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的手艺然后学一个时期的建筑，取得硕士文凭。”（罗斯玛丽·兰伯特《剑桥艺术史》第251页）
4、“功能主义风格的最佳作品之所以美，不仅由于它们刚巧适合它们的功能，还由于它们是由富有机智和鉴赏力的人设计的；那些人知道怎样使建筑物不仅符合目的，而且看起来‘合适’。为了发现那些和谐形式的奥秘所在，就需要做大量实验，反复摸索。建筑家必须用不同的比例和不同的材料放手进行实验。尽管有一些实验也许把他们引入绝路．但是获得和经验却未必毫无可取之处。艺术家们谁也不能永远‘求稳持重’，面最重要的却莫过于认识到即使是那些明显出格或古怪的实验，也曾在我们今天几乎已经看作理所当然的一些新设计的发展过程中起过作用。”（贡布里希《艺术发展史——“艺术的故事”》第312页）
5、“机器被认作是现代设计的媒体，虽说格罗皮乌斯仍然认为，工艺依旧是接受工业训练的一个方面。从1924年起，在公认的鲍豪斯风格里，似乎加进了形状和轮廓，这些形状被挑选出来，是因为它们特别能使一座房屋或一件器具的功用得到发挥。”（罗斯玛丽·兰伯特《剑桥艺术史》第253页）
6、“有些人总想把这些高度系统化和理性化的设计的方法，与本世纪初阿瑟·韦斯利·道和罗斯所发明的方法作一番比较。包豪斯教学计划与这些学校的早期教学计划的共同之处在于，二者皆深信设计要素是所有门类艺术的深层次基础，因此设计应该成为所有艺术教学的基础。对阿瑟·韦斯利·道来说，设计学习的意义在于使学生能够认识到美赖以存在的基础。根据包豪斯的观点，对美的理解肯定会被当作一种19世纪的感伤浪漫主义的翻版。与之不同的是，包豪斯认为设计学习的意义在于探索视觉的基础。设计要素是人们通过对材料的观察研究而获得的重大发现，如果以此作为基础，人们不仅能创造出具有多种用途的形式，而且还能创造出富有表现力的形式。”（阿瑟·艾夫兰《西方艺术教育史》第283页）
四、代表艺术家及作品
1、包豪斯校舍
“包豪斯校舍就是一座引起反对还是支持现代建筑之争的宣传风暴的实验性建筑物。德绍市[Dessau]的包豪斯[Bauhaus]校舍，是德国的沃尔特·格罗皮乌斯[Walter Gropius](1883—1969)建造的一所建筑学校，后来被纳粹党徒关闭
取缔。建造这座建筑物是要证明艺术和工程不必像十九世纪那样相互疏远；恰恰相反，它们能够相互助益。这所学校里的学生参与设计建筑物和附设装置。他们受到鼓励去发挥想象，大胆实验，然而却绝对不要忽视设计应该为之服务的目的。”（贡布里希《艺术发展史——“艺术的故事”》第312页）
“包豪斯机器车间表明，这座建筑是一个开放体而不是一个封闭体。格罗皮亚斯运用悬壁结构使这座建筑物向外突出于地基几英尺。从混凝土的建筑基部直至屋顶，反复对它的水平形象予以强调。在这些水平线条之间是没有结构重量的玻璃墙壁。建筑物的透明性使内部的诸如螺旋形楼梯和结构框架这些细部都向外部开放，人们可以同时看到它的外部和内部。这样，格罗皮亚斯在建筑领域实现了立体派画家的理想追求，我们知道，立体派画家总是努力同时表现人物面部的正面和侧面形象，或者同时表现一个物体的几个不同的侧面。包豪斯建筑群成为这一时期最重要和最有影响力的建筑工程之一。”（威廉·弗莱明《艺术与观念》第715页）
“包豪斯的平面，大体上是一个十字形。行政办公室，集中在宽敞连续的钢筋混凝土和图书馆过街楼上，由这个过街楼把车间与教室和图书馆部分连接起来。建筑师以各种方式寻求内部空间的有效组织，同时对这个矩形外表的抽象组合也十分敏感，例如窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的关系等等。包豪斯校舍把功能组织、结构和一种蒙特里安式的设计，在三个量度上结合了起来。包豪斯校舍不仅在高效率的规划一系列复杂活动方面，在运用抽象设计原理、组合垂直与水平穿插方面是一场革命，而且，像吉迪翁所强调指出的那样，体现了建筑空间的新概念。包豪斯的平屋顶，长而连续的白色墙面，以及成片的虚窗面，创造了一种敞开结构的轻盈感。登高俯瞰，建筑似乎在漂游。玻璃面以同时并置和前后连续的变换视野，使室内室外统为一体。吉迪翁把这种变换的视野，同分析立体主义联系起来，而且认为，这反映了建筑空间也包括时间因素的观点。”（H·H·阿纳森《西方现代艺术史》第239页）
2、瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883—1969年）
“瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）1983年生于柏林，在柏林和慕尼黑学建筑，1919—1928年任鲍豪斯校长，1934年离德国去英，1938年抵美，任哈佛建筑学院院长至1952年。他既从事实际工作又教书，是欧美现代建筑学
中最重要的人物之一。1969年去世。”（罗斯玛丽·兰伯特《剑桥艺术史》第315页）
“1928年，格罗皮斯离开了包豪斯，把全部时间投入了建筑实践。直到1934年，由于纳粹政权的兴起，他被迫离开德国。起初他到了英国，后来于1937年赴美。他的绝大多数作品属于低造价或中等造价的住宅，格罗皮斯一直把这个领域挂在心上，因为他对住宅和城市规划所包含的美学及社会含意深感兴趣。在发展高层板式公寓住宅方面，他是一位创始人物。”（H·H·阿纳森《西方现代艺术史》第240页）
“在第一次世界大战之后负起领导欧洲责任的建筑师中，作为包豪斯校长的格罗皮斯，对青年一代建筑师产生了最巨大的直接影响。”（H·H·阿纳森《西方现代艺术史》第237页）
“法国的勒·科布西尔、荷兰的奥德以及德国的米斯·凡·罗厄和瓦尔特·格罗皮亚斯在建筑中做出的贡献形成了建筑领域的国际风格。”（威廉·弗莱明《艺术与观念》第715页）
“格罗皮亚斯对钢筋、玻璃和混凝土的具有创造性的使用直接进入现代国际风格的建筑中。”（威廉·弗莱明《艺术与观念》第716页）
“格罗皮斯在包豪斯期间（1919—1928年），最大的建筑成就乃是德绍新包豪斯校舍设计。1925年包豪斯迁至德绍，1926年完工的这些建筑，可以说在给国际风格的大型建筑物的本质和特征下了定义。”（H·H·阿纳森《西方现代艺术史》第239页）
“当包豪斯于1925年从魏玛迁至德绍时，格罗皮亚斯为其设计了实验室、机器车间、办公大楼和教授住宅，形成了一个独立而别具一格的建筑群。作为一名国际风格建筑的倡导者，格罗皮亚斯首先以开放的盒式建筑为基本的空间单位，在此基础上改变其容积，将几个基本的空间单位组合成为相互关联的立方建筑群体。”（威廉·弗莱明《艺术与观念》第715页）
3、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944年）
“瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）1866年生于莫斯科，1896年放弃法律生涯去慕尼黑学画。1911年加入‘青骑士’，1914年回俄国，接受许多显要的学术职务。后又去德国，1922—1933年在鲍豪斯任教，1933年起在法国
居住至去世为止。他是最早和最有影响的抽象派画家之一，1944年去世。”（罗斯玛丽·兰伯特《剑桥艺术史》第315）
“康定斯基1922年来到鲍豪斯时，他的绘画已经发生了很大的变化。与俄国结构主义的接触使他越来越倾向于绘画形式的几何化，并创造了一系列平面构图的重要词汇，能够自如的运用它们，并冠之以丰富的想象? ?鲍豪斯时期康定斯基曾写过一本名为《从点、线到面》的理论著作，探讨抽象绘画的表达方式，他批评其他抽象主义画家只关心形式。对他来说，形式只是实现目标的工具，是用来建立一个‘新的精神世界’的工具。”（保尔·福格特《20世纪德国艺术》第228页）
“他（编者按：康定斯基）在鲍豪斯的初创作品有些浪漫派的倾向，他认为自己这些作品是冷静而拘谨的，那也是相对于战前的作品而言? ?20年代康定斯基对“圆”极有兴趣，这是他对宇宙空间和星系相互作用的联想? ?康定斯基运用的每种形式都象数字般的精确。但他从不虚构，即使几何图形也是用于表达内心冲动的形式? ?康定斯基在德绍时期的作品中，圆不只是一种形式，而可以理解成有所对应寓意的符号。哈夫特曼认为，这是‘对表现主义创造性的克服’，而从今天的角度来看，这只不过是表现主义——神秘主义的最后一次升华。”（保尔·福格特《20世纪德国艺术》第229页）
“作为一位宽容的教授，康定斯基与其他一些教授建立了友谊。例如约翰·伊顿，他于1919年至1923年间致力于对色彩组合圈的研究；还有瑞士人保罗·克利，他于1920年至1929年间在预科班教理论，后来又教织毯与玻璃绘画。康定斯基和克利都认为抽象是艺术发展中的—个重要过程，同样重要的是视觉的能功性，这种视觉的能功性在费尔南·莱热那里用一个箭头来表现。他们对艺术前途都持有信心，并相信艺术有朝一日将代替宗教：‘艺术即创造。’克利的理论主要体现在他的著作《教学大纲》(1925年)中，而康定斯基的理论则集中在他的著作《点、线、面》(1926年)中。该书部分地受到歌德关于色彩的理论的启发。”（埃蒂娜·贝尔纳《西方视觉艺术史——现代艺术》第74页）
“回顾一下鲍豪斯的发展史，康定斯基在它的后期显得十分孤立，他的关于艺术万能、想象的价值观念与许多青年教师和学员的思想不一致。这位伟大的俄国画家坚决捍卫绘画作为上层建筑的地位，不理会结构主义所主张的形式分离，