义务教育美术课程标准(2011年版) 联系客服

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镇或乡村的历史,为自己所在社区的未来发展进行规划,设计蓝图,制作模型,并进行展示。⑤使用照相机、摄像机收集素材,并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

3.评价要点:①在生活中发现与美术相关的问题,与同学合作策划研究课题。②大胆发表自己的意见,提出研究方案,积极参与探究性活动。③用文字、图像等形式记录调查结果,尝试对素材进行整理和分析。④积极开动脑筋,以美术与其他学科知识相结合的方式,进行创作与展示。⑤以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化的认识和体会。 第四学段(7~9年级) (一)“造型?表现”学习领域

1.目标:有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理,选择传统媒介和新媒材,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,表达思想与情感。

2.学习活动建议:①选择写实、变形和抽象等方式,运用造型元素和形式原理,开展造型表现活动,描绘事物,表达情感和思想。②学习透视、色彩、构图、比例等知识,提高造型表现能力。③学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法,进行绘画练习。④学习雕、刻、塑等方法,创作雕塑小品。⑤学习漫画和动画的表现方法,并进行创作练习。

⑥选择计算机、照相机和摄像机等媒介,进行造型表现活动。

3.评价要点:①选择适合自己的造型方式,积极参与造型表现活动。②知道基本的造型元素和形式原理,并能在创作活动中有意识地运用。③根据表现意图,在绘画创作中合理构图,恰当地表现空间关系和色彩关系。④灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法,创作若干件雕塑小品。⑤运用中国画的基本笔法、墨法,进行表现。

(二)“设计?应用”学习领域

1.目标:了解设计的主要门类和基础知识,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法,进行创意设计和工艺制作,美化环境与生活,表达设计意图,评述他人的设计和工艺作品,形成初步的设计意识。

2.学习活动建议:①欣赏优秀的设计作品,了解设计的主要门类及其主要特征,尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。 ②学习设计的形式原理与方法,进行多种形式的设计和制作练习。③了解一些媒材的特性,用面材、线材、体材等,结合学校和当地生活,制作有主题或有用的工艺品。④以团队合作的方式,选择某一主题,进行设计练习,共同完成作品,并进行展示。⑤学习民族传统纹样,用连续纹样进行设计练习。⑥利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法,了解与研究民间传统工艺或现代工业设计,用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源,并对各种作品进行分析与评价。

3.评价要点:①知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。②初步了解设计的形式原理和过程。③

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了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。④感悟设计与人、设计与生活的密切关系,关注身边的事物和环境,初步具备用设计改进物品和环境的意识。⑤了解不同媒材的特性,合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状,体现设计创意。⑥知道连续纹样的设计方法和应用。⑦熟练、灵活、安全地运用工具。

(三)“欣赏?评述”学习领域

1.目标:欣赏不同时代和文化的美术作品,了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式,认识美术的不同门类及表现形式,尊重人类文化遗产,对美术作品和美术现象进行简短评述,表达感受和见解。

2.学习活动建议:①对不同时代和文化的美术作品,尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。②通过查阅或搜集资料的方式,了解中外著名美术家及流派。③通过观摩和讨论,分析设计作品的实用性与审美性。④通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人,了解中国传统工艺的制作方式与特点。⑤欣赏中外优秀的建筑作品,并结合当地的建筑与环境,进行评述,体会建筑、环境与人之间的关系。⑥欣赏书法与篆刻作品,感受其特征。⑦欣赏新媒体艺术作品,了解科技发展与美术创作的关系。⑧对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道,进行简单的解读、分析和评述。

3.评价要点:①运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。②识别不同门类的美术作品,如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。③了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值,珍视和保护人类文化遗产。④知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品,外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。⑤描述和分析美术作品的意义和审美特征,写出300字以上的评论文章,并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。⑥利用互联网、辞书或美术专业书籍等,了解中外美术史中的重要美术家及流派。 (四)“综合?探索”学习领域

1.目标:结合7~9年级其他学科的知识、技能,用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示;了解美术与其他学科之间的联系;了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。

2.学习活动建议:①结合音乐、语文、外语、历史、社会等学科内容,创作插图、年表,或编写剧本,设计海报,制作道具,布置场景,并进行表演。②结合数学、物理、化学、生物等学科内容,创作图表;根据科学原理,设计、制作作品,并进行展示,或装饰自己的家庭,美化校园环境。③结合学校或社会的时事新闻,开展专题研究,用美术的方式表达研究成果,布置专题展览或举办研讨会。④调查、了解美术与人类生存环境的关系,依据城镇或乡村的特征,考虑环保、居住、休闲、健身和景观等功能,设计社区未来发展规划图或制作模型,向社区展示,并接受公众的评估。⑤运用各种信息技术,收集班级的各种信

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息,设计班级主页和学生个人网页,组成班级网,参与网络的交流。

3.评价要点:①在生活中发现与美术相关的问题,与同学合作确定研究课题。②以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识,提出自己的研究方案。③用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果,对素材进行整理和分析。④以个人或与集体合作的方式,进行创作与展示。⑤以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。 第四部分 实施建议

一、教学建议:美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革,是本次课程改革的一个重要特点。

(一) 坚持面向全体学生的教学观:尊重每一个学生学习美术的权利,关注每一个学生在美术学习中的表现和发展,做到因材施教,有针对性地采用教学方法和手段,力争让每一个学生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宜,灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段,努力提高教学质量。 (二)积极探索有效教学的方法:明确“以学生为本”教学设计的指导思想,在教学过程中,通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计,提高美术教学效果。

(三)营造有利于激发创新精神的学习氛围:营造宽松的学习氛围,设置问题情境,引导学生进行观察、想象和表现等活动,鼓励学生独立思考,发现问题,形成创意,并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达,解决问题。遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律,有效利用各种美术课程资源,向学生提供感悟美术作品的机会,引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法,积极开展探究、讨论和交流,鼓励他们充分发表感受与认识,努力提高他们的审美品位和审美判断能力。 (四)引导学生关注自然环境和社会生活:通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动,引导学生关注自然环境和社会生活,培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯,逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。

(五)重视对学生学习方法的研究:研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法,并用于引导学生进行自主、合作、探究学习,帮助他们学会学习,有效掌握基本的美术知识与技能,发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。

(六)探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段:灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式,增强学生对形象的感受能力与想象能力,激发他们学习美术的兴趣,促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求,开展计算机和网络美术教学,鼓励他们主动检索美术信息,利用数码相机和计算机创作美术作品,互动交流。

(七)培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神:在具体的美术教学活动中,有意识地培养学生健

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康乐观的心态和持之以恒的学习精神,使他们充满自信地参与美术学习;要求学生从小事做起,逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。

二、评价建议:美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。

(一)依据美术课程标准进行评价:在评价中努力体现标准的理念和目标,充分发挥评价的激励与反馈功能,帮助学生树立学习信心和发现自己的不足,促进学生在美术学习方面的发展。同时,通过评价获得准确的信息反馈,帮助美术教师不断改进教学工作。

(二)注重美术学习表现的评价:不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果,而且通过考查学生在美术学习过程中的表现,评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展,突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式,既可以在学习过程中进行,也可以在学习结束后进行,并以适当的方式向学生反馈评价的结果,以鼓励多样化的学习方式。

(三)采用多种评价方式评价美术作业:鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语,也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行,既要充分肯定学生的进步和发展,也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

(四)鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法:①美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料,包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思、他人的评价等。②适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动,鼓励学生参与评价的过程,与教师共同完成对美术学习的评价 三、教材编写建议

美术教材是美术课程内容的重要载体,主要包括教科书和教师参考用书。教材是引导学生认知发展、人格构建的一种范例,是教师与学生沟通的桥梁。美术教材对学生学习美术的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品质等有着直接的影响。 (一)依据美术课程标准编写美术教材

教材的编写应依据美术课程总目标的要求,以学段标准和学生身心发展水平为参考,以有利于学生的美术学习作为思考的基点,以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式,展示学习过程。

(二)实现内容组织的综合性和合理性

美术教科书一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求

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