发布时间 : 星期六 文章唯美与典雅的画展 - 图文更新完毕开始阅读
的一个，她用肖像画表现了他作为艺术家的高超绘画技巧。他能让所有的观众看懂作的作品，面对他富有美感和表现力的画作，任何人都无法做到无动于衷。
１９世纪八十年代，画家开始对印象派的绘画技巧感到了不满足。《扎白围裙的女孩》是画家重返定式画法后的典范之作，他这样做，完全是为了对抗印象派风格的色彩斑驳的画法。画中这个四岁的小女孩的几幅肖像画都出自雷诺阿之后，因为女孩的父亲保罗·贝拉尔德向画家订制了他们全家，包括他的妻子和四个儿子的肖像。贝拉尔德是家财万贯的外交家、商人和银行家。是他把雷诺阿介绍给巴黎的犹太富商，并让画家获得了这些富人及其家人的肖像画的订单。贝拉尔德与雷诺阿建立了牢固的友谊，两人的友好交往一直持续到１９０５年贝拉尔德在巴黎离世。
《埃拉加巴卢斯的玫瑰》， 1888年
画布油画，132.70×214.40厘米 劳伦斯?阿尔玛－塔德玛 荷兰，1836―1912年
花卉是这位画家十分钟爱的主题。《埃拉加巴卢斯的玫瑰》充分印证了上述判断。这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。埃拉加巴卢斯长相十分俊美，他原名瓦里乌斯?阿维图斯?巴西亚努斯，因崇拜非尼基性爱之神埃拉加巴卢而改用现名。
这幅画是画家的三幅杰作之一，是受当时英国著名土木工程师约
翰?艾尔顿（1833―1911）的委托而作的。当时正值这位工程师负责将海德公园的水晶宫移至西德纳姆郊区，手中有钱，大量收购名画，为这幅画他就付出了四千古英镑。该画是阿尔玛－塔德玛的颠峰作品之一，1888年曾在英国皇家学院画廊展出，被《艺术日报》评为“画家阿尔玛－塔德玛的杰作”。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，但是，作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。
阿尔玛－塔德玛描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，将他的绘画技巧发挥到了极致。
《仲夏夜》，1899年 画布油画，101×91厘米
爱德华?蒙克 挪威，1863―1944年
蒙克作品最常见的主题都是与人类的悲剧情怀相关的，例如孤独、忧伤、痛苦、死亡等等。蒙克的大部分作品充斥着上述源自疾病和家庭悲剧的情感，给人的感觉是灰暗和悲观。这种思维特性构成了他的艺术天分的基础。大家公认这位挪威画家和多产的雕塑家是表现主义的先驱，同时还是北欧最杰出的画家，与高更和梵高齐名。
在这幅蒙克旅德期间（1892―1908）绘制的作品中，集中了画家两个最具代表性的主题：夜晚和亲吻。他执拗地多次在作品中以它