提醒，可以让学生更好地理解和接受。
例1：在欣赏德国地管弦乐曲《在钟表店里》时，乐曲奏出了模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等有规律的滴答声和嚓嚓声，我运用不同长短的线条来表现乐曲中不同的节奏，用不同高低的线条位置来表现音高旋律：
（图一） （图二） 乐曲的第一主题（图一）运用卡通的表现手法模拟钟表里时钟的声音，曲中可以听到钟表店里的挂钟、闹钟，以及放在橱窗里的怀表等所发出的有规律的响声，我运用折线，上下跳跃明显的线条表示钟表轻快走动的感觉，并请学生用手臂模仿秒钟顺时针走动的动作，非常形象。在后面听到乐曲的第三主题（图二），八音盒演奏闻名的苏格兰民歌《苏格兰绿色的钟》旋律时，这段音乐情绪舒展、旋律以级进为主，它表现了钟表匠在钟表店里欣赏自己的得意之作时悠然自得的感觉，我用带有音高和节奏的圆滑曲线式图形谱表示。 通过二者的对比，学生在线条图形谱的帮助下，用手划出高低、形状不同的线条，再配合肢体的表现，音乐形象、旋律、节奏、音高都被直观地呈现出来，这样，使得音乐欣赏变得不仅有趣、而且有效。
例2：让学生欣赏交响童话《彼得与狼》中的《小鸟》主题，教师设计波浪线的图形谱“~~~~~~~~”，表示小鸟拍动翅膀轻巧飞动。第二条旋律是一段低沉、缓慢的乐曲，是《动物狂欢节》中的组曲《大象》，设计代表三拍子的图形谱如“
”表示大象笨重的
三拍子舞步。先让孩子听一遍，接着，让孩子们插上想象的翅膀再听一遍，提示他们通过音色、节奏等去理解音乐。他们听后，会认为是笨重的大象，慢吞吞的乌龟或者胖乎乎的小猪。然后，展示以上的图形谱，让学生按自己想象到的形象进行律动，孩子们在音乐声中手舞足蹈，表现各自想象的动物……这样，帮助学习进行多种感官的综合运用，发展学生再造想象和创造性想象的能力。这样的方式既能调动学生积极、主动参与的意识，提高音乐课堂的情趣，又能让学生进入参与音乐的积极状态，从而更好地体验音乐的形象。 (二)、运用色块图形谱感受音乐风格
色块图谱是通过颜色的冷暖色系或浓淡的对比来帮助学生感受音乐作品中的不同风格。 例1，在欣赏匈牙利小提琴独奏曲《会跳舞的洋娃娃》时，我让学生分段聆听乐曲中不同情绪的两个主题，引导学生思考：分别用什么颜色表示比较恰当，为什么？学生根据音乐
的变化，用红色的洋娃娃表现活泼欢乐的第一主题，用蓝色的洋娃娃表现优美抒情的第二主题：
例2，用颜色的浓淡变化表现力度的强弱，颜色越浓表现出越强的音乐，颜色越淡表现出越弱的音乐，让学生从视觉的感受直接反应到听觉的感受。
(三)、运用符号图形谱听辨曲式结构
符号图形谱是用一些符号或实物图形将音符按照不同规律进行标记，帮助学生把复杂、抽象的曲式结构变得更加形象化、直观化，深受学生的喜爱。
使每一个乐句都非常形象而清晰。为了让学生更加明确乐曲A-B-A的结构曲式，我为全曲也设计了图形谱：
例一：在欣赏《加沃特舞曲》时，我根据乐曲的情绪和旋律的音高特点设计了图形谱：