发布时间 : 星期一 文章《中国现代文学专题》期末复习题及答案更新完毕开始阅读
的一个高峰，而且更显示了左翼小说在现实主义艺术探索上的实绩。瞿秋白为此欢呼：“这是中国第一部写实主义的成功的长篇小说”。你怎样评价茅盾创作的变化以及他在左翼文学发展中的地位和作用？
伟大的文学家茅盾是中国共产党最早党员之一,他一生投身于中国革命的斗争中,对马克思主义的信仰,以及高度的文学修养,使得他的小说能以其巨大的魄力,把紧张激烈而又复杂纷纭的重大题材熔炼成闪闪发光的艺术珍品。
茅盾对各个阶段小说主题的确定,深刻揭示了时代本质,并紧随时代的发展而不断扩大视野,从而完成其创作历程。第一阶段的主要小说有《蚀》三部曲、小说短篇集《野蔷薇》、长篇《虹》、中篇《路》和《三人行》。这些小说,主要反映“五四”到大革命前后这一历史时期的社会变革,其基本主题可以概括为在革命潮流的推动下,出身于小资产阶级时代的青年,特别是“时代女性”对光明的追求和对革命的向往。第二阶段的小说主要有《子夜》(长篇)、《林家铺子》、农村三部曲(短篇)和《多角关心》(中篇)等。茅盾通过《子夜》的创作,形象地说明中国民族资产阶级由于自身的弱点,根本担当不起反帝反封建的任务,有力地回答了托派的挑战。通过《林家铺子》等小说表明了中国人民苦难深重,只有在中国共产党的领导下,进行反帝反封建斗争才能获得解放。民族资产阶级也只有投身到党所领导的统一战线中,才有真正的出路。第三阶段的小说主要有《第一阶段的故事》《走上岗位》《腐蚀》《霜叶红似二月花》《劫拮拾遗》和《锻炼》等长篇。基本上是反映抗日战争时期的社会生活的。茅盾始终以高度的革命责任感,分析现实、研究现实,反映民族生死存亡和国家前途命运的核心问题。
1930年3月2日“中国左翼作家联盟（简称“左联”）在上海成立，标志着中国文学进入到一个新的发展和变化时期。左倾思潮蔓延和文学创作中公式化概念化流行,一直是困扰左翼文学健康发展的严重问题。对此,茅盾对于当时盛行的“革命文学”左倾空谈,对左倾思潮带来的公式化、脸谱化创作模式的流行,给予了毫不留情的批评。他对《地泉》三部曲等作品中的“革命浪漫蒂克倾向”的批评,对纠“左”有直接的指导意义。在理论上纠正“革命文学”偏向的同时,茅盾还致力于创作实践,为左翼文学创作作出表率,提升了左翼文学品位、显示左翼文学实绩,也是对偏离文学规律的创作现象的有效匡正。茅盾创作的“中国第一部写实主义的成功的长篇小说”《子夜》、《春蚕》、《林家铺子》等优秀的短篇小说。显示了革命文学的创作实绩,并以其实绩纠正“革命文学”公式化概念化倾向,对推动左翼文艺运动的健康发展有着不可低估的意义。凸现了左翼台柱子引领左翼文艺的作用，他还注重培养了一批又一批文学新人,不断壮大左翼作家队伍,左翼文艺事业才能长盛不衰,历史记住了他的功绩。
14．沈从文竭力维护文学的纯粹性和严肃性，坚决反对文学的党派性和商业性，是现代文人传统理想的代表者。在小说创作中，他对都市中的现代文明进行了无情的讽刺和批判，精心建造了一个美好的湘西世界，在小说的抒情诗手法和田园诗风格方面做出了自己独特的贡献，因而成为了京派的领袖人物。请结合沈从文的湘西题材小说谈谈你的看法和认识。
沈从文的小说从伦理道德的角度透视人生，以表现人性为中心内容，以探讨民族品德的重造为旨归，热衷于表现不受近代文明玷污，更不受其拘牵的原始古朴的人生的审美理想。
沈从文在湘西题材小说中，表现了农村美丽的自然环境，淳朴的乡风民俗，纯真、善良、友爱、无私的人伦道德。通过小说创作他构筑了一个理想的伦理世界，期待另一时代心与心的沟通。在中国现代作家群中，沈从文是一株异草。建
国后的境遇，非但没有磨灭他的尊严和才华，反而在汹涌的时代潮的冲击下，潜渊成水底磐石，在考古界文物研究方面默默地吐丝成茧，写成《中国服饰考》等填充研究空白的巨著，实现了人生的另一种际遇。沈从文生命最初20年的生存境遇，是一个几乎天天目睹着生命走向死亡的恶性大循环：杀人者杀人、杀人者又被人杀，生命源源不断地投入这一循环、身不由己而又视作命数使然。在这样一个环境成长的沈从文，时时受着生的活磨难与严重的精神折磨，反而渐渐丧失了对死亡的恐惧，全然听凭生与死对他这个个体作出选择。这种安之若素表面看起来似乎有点是麻木，实际却是他严峻思考后作出的对自己人生态度的选择。他的作品不仅数量颇丰，涉及的题材、体裁也多有变化。这个湘西山花中的野精灵，用最真诚的心引导读者、引导一个民族——从“妇女、民族、阶级”问题等等时代重大主题的沉重中走出来，在并非至善至美的故事里，从“流血、牺牲”这些历史进步的伴生物中，鉴赏人性的纯善的美。每一个故事的字里行间都流淌着沈从文的缅想且温暖的情绪，每一部作品中闪耀着的人性美的光辉。在描写劳作的艰辛的同时，也在描写着劳作给水手带来的莫大欢欣。劳动是沈先生怦然心动的一种美，在这种美的映衬下，一种原本叫人唾弃的人性的黑暗，水手柏子到岸后寻娼妇“粗鲁的同一只小公牛一样”拼力发泄生命热力的“丑”，都成为这一种美的延续。沈从文用一种恰如其分的逻辑，显示出人物行为状态的无可厚非，显示出命运把握之中的人宣泄欲望及渴求的自然。整个命运途中的漂泊劳作毕竟可以抵押来一瞬又一瞬的愉悦，卑贱生命的努力挣扎因此有了可称许的价值。沈从文展示给我们的萧萧的乡间，是很有情味也很现实的乡间，它们永远给人出路，让人可以苟苟且且地一代接一代的活着。它们象是世外，有着自己的质朴简单的存活原则。在中国那段不忍回顾的历史时期，沈从文奇迹般地在现实的人生中一步一步跨出近乎地狱的沉重与辛酸，清清白白地从山重水复走到了柳暗花明。如果说不断闪现在他这品中的人性美，证明它在认同“五·四”新思潮时，思想上理性精神苏醒后，自觉轰毁自然人性的行为进行的并不彻底；此时，经过思考清醒的认识“自我”所处的时代特征与民族的整体精神走向后，生存的外在社会形式上采取一种对现存秩序与观念作出被动得承认与接受的姿态，用文物研究坚持心灵的那块净土，是在人生中对人性美的一种复归，一种看似对现实妥协、实则对人性光明、人性纯情释放的坚持。 15．《边城》是沈从文小说最有代表性的作品。渡船老人的孙女翠翠，在与当地掌水码头团总的二老（二儿子）傩送的短暂接触中，任由自己萌生出爱意，并没有觉得自己的地位低下，甚至在得知团总想要与有碾房作陪嫁的人家打亲家之后，也丝毫没有将这个消息与自己的婚事联系在一起。在她天真纯洁的心灵里，似乎根本就不存在“门当户对”的概念。在作者眼中，翠翠对爱情的要求越是大胆，就越纯真而美丽。她的爱是超越一切世俗利害关系的最为高尚也最富有诗意的爱。可以说，翠翠是沈从文的“理想人物”，是他崇拜的爱神和美神。试结合作品的具体内容，谈谈你对翠翠的认识和评价。
《边城》是沈从文的代表作，也是他的美学思想的集中表现。在《边城》中沈从文不仅以出色的心理描写刻画了湘西人，而且以独特的语言为我们描绘了具有诗情画意的湘西风景和风俗。沈从文用独特的方式诠释了他对优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式。
出色的心理描写刻画人物，是《边城》的重要艺术特色。小说中，作者以细腻入微、逼真传神的心理刻画揭示了渡船老人的孙女翠翠的性格和内心的隐秘。
翠翠的父母是一对不被世俗所认可的情侣，他们偷食禁果后相继殉情而死。
失去父母的翠翠从未有过母爱，也没有同龄的女性玩伴，更没有闲暇时、苦闷时说说悄悄话的好姐妹，常年累月感受到的只是临溪石头、天光日月和河风。爷爷可以给她生活上的慰藉，可女孩子的心思却无人理解，所以翠翠敏感脆弱、孤独忧伤。心理孤独的她面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，落得亲人离去，爱情消失，孤独凄苦。
一个青涩、情窦初开的女孩儿，那深刻在女性血脉中的面对男性的自卑，那压抑真实感情、等待幸福降临的被动，都是人类几千年历史所赋予女性的性别特质。她不敢主动表露自己的心思，爱情垂青于她，但还未让她来得及品尝这杯美酒时，一切却终成泡影，翠翠和傩送的爱情似乎也走上了这条爱情的不归路。其实，翠翠爱情悲剧最主要的原因，不是虎视眈眈的碾坊、剪不断理还乱的封建宗法关系、已露头绪的势利化的价值取向、善意的误会和并非善意的传言，由外在客观因素造成的不可抗拒的天灾，相反，它是由当事人的自我主体性太微弱而引发的爱情责任事故。不管是翠翠还是老船工抑或是傩送，都没有在那样的社会环境里形成自我主体性，只要他们中的任何一个人主体意识增强一些，翠翠的爱情悲剧就不会发生。直到小说结尾，她还在等待，尽管那个人也许永远不回来了。她甚至不知道天保是因不能得到她的爱而忧郁出走落水身亡，不知道傩送是因为不能得到她的爱而离乡远行，也不知道爷爷突然离世全是由于替自己的幸福思虑奔忙而心力交瘁。只有这一切都已发生，陪伴她的杨马兵向她说明后，她才如梦初醒哭了一个夜晚。
边城以其特有的妩媚和柔美孕育了翠翠。边城的山教会了她坚强，边城的水赋予了她柔美，边城的人传承了她淳朴。但闭塞的生存环境让她思想守旧，单一的人际关系使她孤独忧郁，自己的胆小怯懦让她与爱情失之交臂。最终翠翠落得孑然一身独守渡船，为了一个未必会归来的人作永无尽期的等待！小说以此为结局，给我们留下了无尽的遐想，但也带给我们无尽的思考。
17．吴荪甫是二十世纪三十年代中国民族资本家的典型。这一典型人物的塑造，对这个失败的英雄的悲剧命运的揭示，形象地表现了茅盾的创作意图。就吴荪甫这个人物讲，无论是才干、人格、气质、风度都远远超过粗俗、鄙陋的赵伯韬之流，然而吴荪甫却惨败于赵伯韬之手，这不仅仅是个人的过失，其背后有无法抗拒的社会和历史的必然性。请结合教材专题五和专题六以及《子夜》的具体内容，谈谈你是怎样认识吴荪甫的悲剧命运的。
《子夜》是茅盾的代表作品，也是中国现代文学史上第一部成功的现实主义长篇小说，它第一次全面而又深刻地反映了三十年代中国民族资产阶级的生活面貌，是半封建半殖民地社会中国民族资产阶级命运的真实写照。
吴荪甫是《子夜》中塑造得最为成功的主要人物之一，他凭借自己的聪明才智和无畏的冒险精神，挽救岌岌可危的中国民族工业。由于他具有动摇、妥协和软弱的性格弱点且刚愎自用、一意孤行、重利轻情，并且贫婪地追求高额利润。在纷繁复杂的社会环境中演示出一场民族资产阶级必然破产的悲剧。
三十年代初，资本主义世界爆发了空前严重的经济危机。帝国主义各国为了转嫁危机，加紧对殖民地和半殖民地的中国进行经济侵略，帝国主义各国纷纷前往中国大量倾销商品，掠夺廉价的原材料，加之国民党各个派系之间内战打得激烈，当局为了战争层层征税，使中国工商业受害深重。但是，吴荪甫靠着他雄厚的资本，灵活的手腕，实干的精神，坚强的魄力，准备振兴着中国的工业。他幻想着他的企业遍布全国，高大的烟囱如林，从这些描述中，不难看出吴荪甫在险恶的社会环境中，显示了他的民族感和爱国心。
吴荪甫以创办企业的行动勇敢地同外国资本展开竞争，他认为中国的实业能够挽回金钱外溢的就只有丝。为了发展民族工业，采取种种措施。他扩充自己的经济实力，收了一个即将破产的较小的丝厂，又和别的企业家合作组织公司，一口气吞并了八个日用品工厂。他创办种种的事业，联合工业界的巨子设立一个盖中信托公司，幻想出现一个民族政治和像样的政府来保证他的企业顺利发展，为了迅速地增加企业活动所必须的资本，以求在金融上能有回旋的余地，他毫不踌躇地钻进了公债投机市场。随着事业的沉浮，他性格中的刚愎自信和空虚苦闷交织出现，颓废没落的情绪终于造成了精神上的土崩瓦解。小说生动地展示了吴荪甫强烈的事业心建筑在贪婪追求利润的基础上，资产阶级唯利是图的本性和残暴凶狠的特质渗透在他的每一根血管中，他对同业中的弱者落井下石，蚕食鲸吞；对工人凶残剥削，无情镇压；利用走狗分化瓦解，对红军和农民革命恨之入骨。既仇视人民革命，又反对帝国主义的压迫，使吴荪甫民族资产阶级两重性的阶级本质更加鲜明。小说还从情感层面刻画吴荪甫性格的复杂性，尽情展现了吴荪甫的冷酷和重利轻情的个性。他是一个典型的民族工业资本家。在吴荪甫身上具有资本家所特有的共性，即取得最大限度的利润剥削工人的剩余价值。从作品中我们会处处感到，每当吴荪甫在企业活动或公债投机市场上告急的时候，他就立刻回到那些大大小小的工厂里面来打主意，想用工人的血汗来弥补自己已经和可能遭受到的损失。
吴荪甫这个民族资产阶级的代表人物，是具有两面性的，既有革命的一面，又有反革命的一面。他是一个充满着矛盾的人物，是半封建半殖民地的社会性质，决定了他的悲剧命运，中国资产阶级的前途是非常暗淡的，不同于一般的资本家，他具有民族自尊心和民族意识的民族工业资本家的悲剧色彩，从而是揭示了这一人物具有的社会意义，半殖民地中国的历史条件，决定了中国不能走上独立自主地发展资本主义道路的道理。吴荪甫形象生动地概括出半殖民地半封建的中国民族资本家的共同命运，他们无力战胜外资的压迫，只能走上破产的道路。吴孙甫的破产悲剧是时代的悲剧，是历史的悲剧。
18．1928年，戴望舒在《小说月报》上发表了《雨巷》，这首诗被认为替新诗的音节开了一个新纪元，受到了叶圣陶等人的极力推荐，成为传诵一时的名作，而他也因这首诗而被人盛赞为“雨巷诗人”。这首诗和新月诗人朱湘的《采莲曲》相比，该诗在音乐美、绘画美、建筑美的经营上丝毫不逊色，而且由于其情绪的自然流动，而更具别样的神韵。但戴望舒很快就对这首诗所流露出的倾向进行了反叛，创作出了《我底记忆》这样的诗作。对此，你是怎么看的？你更喜欢《雨巷》还是《我底记忆》，为什么？
戴望舒是中国上世纪30年代现代派的代表性人物,曾获得“雨巷诗人”的称号,对建立白话新诗作出了不容低估的贡献,在现代诗歌史上有重大贡献。他早期的诗作里,情调伤感,艺术技巧明显,《雨巷》便是这时期的代表作。这首当时最流行的抒情诗,回响着中国传统诗词的题材和意境,调子低沉而优美,诗人从中国古典诗词里吸取诗情,用丁香结象征愁心,如李商隐诗句“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”,南唐李“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁”等美妙诗句。戴望舒从中得到借鉴,通过对“我”和“丁香一样的姑娘”的动人形象的描写,创造出一个“梦一般凄迷”的意境,曲折含蓄地传达出大革命失败后诗人苦闷彷徨的内心世界。可见,传统的痕迹是明显的。不仅于此,诗人又借鉴了法国象征派的抒情方试,也借鉴了新月派音乐美的主张,中西合璧、沟通古今的实验相当成功,故而被叶圣陶称赞为“替新诗底音节开了一个新的纪元。”