发布时间 : 星期二 文章当代西方文论作业及答案更新完毕开始阅读
17.狂欢化诗学
俄罗斯人巴赫金观点。真正的狂欢诗学应反对后现代酒神谬误 这种笑是双重的：既是欢乐的、兴奋的，同时也是玩笑的、冷嘲热讽的，它既否定又肯定，既埋葬又再生。这就是狂欢式的笑。如果理性诗学是形而上的，那么这种狂欢诗学就是形而下的，他试图将诗学引向民间与边缘，将民间笑谑文化作为狂欢诗学的内核。民间文化的那种未曾分野的原创性与全民性
18.期待视域
接受美学核心主张。期待视野”指接受者在进入接受过程之前，根据自身的阅读经验和审美趣味等，对于文学接受课题的预先估计与期盼。 “期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容 的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个 层次是相对应的。简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。 接受者的巧期待视野”不是一成不变的。每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓宽着“期待视野”。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。
19.文本的召唤结构
接受美学重要的药主张。是由德国著名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出来的。 他认为，“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。这种由意义不确定与空白构成的就是“召唤结构”，它召唤读者把文学作品中包含的不确定点或空白与自己的经验及对世界的想象联系起来，这样，有限的文本便有了意义生成的无限可能性，文本的空白召唤、激发读者进行想象和填充作品潜在的审美价值的实现，是吸引和激发读者想象来完成文本、形成作品的一种动力因素。根据伊瑟尔的观点，一部作品的不确定点或空白处越多，读者便会越深入地参与作品审美潜能的实现和作品艺术的再创造。这些不确定点和空白处就构成了文学文本的召唤结构。 召唤性是文学文本最根本的结构特征。
20.互文性
由法国符号学家、女权主义批评家朱丽娅?克里斯蒂娃在其《符号学》一书中提出：“任何作品的本文都像许多行文的镶嵌品那样构成的，任何本文都是其它本文的吸收和转化。”[1]其基本内涵是，每一个文本都是其它文本的镜子，每一文本都是对其它文本的吸收与转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个潜力无限的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系和文学符号学的演变过程。概而言之，互文性概念主要有两个方面的基本含义：
一是“一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展、或在总体上加以改造的其他文本之间的关系”[2]；
二是“任何文本都是一种互文，在一个文本之中，不同程度地以各种多少能辨认的形式存在着其他的文本
互文性理论作为一种诞生于结构主义和后结构主义的文本理论，已经大大突破了理论研究和可操作性批评术语的范围，它以其对文学传统的包容性、对文学研究视野的可拓展性，在文学研究和文学写作中扮演着越来越重要
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的角色。作为一种重要的文本理论，互文性理论注重将外在的影响和力量文本化，一切语境无论是政治的、历史的，或社会的、心理的都变成了互文本，这样文本性代替了文学，互文性取代了传统，自主、自足的文学观念也随之被打破。互文性理论将解构主义的、新历史主义的，乃至后现代主义的文学批评的合理因素都纳入了其体系之内，从而也使自身在阐释上具有了多向度的可能。 二、简答
1.总体上看当代西方文论有哪些基本规律？
当代西方文论在研究重点上发生了两次重要的历史性转移，第一次是从重点研究作家转移到重点研究作品文本，第二次则是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受。”[1]“当代西方文论最重要的特征是出现了两个转向：一是?非理性转向?，二是?语言论转向?。”[2]这里说到的重大变化，就与古希腊时期、文艺复兴时期、乃至康德、黑格尔所生活时代的文艺理论和美学思想有了根本性的的不同。在某种意义上，西方文论也是有着断裂，只是西方文论是因为自身的内在的原因导致断裂，而中国文论是因为外在的原因，其中还包含了民族屈辱的经历。概言之，传统的中国文论面对当今的文艺问题已经不能简单地沿用，但是，由于它不是本身的缺陷造成窘境，所以在一定程度上也有借鉴价值。
2.瓦莱里是怎样阐述象征主义精神的？
（一）瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论
1．保尔。瓦莱里，法籍，意大利贵族后裔，崇拜马拉美的象征主义诗歌，《海滨墓园》标志其诗歌创作的定点。1921年被评选为“当代法国最大的诗人”。
2．象征主义的现实存在
瓦莱里认为象征主义是一种群体的精神，是一种创造活动，是客观的现实存在，他不存在于主观意识或是心灵的影射，他强调了象征主义对象征精神的重塑，并在范围上扩大了他的存在。他从三个方面论证了这种现实存在的象征主义精神。
1》象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力. 2》象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新。3》象征主义诗人虽有文笔、手法、见解、感觉和写作方式及美学理想等许多方面的差异，但他们之间在精神上却有高度的一致性与强大的凝聚力，特别是在表现个性、个体的内心活动与反应，人的独特性的方面“存在着惊人的相似”。 3．象征主义的界定：音乐化
什么是音乐化？瓦莱里的定义:
1》 音乐化是指诗的语词关系在读者欣赏时引起一种和谐的整体的感觉效果，也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系
2》 音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系 3》 音乐化还包括诗的语言的音乐化 概述：
我们应该承认，任何形式的物质或精神，甚至是漫无边际的幻想都是能让人产生生沉醉或兴奋的迷药，就诗歌而言，通过阅读和想象产生的快感也是如此，他能“引起类似的心情和人为的促进这种感情”，我们可以用默契和和谐来表述这一概念。宗教音乐用浑厚的低音创造出庄严与肃穆的音域，噪音创造的是一种混乱的烦躁，但这都不能否认声音应具有的“独
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特”的感受性，那么，如何把这种感受性突出的表现出来，而且能达到可以默契和和谐的表述某个概念，应用在文学创造方面，如何把宗教音乐与粗暴的噪音人工的组合、调配并“用最平常的材料创作出一种虚构的理想秩序”，这就要求象征主义的文学，特别是诗歌应该让语言具有与读者的心灵颤动共鸣的和谐的功能，这种诗的语言“能够创造诗情世界，能够使人回复诗情，直至人工地培养这些感觉官能的自然自然产物”。
构思一切无形的、内在的，幻想的甚至是虚无的意境，我们是从客观现实的存在中去观察和寻找他的契合物，但他并不与构思与想象中的主观创造保持一致。任何的象征的内指只能只能指向我们的内心，指向我们的诗情世界，他同我们的梦想世界才存在联系，他与客观存在是无关的，是我们主观的感觉，心情的主动创造，就像音乐一样，音符在没有成为音乐以前是无意义的，他必须把他们结构在一起，配上旋律，这样才能完全适应我们感觉的共鸣，“诗情世界显得同梦境或者至少同有时候的梦境及其相似”。
语言的音乐化。（结合音律学讨论，不再概述）强调的是，语言的音乐化是满足各种理性的审美需要。
4.对抽象思维和理性的重视
瓦莱里认为象征主义者与非理性主义者并非永远可以画上等号，他情调“一个真正的诗人的真正创作条件是区别与梦幻状态的。”因此，他瓦莱里在文学的象征主义的追求是是一种娱乐或游戏作富有洞察力的，有高度意识的追求。
我们总是认为象征主义者应该是非理性主义者，“任何闪光的智慧和理性的意识”在象征主义者面前都要低下头颅。但瓦莱里反对这种说法，他强调诗人应该拥有抽象思维能力，因为任何丧失思维能力的诗人所创作出来的诗歌意象只能是一团混乱紧接另一团的混乱，任何刻意的为诗和无情感交流的艺术创造都不是象征主义所追求的目标，诗应该就是一首诗，有明确的象征意象和深刻的主题思想。他不是表现你的思想是如何混乱和无定向的盲目的工具。
瓦莱里指出了抽象思维在诗歌创作中的重要作用：一是抽象思维作为诗人的“哲学”在创作活动中起作用，这是诗的象征以为和哲理内涵的来源；二是诗的构思过程，“诗的世界”在意识中是处于茫然和无定形的状态，他需要抽象思维的介入，把这种茫然与混乱决定、选择和组合，他需要冷静的理性的思考。
瓦莱里同时强调诗应该追求超越个人的无限、普遍的价值，他认为诗不能满足于追求个人的价值，哪怕是对个人具有“无限价值”的东西，指出“仅仅对一个人有价值的东西是没有价值的”
3.克罗齐是怎样界定艺术的？有哪些主要观点？
意大利美学家B.克罗齐就认为,直觉就是艺术活动,而人类的“知识有两种形式:不是直觉的就是逻辑的。”这样，克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外，从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外。 根据艺术的典型形象直接把握艺术美的本质的能力，指人的审美功能。审美功能是对美的认识功能。艺术家由于有丰富的经验积累和深厚的艺术修养，能够在众多的表象中熟练、准确地挑选出最能表现对象美的本质的表象，并对这些表象进行创造性的加工、组合成比对象（文学艺术中的原型、美术中的模特儿）更美更
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新的艺术形象；有经验的艺术鉴赏者，能够透过艺术形象直接把握艺术美的本质。这种熟练的审美技能可造成一种假象，似乎艺术创作和艺术鉴赏是凭人的一种非意识、非思维、非逻辑分析的天赋审美功能来完成的。一些哲学家根据这种假象或根据非艺术领域中的类似假象，建立了非理性主义的直觉论。
《美学原理》的主要观点是“五正”、“五反”。“五正”是：（1）直觉即抒情的表现。一切直觉既来源于情感又表现情感。（2）直觉即艺术。。（3）直觉即欣赏。欣赏就是用直觉再造艺术家所创造的抒情的意象，从而得到和作者大致相同的体验和感受。（4）直觉的成功表现即是美。直觉的功用在于给无形式的情感赋予形式，使情感成为意象而“对象化”。（5）语言就是艺术。他继承维柯的形象思维论，认为语言就是一种形象思维，在本质上和艺术相同。他根本不承认抽象思维和艺术有关，认为把思想当成直觉的活动是荒谬的。
“五反”从反面肯定了艺术是一种纯直觉的存在。它包括（1）艺术不是物理的事实；（2）艺术不是功利活动；（3）艺术不是道德活动；（4）艺术不是概念的或逻辑的活动；（5）艺术不能分类。“五正”“五反”肯定了直觉即表现，把黑格尔以理念为核心的理性主义美学转变为以直觉为中心的非理性主义美学，开辟了20世纪西方美学的新趋向，对英国鲍桑葵、开瑞特和科林伍德都有影响。主要著作有《精神哲学》（4卷，1908—1917）、《作为表现的科学和一般语言学的美学的历史》（1902）、《黑格尔哲学中的死东西和活东西》（1907）、《美学原理》（1910）等。
4.新批评派理论有什么基本特点？
⑴极端的文本中心主义彻底割裂了文学研究与社会历史文化、与读者作者及社会效果等的关联。 ⑵对文学作品结构的分析较为细致深入，常常包含了某些辩证法因素。 ⑶以语义学分析作为文学研究的基本方法，并高度重视对文学语言的研究。 ⑷理论与实践的结合较为紧密，其理论一般都能在文学批评实践中自觉地运用
5.艾略特“非个人化理论”的内容是什么？
非个人化\理论的基本内容是：生活与艺术不能等同，它们之间有不可逾越的界限，因此作家的个人感情经验必须经过非个人化的过程，将个人的情绪转变为宇宙性、艺术性情绪，才能进入文学作品。由英美新批评派的奠基人之一，被称为\现代文学批评大师\的艾略特是他早年提出。 6.结构主义文论的主要特征有哪些？
第一，寻求批评的恒定模式。结构主义文论反对印象派一类的主观批评，要求用相对稳定的模式来把握文学，以达到有理性有深度的认识。它的操作步骤大体是先提出一个假定的结构，或从其它学科中借用某一模式，看它能否说明具体文体，如能，就用该模式作文本的基本结构，如不能就另寻其它模式，直到大体满意为止。对同一类文学，可用不同模式来说明其不同方面。第二，强调文学研究的整体观。与英美“新批评”强调细读，注重对单篇作品乃至单独某句话的分析不同，结构主义文论则把文学看成一个整体，强调文学系统和外在于文学的文化系统对具体作品解读的重要性。第三，追踪文学的深层结构。结构主义的“结构”一词，通常是指事物内部的复杂关联，它是不能被直观，而是应凭借思想模式来深掘来建构的，这样得到的是文学的深层结构。第四，在文学符号学和叙事学上有深入研究。结构主义文论对于作者、读者、社会生活等方面关注甚少，它着重研究的是文学作品的层面。它注重对作品结构作客观分析，被分析出的作品元素往往用
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