发布时间 : 星期一 文章记著名二人台剧作家柳志雄更新完毕开始阅读
三面墙的影响。一个惊天动地轰轰烈烈的故事需要在一个多小时表演出来，且要求开幕有戏，那么开幕后的十几分钟内的戏就一定要写足，不然就难以抓住观众。其次，写戏也受体制与机制的制约。例如拍摄《乔家大院》时需要优秀的女演员，剧组可以直接联系演员，签约开拍，然后播放！而戏曲则不同。例如《花落花开》，剧组想换一个更优秀的女主演使这部戏走的更远，可是就是换不了。例如山西打造出的《立秋》，最好的导演与编剧；《一把酸枣》的编舞、编剧、音乐主角都是山西的自己人，而且一直是张继刚的版本。所以柳志雄认为产生一个精品剧目是需要多方面共同配合的，包括领导的眼光、胆略、气魄。例如小说，编剧主编认为可以就可以发表，而戏曲不同。例如《花落花开》，从创作到结尾都在审核。舞蹈的意见不是很多，因为懂舞蹈的人本就不多。音乐也不容质疑，唯独剧本，谁也可以挑出毛病，因为每个人都可以有自己的观点。总而言之要想从事创作之路不仅需要好的文学功底，也需要熟悉舞台、不仅需要掌握民间语言，也需要懂得诗歌的韵律。要想写唱词，就得懂的歌赋。除此之外，写戏还要耐得住寂寞，耐得住清贫，一些脑子比较灵活的人可能很早改行写影视剧了。所以柳志雄希望那些有远见、有责任心的领导去思考一下这个问题，今后文化的投资是不是有了精品作品才去投资。所以柳志雄认为写戏很难。但是尽管这么难，对于柳志雄来说，还是要继续走下去，他相信总有一天戏剧创作会好起来的，到那时物以稀为贵，用柳志雄的一句话概括就是：“孤独到一定深处就会有高度，寂寞到了一定顶点就会有了境界！”。柳志雄没念过大学，没学过理论，但是他的文学创作研究可以用他的一句话概括：“地不冻紧得了种，戏不顺拿烟熏?。柳志雄认为戏曲剧本的两大特征就是矛盾的尖锐性与语言的动作性。不论是什么，关键在于人物性格的塑造。他认为写戏应在三方面下功夫： （1）写人出人
人物的创作需有性格的突出。在写人上下功夫，在出人上见效果，不能天下人心一般平，英雄凡人没区分。柳志雄认为对人物的刻画要有分寸、有思想，要体现出剧本的真实性与可信性。在剧本人物的刻画上既要有陪衬又要有反衬。例大型二人台记实剧《荷香清泉》中马四十和刘五八这二个反面人物就应该留下。首先对于这样二个赖皮武荷香都能放过，并帮助他们发家致富，体现出了她的人格魅力。其次，面对她与她丈夫之间的矛盾能够处理得当，为了工作接受丈夫提出
的苛刻要求。再次，她和婆婆之间的戏比较感人，与一个并不是亲婆婆都能处的那么好，和别人怎能处不好。所以说女主角的人格魅力是不容质疑的。 （2）写情出情
柳志雄认为在写戏时，只要感情到位，演出来的戏就一定感人。在剧本创作时要敢于用情来抓住观众。柳志雄创作的戏里凡是说教的任务往往都给了那个风趣人物，例《花落花开》里的村长，他便是一个说教人物，假使让这个人正经的去说教，那么这个人就显得很苍白，而且观众也无法接受。柳志雄在写这个人物的台词时凡是讲道理的台词便用风趣的串话代替，在串话里藏一些哲理，让观众去感受。如村长批评婆婆一段：“你看你，说着风，雨就来了；说着面，米就来了。春季地里种菜，夏季沿街叫卖，初一给人家打理，十五为人家照外，手脚干的够个勤快，汗珠掉的够个慷慨。这就叫：?有奈出自无奈，赤脚跑在个佘太。至于她和喜顺相爱，更是符合如今的时代，我让村长表态，他说一个‘OK’?。即用一些诙谐幽默的串话去教育她，既达到了教育的效果，又达到了艺术上的效果，所以柳志雄在写戏中往往会安排一个风趣的人用幽默的语言去讲道理。
以情成戏，以情动人，为了写好情需安排艺术感染力极强的场次、情节和动作来推动复杂心情，掀起感情波澜，柳志雄认为一个好的编剧，情感一定要写的掏心挖髓，唱词要写得极度感人。 (3)写戏出戏
柳志雄认为写戏出戏就是将情节和故事安排在意料之中、情理之外，切不可平铺直叙、平均用力。在明暗中表现出从容自如、分寸合度的功力，将艺术创造成一种和谐的美。
写戏时在设计情节上应该注重明暗轻重。在设计情节中切不可“戏不够神来凑”，也不可用低俗的噱头来换取廉价的笑声。在创作中柳志雄一直主张用方言不用土语，只有这样才能使二人台真正的走出去。总的来说要想写好东西，就要心胸中有舞台、眼里有演员、心中有观众、笔下有神情。因为演戏是需要考虑观众的，剧情如果足够吸引观众，那么观众是会随着演员的情感走进剧中、走进内心。所以柳志雄的观点就是写戏就必须要想到观众，想到是在为谁写戏。柳志雄说他在创作《叔嫂情》时就想到了要写观众感兴趣的戏。
胸中要有舞台，懂舞台。柳志雄认为基层文艺团体能够锻炼人，就像他在托县
的八年里锻炼了很多，不仅要写剧本、曲艺、歌词，还要参加各种文艺的实践。如搞表演的武利平、作曲的赵德厚、编舞的吉日木图，舞美设计的王秀义等都曾有过基层的实践经历。
笔下有深情，柳志雄认为写戏确实要写情，戏曲艺术的优势就是抒情。以情动人，征服观众。 《叔嫂情》的创作历程
柳志雄创作的作品中最满意的便是《叔嫂情》。在创作这部戏时他们有着很好的团队，特别是在创作上，像《叔嫂情》的一度和二度创作就很默契，所有人感情处的很深，意见也非常统一，所以说好的搭档团队才可能出现精品。柳志雄说这部戏的缘起是一位托县的老艺人，这位老艺人说《挎嫂嫂》是二人台传统戏里最能改好的，因为它是反映人性的剧目。所以在临终前托付柳志雄将《挎嫂嫂》这部戏改编出来，并给了柳志雄很厚的一个剧本，之后柳志雄根据这个剧本写出了《叔嫂情》。当时《叔嫂情》写出来后，奋进艺术团进行了排演，但效果平平，直到04年四省区二人台大赛才真正的将这部戏推出去。柳志雄认为一个作者，不仅仅要写戏，还要参与策划等实践工作去发现好的演员，只有这样才能提高一个编剧的水平。后来柳志雄第二场比赛中发现了一个演员——詹丽华，当时这个演员演的《卖菜》，柳志雄认为二人台里这个戏是最无聊最难演的戏，她能把《卖菜》演绎的这样有特点很了不起，于是他把《叔嫂情》这个剧本给了山西，让詹丽华和周永新去演。如柳志雄预期所想，《叔嫂情》进京后一炮走红，反响很大。除剧本外，柳志雄认为这部戏的二度创作班底也是很好的，导演雷守振对艺术的负责、认真让柳志雄佩服，雷守振也很优秀，每当改柳志雄剧本的每个字时总会和他通话。然而柳志雄认为有的导演在这方面做的不太好，也许将他的剧本从一百页删到五十页也不打招呼。另一个作曲者刘铁铸也是柳志雄所欣赏的人之一，他在二人台民歌作曲方面很有造诣，所以柳志雄觉得班底之间的合作很重要。 柳志雄创作的《叔嫂情》去珠海参加比赛时竞争非常激烈，但出乎意料的是这部戏以第一的成绩入选了。柳志雄说他当时感慨很深，之后他提出，在珠海演出时要用普通话的字头发音，但不能离开二人台的方言韵味，之后演出时，《叔嫂情》的剧场效果依然出众，笑声中带着掌声，甚至有人在掉泪。
《花落花开》的创作历程
《花落花开》是一部创作素材源于真实生活的作品，最初柳志雄在一份报纸上看到了一个发生于北方山村的故事，便有了将此故事发展创作的想法。编剧柳志雄说，创作剧本时，他将自己封闭了45天，完成了第一稿，与剧中的主人公一起哭一起笑。之后的正月里将剧本做了初步修改，后期还做过一次修改但幅度并不是很大，最后一次才进行了彻底的修改。柳志雄说他在创作中有着痛苦与欢笑，走进女主角的内心去体会创作的情感。
一场突发的车祸为精心编织的阴谋，男主人公喜顺的命运发生了根本性的变化。从此，喜顺妻离子散、倾家荡产、身败名裂，带着负罪感唯唯诺诺地做人。而一次偶然的事件使真相大白，月清陷入了痛苦的深渊。从此，月清坐卧不宁、食不甘味、痛不欲生，受着良心的谴责，躲躲藏藏地生活。而剧中喜顺拼命劳动挣钱，隔三差五孝敬月清一家，以此想减轻自己的罪责。月清尽她自己的能力帮助喜顺。终于真相大白，好心有好报“花落花开”，恨变成爱，愁变成情，悲剧却成了喜剧。
这就是柳志雄创作的大型二人台现代戏《花落花开》的主要故事情节与人物的主要故事情节、情感线索。柳志雄在创作《花落花开》时顺着这条情感线，展示了二人台的艺术特色，以大起大落的情感纠葛塑造了戏剧人物，展现了新农村和谐的人际关系。
柳志雄认为这部戏中最满意的便是女主角月清的塑造。在此剧中充分展示了月清的内心世界，通过揭示其心路历程，使月清的情感世界起伏跌宕，是月清的真诚与善良讲出真相，当然，个人利益受到损害时，作为一个普通农妇，她犹豫过、彷徨过，但是，她最终勇敢的面对现实、战胜私心、战胜杂念、战胜自我。喜顺是个纯朴十五农民，如果不是月清发现，喜顺将永远被蒙在鼓里，他遇到了好人，也遇到了好社会，最终得到了幸福美满的生活。当然，他的忠厚老实、埋头苦干、通情达理的为人处事，也为自己赢得了同情和信誉，获得了可喜的结果。 柳志雄认为村长是这部戏剧中最能调动气氛的一个人物。他活跃了整台戏，能说会道、足智多谋、应变能力强，善于进行调节，具有鲜明的个性特色，就像现实生活中不能没有“村长”一样，《花落花开》中更是不能少了“村长”这个角色。村长不仅在“车祸”的问题上权衡利弊而且引导月清经商，扶持喜顺发家。柳志雄说这部剧中村长的语言特色具有独特的风格，使人感到既亲切又新奇。