发布时间 : 星期二 文章《中国现代文学专题》期末复习题及答案更新完毕开始阅读
下落,又付出了整整十年的代价。
2、周朴园在处理繁漪与鲁侍萍情感纠葛和矛盾冲突时反映出他性格具有的多样性,复杂性;尤其是在对待鲁侍萍时表现了他的赎罪心理,忏悔意识得以物化。繁漪是个开放性的资产阶级新女性,她渴望自由幸福,追求个性解放,热情而开朗;侍萍则是一个典型的东方女性,淑静、温柔、勤劳、善良,在她的身上凝结着中国妇女的传统美德,同时,也使人们看到我们民族古老文化的积淀。周朴园则介乎两者之间,资本主义世界的金钱铜臭气味与传统的道德观念结为一体。在家庭观念上,主宰他思想的恰好又是传统的伦理观念;因此,周朴园在处理繁漪与侍萍的关系上“,抑”与“扬”是明显不同的。他不喜欢繁漪的个性冲动欲,压制她内心熊熊燃烧的情火,造成她性格的畸形发展,几十年来,他一直保持着侍萍用过的东西,遵守着侍萍在时的某些习惯(如关窗子等)。周朴园还把侍萍的照片摆在柜子上,经常独自一人坐在屋里,回忆过去,闭门反省,在内心世界中,想再造一个侍萍的形象。这些心理举动,都是周朴园忏悔意识的物化表现。可是,当并没有“死”的侍萍,又突然出现在面前时,周朴园的内心失去了平衡。时而恐惧地试探,时而暴露地责问,时而又温和地忆旧。他的目的,无非是要赶走现实中的“这个”侍萍,维护现有家庭的正常秩序;同时,他又感到内疚,拿出巨款供侍萍养老。剧情高潮和结尾处周朴园“人性”得到了回归。周朴园的性格的演进和嬗变历程,又集中的体现了作者的意图和作品的主题。 10．《雷雨》中的蘩漪是全剧冲突的制造者和推进者。她聪明、美丽，有自由追求和爱情（情欲）自主的强烈愿望，她的性格中，任性与脆弱、热情与孤独、反抗与屈从交织在一起，她对周萍的追求是在枯井一样与世隔绝的特定环境中的自我拯救，她的反抗与追求使得她陷入了母亲不像母亲、情人不像情人的可悲境地，却也表现出对封建专制家庭最强烈也最绝望的反抗、批判与否定。作者充满激情地书写了繁漪“雷雨式”的性格。她爱起来像一团火，热烈，恨起来也像一团火，要把人烧毁。这种性格使得她在难以抗拒的环境中以“雷雨”般的性格进行困兽之斗，变爱成恨，变倔强成疯狂。为了满足感情上的需要，她可以不择手段地去损害别人，甚至在某种程度上带有疯狂性和毁灭性。请结合作品的具体内容，谈谈你对蘩漪的看法和感受。
蘩漪作为《雷雨》中的重要女性形象一直为千万读者所探讨，其悲剧的命运、暴风雨式的性格使其成为《雷雨》中最丰满、最真切的人物形象。她爱得轰轰烈烈，恨得刻骨铭心，在周朴园封建霸权式的压迫下，她的性格也经历了由隐忍到爆发的曲折过程。蘩漪是一道雷雨夜里的破天闪电，她的悲剧命运贯穿整部戏始终，值得我们进一步探究。
蘩漪作为一个追求自由的女性，在周公馆这个笼罩在封建专制主义阴霾下的家庭，等待他的必然是备受折磨的命运。她是一位“受过一点新式教育的旧式女人”，在神秘阴郁外表下包裹着的是一颗渴望等到爱的心灵。蘩漪的命运中隐含了双重的悲剧冲突。一方面，她渴望得到爱情，却又无力摆脱家庭的牢笼，甘愿受周朴园的凌辱。面对徒有形式的婚姻，她的内心是寂寞孤独的。就是这样一个“新旧参半”的女性，在遇到她所认定的真爱时，表现出的义无反顾和爆发出的反封建力量是令我们普通读者所动容的。她一心一意追求周萍的爱情，渴望得到作为一个女人应得的疼惜和爱怜。另一方面，心爱之人另有所爱，背叛爱情的行径又像当头一棒，将她打入谷底。蘩漪身受封建专制主义的精神压迫和遭到爱人抛弃的双重打击，只得坠入绝望的深渊。
蘩漪的报复主要表现在与周朴园的对抗中。其一，周朴园逼蘩漪喝药。这时
的蘩漪处于消极抵抗的处境：“我不喝这苦东西”“,我不想喝”，“留着我晚上喝不成么？”但她最后还是选择屈从，无奈周的势力过于强大，面对封建根基如此深厚的大环境，她只能委屈求全。其二，周朴园催蘩漪去看病，这次蘩漪的态度有了明显的转变，她不再忍辱负重，个性中压抑已久的不安分因子开始浮出水面。周朴园两次派仆人催蘩漪去看病，但蘩漪却径自返回楼上，没去看病。虽然最终事情的解决办法是周朴园让周萍陪着克大夫上楼替她看病，但蘩漪对封建势力及道德观念的蔑视与反叛已开始渐渐显露。其三，蘩漪雨夜从鲁家归来。这次蘩漪的反抗趋于公开化，势头也比上几次更为猛烈直接。她对周朴园每一次的问话，都以反驳和蔑视回应，直到最后周朴园命令她上楼，得到的回答却是：“（轻蔑）我不愿意，告诉你，我不愿意”。这时二人之间的关系已经发生了微妙的转换，优势已经不再完全属于周朴园，蘩漪女性自我意识的觉醒催生出她对自身生存状况和遭遇的极度愤懑，她要爆发，要报复这残酷的命运。其四，暴风雨之夜，备受“最残酷的爱和最不忍的恨”折磨的蘩漪抛却一切，彻底地戳破了掩藏在周公馆地底见不得人的黑暗。她的报复行动是如此强烈、集中，深刻的反映出反封建和个性解放的“五四”声音。也揭示了整剧的主题。
11．人们通常将欧阳予倩、田汉和洪深称为中国现代戏剧的三大奠基人。欧阳予倩毕生致力于新兴话剧运动的倡导和表演，被称作是“春柳社的台柱，民众剧社的主干，戏剧协社的灵魂，南国社的导师”，为中国话剧的奠基和推进做出了杰出的贡献。田汉先后创办南国剧社、南国艺术学院、南国电影剧社、南国社等社团，主编《南国半月刊》、《醒狮周报?南国特刊》、《南国月刊》等杂志，形成中国戏剧史上著名的“南国戏剧运动”，为打开话剧演出的局面起了很大作用，成为中国现代戏剧的一代盟主。田汉的诗人气质，也使他的剧作染有浓郁的抒情性。洪深曾赴美留学，师从著名戏剧家贝克教授学习戏剧编撰，获得硕士学位。1922年回国后从事教学和戏剧创作，加入戏剧协社，参与领导南国社。洪深的话剧创作，具有鲜明的时代色彩和使命意识，他十分重视戏剧的社会作用，体现了他戏剧为人生的创作理念，从而创作风格既具有鲜明的现实主义特征，同时也具有浓厚的理性色彩。从整体上考虑，你是如何看待这三位“中国现代话剧的三大奠基者”对中国话剧发展所作出的贡献的？
清末民初西方的戏剧形式——话剧传入中国，中国话剧的发展、成熟和完善经历了3个前后相续的发展阶段。1、以辛亥革命为背景、以春柳社和“进化团”为代表的“文明戏”或“新剧”运动阶段;2、以五四新文化运动和大革命为背景、以介绍西方戏剧理论和探索中国戏剧发展道路为内涵的“戏剧改良”和“爱美剧”运动阶段;3、以大革命前后中国社会和中国革命的新动向为背景、以“无产阶级戏剧”为主要倾向的革命戏剧—— “普罗剧”阶段。我国的早期话剧就是在学习了外国先进的戏剧艺术之后产生的，较正规的话剧演出是从春柳社开始的。而欧阳予倩、田汉和洪深是这三个阶段的代表人物，也是中国现代戏剧的三大奠基人。
被誉为“中国现代戏剧之父”的欧阳予倩。自幼在家塾读书,1901年随祖父到北京读书,1902年赴日本留学,1907年加入留日学生组织的戏剧社团“春柳社”,参加《黑奴吁天录》的演出。这次演出是我国话剧运动的起点,也是欧阳予倩投身戏剧事业的开端。1910年回国,在文明戏堕落衰败的时刻,欧阳予倩于1912年参加了陆镜若等组织的“新剧同志会”,开始了正式的演戏生涯。1919年创办了中国最早的戏剧学校“南通伶工学社”。从1907年开始投身戏剧事业,直到1962年逝世,他从未间断地在戏剧岗位上奋斗了五十五年。据不完全统计,他共创作话
剧剧本43个,京剧、桂剧、歌舞剧40个,编导电影16个,翻译、改译剧本7个,此外还有不少学术论著。他不仅在话剧方面是实践和创造的先驱,也是改良旧剧的倡导者和实践者。他是“春柳社”的台柱,‘戏剧协社’的灵魂。“民众剧社”的主干,“南国社”的导师;足以称得起是中国现代戏剧之父，是公认的戏剧改革的祖师爷。
1921年成立的上海戏剧协社,是爱美剧运动中的一个重要剧团。1923年洪深的加入使协社一改从前的作风,对戏剧协社、复旦剧社等爱美剧团的演剧实践有极大的指导作用,也产生了广泛的社会影响。特别是1924年《少奶奶的扇子》的演出,更是取得了极大的成功。标志着中国话剧在舞台实践上真正摆脱了文明戏的羁绊和困扰,终于创造出比较完整的现代话剧的艺术形态。洪深用他的实践将西方现代写实主义表演观念与技巧介绍到了中国,为中国话剧表演走上现实主义道路奠定了基础。
如果说洪深等人的主要功绩是建立欧美式的演剧体制,那么田汉领导的南国社则无愧为中国话剧独立发展道路上的开路先锋。1927年秋,田汉创建南国社,成立了上海艺术大学与南国艺术学院。南国社的演剧既不同于一般爱美剧团的问题剧或情节剧,也不同于戏剧协社的过分注重技术技巧,而是以真挚浓郁的情感和不拘一格的自然洒脱的表演,赢得了观众的欢迎。在中国话剧的发展史上，田汉是一座丰碑。在近半个世纪中，他创作了一大批影响中国剧坛走向的作品，是中国现代话剧的开拓者与创始人之一。田汉剧作的出现和他所组织的“南国”戏剧运动的开展，给面临夭折的话剧浇灌了旺盛的生命之水，使话剧得以中兴，同时，也使焕发了活力的话剧艺术成为民族解放的呼声。田汉、郭沫若等人充满诗意的作品创作，终于把中国话剧带入艺术与文学的美学境线，使得中国的文学长廊又增加了新的内容和形式。
12．蒋光慈既是最早提倡并创作革命文学的作家，也是初期左翼文学最有代表性的作家。中学时代在安徽芜湖成为学生运动的领袖人物，留俄期间写出政治抒情诗集《新梦》。1925年回国后创作出最早的一批革命小说。他的第一部小说《少年漂泊者》（1926）以书信体的形式，诉说少年汪中在双亲被地主害死后，到处流浪和最后投奔革命的经历，也反映了从“五四”到“五卅”的社会动荡。1927年4月，上海工人第三次武装起义胜利后不到半个月，蒋光慈就完成了中篇小说《短裤党》，表现了上海工人从总罢工到武装起义的全过程，描写了许多真实的历史人物，如赵世炎（史兆炎）、瞿秋白（杨直夫）、杨之华（秋华）、周恩来（林鹤生），以及孙传芳（沈船舫）、张宗昌（张宗长）、张继（章奇）等，是在文学作品中最早直接描写共产党领导人形象和工人运动真实场面的小说，同时也流露出强烈的个人复仇主义和过于简单化等倾向。蒋光慈的革命小说带有很强的纪实性，常常与他的生活经历和革命的发展进程同步。你怎样评价蒋光慈小说的得与失？
在中国现代文学史上，蒋光慈是一位与无产阶级革命文学事业紧密联系在一起的先驱作家。他的小说创作，在现代文学史上具有开创的意义，标志着从“文学革命”到“革命文学”过渡时期的终结。然而，长期以来对蒋光慈的小说创作在文学史上的评价褒贬不一、异议极大。
一九二六年，蒋光慈的小说处女作《少年飘泊者》发表后，立即在广大读者中引起巨大反响。一九二七年上海工人第三次武装起义后不到半个月，他就创作了中篇小说《短裤党》。这部小说是他自觉地以革命创作为现实斗争服务的光辉结晶作家站在无产阶级立场上，以饱满的政治热情，讴歌了中国工人运动史上这
一震惊世界的革命壮举，将这一重要历史事件载入了中国革命文学的战斗史册。虽然这部小说是急就成篇，并带有报告文学的特点，在艺术上也较粗糙，但作家能及时反映这样重大峋革命题材，其历史意义是不容忽视的。他站在鲜明的革命立场上，将一些重大历史事件和现实革命斗争题材引进小说领域，在《少年飘泊者》里，借着汪中的经历，展现了从“五四”到“二七”再到“五卅”这一时期的社会斗争风貌。《短裤党》中正面描写了中国共产党领导下的上海工人第二次、第三次武装起义。小说写工人的武装斗争热烈紧张，扣人心弦。在描写革命者形象时，写了许多真实的人物。尽管这些革命者形象不够丰满，但还是取得了一定的成就。在写法上仍然保持作家直抒胸臆的特点，直率地袒露内心情感。暴风骤雨似的力的叫喊，处处充满紧张热烈的气氛，拉紧你的心弦，催动你的脉搏，让你紧跟着他的急速的节奏，去接受“力”的享受。同时，小说以塑造群像为主，用塑造群像来体现集体主义思想。
蒋光慈在大革命失败后的作品中，一方面渲泄个人愤怒的复仇情绪，一方面表现“革命的浪漫谛克”、“革命+恋爱”的主题，表现出革命小资产阶级知识分子的狂热情绪，对革命不切实际的幻想，以及把恋爱作为生活调料，脱离特定的生活内容故意在作品中安排一些“革命+恋爱”的情节。这不仅破坏了作品的艺术与审美价值，而且引起读者的不满与厌倦情绪，甚至对以后的文学创作也产生了不良影响。
蒋光慈开创了革命小说派，在其创作中又一直保持了“粗暴的叫喊”的艺术个性。在创作《丽莎的哀怨》、《冲出云围的月亮》两部中篇小说时，作了多方面的艺术探索，在探索中留下缺陷。他以“粗暴叫喊”登台，又以对“力”的审美探索加强他的表演艺术，乃至达到“力”与“美”的比较圆熟的结合，他始终扣住了“力”，不断地往“力”上面加“美”，正当他还可以在“力”的创作中深化“美”的技巧的时候，却过早地离开了人世。这对于中国无产阶级文学，无疑是一个重大损失。
总之，蒋光慈的小说并辟了前人未曾接触过的新的题材领域，抒写了前人未曾表现过的新的思想内容，从而及时、形象地反映了中国革命伟大的历史进程。它与作品中沸腾的激情、粗犷的笔触共同形成一种激动人心、奔腾澎湃的艺术力量。蒋光慈的中长篇小说所反映的这些历史事件，在一定程度上虽有“左”倾路线的影响，这是作家及其作品的一个局限。但他的革命文学作品，至今仍在人民群众中广泛流传，并且随着时间的推移，愈发显出它的熠熠光彩。 13．茅盾的“《蚀》三部曲”，描写一批时代新女性在大革命中的曲折过程，体现了作者直面现实的勇气和对中国革命复杂性的独特认识，是茅盾写得最率真自然的小说，也首开“革命加恋爱”创作模式先河的小说。《虹》希望通过一位知识女性的追求过程来表现中国革命的历程，是茅盾小说“史诗化”的最初尝试，也开了茅盾小说“残篇”的先例。《三人行》写了三个中学生在“九一八”前后的故事，这种表现同龄人不同人生道路的对比方法，后来成为革命小说一种流行的“三人行”创作模式。如果说《蚀》、《虹》和《三人行》等都具有初期左翼创作浪漫谛克的某些特点，那么，1933年前夕完成的《林家铺子》、《春蚕》和《子夜》等却表现出鲜明而冷峻的“社会剖析小说”的特点。《林家铺子》描述了“一二八”战争前后上海附近小市镇上林家的小百货店从兴隆到倒闭的全过程，表现了作者对社会的深刻认识和清晰分析。《春蚕》是当时“丰收成灾”题材作品的代表，是茅盾第一篇真正以“乡土农村”为题材的作品，也是茅盾“农村三部曲”中最好的一篇。而《子夜》的成功，不但标志着茅盾小说创作