发布时间 : 星期日 文章（完整版）中外美术史（整理复习大全）更新完毕开始阅读
山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山:《秋林亭子图》。
花鸟画:
以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.
在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。 作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一:《荷鸭图》《孔雀牡丹图》。 （2）石涛:
清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。
山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力:《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。 花鸟画:
继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。
花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意韵:《牡丹竹石图》《墨竹》.
人物作品:《睡牛图》。 （3）弘仁: 山水画:
以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。
笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感. 《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。 追随他的人很多，形成了山水画派新安派。 （4）髡残:
号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。 山水画:
多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。 布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.
擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力.
《苍翠凌天图》:秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。 安徽，金陵等地名家名派:
（1）安徽各派以萧云从为代表的姑熟派:萧云从:山水画受徽派版画影响，用笔方折枯瘦，线条洗练，重勾勒而以皴擦为辅，亦画人物:《云台疏树图》。
（2）南京画家中，程正揆与髡残并称“金陵二谿”。
<1>程正揆:号青谿道人，擅长山水，创作了以《江山卧游图》为题的山水作品。
<2>“金陵八家”:多是有文人修养的职业画家，山水用枯笔短皴画南京实景，以龚贤为代表:龚贤: 主张“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。 作品有两种面貌:
“白龚”:强调用笔，极少皴擦:《自藏山水卷》。
“黑龚”:笔丰墨健，层层积墨，尤擅黑白对比，造成光影明灭，空气流动之感:《夏山过雨图》。 （3）江西山水画家，以罗牧开创了江西派。 10.明中期文人画与“吴门四家”
“吴门四家”:沈周，文征明，唐寅，仇英:
<1>吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。
<2>继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟花的普遍特点。
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（1）吴门派兴于沈周，成于文征明，是吴门派文人画的最突出的代表:
他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。 多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。 <1>沈周: 山水画:
以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。 作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.
尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》:开创以山水画象征人品的表现手法。 <2>文征明: 山水画:
以细笔为主要面目。
作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.
笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。 细笔作品《绿荫清话图》《真赏斋图》。 沈周与文征明的花鸟画风格也有差异:
沈周的花鸟画以水墨写意见长:《枯树八哥图》。
文征明多画竹兰，优美秀雅，清润天然:《湘君湘夫人图》。 （2）唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型: 体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。 他们与沈，文有四个方面的不同: 均出身下层社会. 均以画为业. 师承相近. 均擅画人物。 <1>唐寅:
修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。
仕女画:富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。 山水画:状物真实，抒情自然，作风沉郁潇洒:《落霞孤鹜图》。 花鸟画:用水墨随意点染，更具秀逸，清新之趣:《古槎鸲鹆图》。 <4>仇英:
文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。
工笔人物画:《秋源猎骑图》《桃源仙境图》把青绿山水与工笔人物结合。 小写意人物画:《松溪高士图》《蕉下弹琴图》。
11.明后期写意花鸟画
（“白阳青藤”“勾花点叶体”）
明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。 （1）陈淳:
号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁.
意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意. 画法已呈放逸，表达感情显得逸宕:《秋葵图》《山茶水仙图》。 （2）周之冕:
所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.
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画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:《芙蓉鸭图》。 （3）徐渭:
完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。 花鸟画:
大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。 擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中着眼生韵的体现.
把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:《杂花卷》《墨葡萄图》。
12.五代人物画代表艺术家及其艺术特征
五代人物画创作中，题材多为直接描绘贵族生活，特别是宫廷画院的画家。 （1）周文矩:
能画冕服，车器，人物，仕女。 传世作品:《重屏会棋图》:
具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。
把南唐皇帝美化为友爱谦恭，风度文雅的形象，衣纹勾线，以细劲带顿挫的颤笔形成独特的风格。《宫中图》: 分十二段画宫廷妇女的种种生活.
在平凡的细节中表现人物精神情态，写实技巧超出唐人水平。 （2）顾闳中:
以画人物肖像著称。 传世作品:《韩熙载夜宴图》:
以长卷形式分为夜宴，观舞，休息，演乐，宾客酬应等五个场面，人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表情都处理的较为成功，富有肖像画特点。
笔致细劲，色彩明丽，情态动作刻画的合情合理恰如其分.
陈设的细节起到烘托主题的作用，屏风把个场景加以分割又联成一体。 刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，有更深刻的意义。
13.明前期宫廷山水画（“浙派”）
院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。 （1）戴进: 山水画:
措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。
山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画:《春游晚归图》。
追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。 （2）吴伟: 山水画:
用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。
画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画:《柳下读书图》《梅下抚琴图》. 以其籍贯将这派称之为“江夏派”。
14.上海画派的代表艺术家及其艺术特征（“海派”） “海派”分为前后两个时期:
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前期是“海上三任”:任熊，任薰，任颐。 晚期以吴昌硕为代表。
（1）任熊:长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。 （2）任颐:字伯年， 人物画:
内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情。
长与默记，注重观察生活和造型能力的训练，肖像继承了民间写真术和先画墨骨然后敷彩的画法:《寒酸尉像》。 花鸟画:
以勾勒，点厾，没骨相结合的小写意画突出。
取材广泛，以瞬间的姿态描写，设色淡雅，轻松活泼:《牡丹图》。
他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。 （3）吴昌硕:名俊卿，
擅长大写意花卉，画藤本植物，显示出他“试演草作画”的主张。
用墨浓淡干湿，表现对象的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵.
色彩上使用强烈，鲜艳的重色，对比中生意盎然而不乏书卷气，发展了大写意绘画传统。
（4）赵之谦:以书法和篆刻入大写意花卉画，变清末画坛的柔媚纤细作风为挺拔，峻峭，浓郁与厚重，色彩艳丽。 （5）虚谷:
擅长画动物和花卉蔬果，尤以画金鱼，松鼠著名， 在艺术夸张和笔墨处理上独有心得: 画金鱼，眼睛特别大.
花松鼠皮毛以干笔皴擦，突出其蓬松硬挺。 画花卉用笔含蓄，彩墨互动生发，一派鲜活生气。
15. “京派”画家及其艺术特色
（1）陈师曾:
<1>撰写多篇专论，尤以《文人画的价值》影响最大:在继承和发展中国传统绘画传统上做文章，提出文人画之完善在于人品，学问，才情，思想四要素高度结合的观点:《读画图》。 <2>作品多是大写意花鸟画和山水画。
<3>具有深厚的学养和书画根底，艺术感受力和表现力很强，作品笔墨老到，形象生动，格调高雅。 （2）齐白石:
<1>“衰年变法”是其艺术风格的一次飞跃，经过十年，造就自己独特的艺术风格:
题材的选取:以真情实感为依据进行艺术创造是使他作品具有自己特色的第一步。 摸索出“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧，成功实践了“妙在似与不似之间”的信条。 创作意图上以“不似”追求“神”的肖似以及形象美的追求。
把对诗的涵养化为画的情趣，勾画出具有诗的魅力的艺术形象，引起联想。 对于客观事物的描写与作为劳动者的情感结合而爽健盎然，富有独特的魅力。
<2>山水画:根据自己的真实感受而作，画风简括雄健，是在传统写意山水与民间艺术基础上的发展:《借山图》《石门二十四景》。
<3>人物画:简练粗旷，内容诙谐深邃，发人深思。
<4>他对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，他是一位有民族气节的正直艺术家，在国内外享有极高声誉。
16.江浙画家群
（1）黄宾虹:最突出的成就是山水画:遍游祖国名山大川:
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