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西方现代艺术设计简史课后习题答案汇总
第一章：
1、设计与设计史的关系是什么
设计主要指设想、规划、计划、构思等。设计的含义相当宽泛，但＂design＂本质意义即是设想、设计、计划，预设一定的目标并为此建立方案，并且艺术与设计关系密切。广义上的设计包括自然科学如工程设计等，人文科学如艺术设计等领域里的各种设计；狭义上的设计则侧重于艺术设计领域，这也反映出艺术设计史内容的丰富多样性。
艺术设计史是一门年轻的学科。
艺术设计史是人类造物设计的历史，也是一部人类的社会史，文明史。它深刻地反映了人类造物设计的发生、发展，设计于艺术、设计于科学技术的关系，以及人类的生存、生活方式的变迁等。它与人类社会历史上各个时期的经济基础和上层建筑的关系极其紧密。因此，艺术设计史研究的目的即是研究艺术设计的起源、发展，设计与艺术、设计与科学技术的关系，以及不同历史时期的艺术设计与人类的生产、生活方式的关系等。 2、艺术与设计的关系是什么？
艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已体现了使用与审美相统一的关系。“工艺美术运动”主张艺术家参与设计，提倡艺术与设计相结合；“新艺术运动”，“装饰艺术运动”虽然厌恶维多利亚时代厌恶维多利亚时代的各种矫饰的、折衷的装饰风格，但它们并不反对艺术，相反，是要创造出艺术与设计和谐统一的产品。“现代主义”设计崇尚功能至上，理想主义的设计原则。后现代主义艺术设计为反对现代主义艺术设计，极力从传统艺术中寻求装饰元素，实质上，是追求艺术与设计更新颖的完美的结合形式。在当代社会，高科技发展如新月异，以致其让人类难以驾驭，高科技越是发展，就越是需要艺术设计转化功能来提高现代人的生活品质。 3、艺术设计分类的意义是什么？
艺术设计的分类方式多种多样，没有一个固定的标准。根据不同的对象也可以分为五大类：建筑设计、室内与环境设计，产品设计，平面设计，广告设计，织品与服装设计。在每一个类别下又可以细分为更多的类型。
了解艺术设计的分类，能够帮助我们弄清楚艺术设计的本质特征，有助于我们更好地理解现代艺术设计发展的历史。 第二章
1、英国工艺艺术运动产生的历史语境：
工业革命带来的机械化生产方式使产品大批量生产，改变了传统手工艺设计生产一体化的方式。资本家为了争夺市场开始忽视产品的功能性，片面依靠科学技术增加产品数量，降低成本，扩大销售额。机械产品的粗制滥造和设计风格上的折中主义动机，激起了致力于设计改革的人们的热情。他们试图复兴中世纪哥特式艺术和手工艺，来对抗机器大工业生产，以图改变现实，并在设计和现代社会之间建立一种更为和谐的关系。
2，拉斯金和莫里斯的艺术设计思想是： 拉斯金：主张艺术与技术相结合
主张艺术设计符合使用目的，注重社会功能，主张艺术设计为广大的人民服务而不是为少数人所享有，倡导艺术家设计师向大自然学习，从大自然中汲取艺术设
计的灵感和素材,提倡中世纪哥特式艺术和手工艺。艺术家、设计师应该向质朴无华的哥特式艺术和手工艺学习，反对工业化生产方式反对在设计中使用新技术新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技艺。 莫里斯：提倡手工艺术 反对大机器生产
推崇中世纪哥特艺术认为哥特式的手工艺是纯真的毫无造作的，提倡艺术设计回归自然，主张艺术家与手工艺人结合 设计出实用的艺术产品 主张纯艺术与手工艺术之间平等关系，主张艺术设计面向大众， 面向广大劳动人民 ，具有较强的民主思想和社会主义倾向。
3、如何理解英国工艺美术运动在西方艺术设计史上的影响和意义？ 英国工艺美术运动在世界艺术设计史上是积极的、 进步的， 从艺术设计的目的和本质来看 ，已经构建了现代主义艺术设计的理想 。这不仅使英国的工艺美术运动在世界设计史上赢得了很高的声誉和地位， 而且也影响到了世界各国的现代艺术设计， 尤其是对新艺术运动、 包豪斯等现代主义设计运动的发生与发展也起到了一定的推动作用。 第三章
1、何谓“新艺术运动”？ “新艺术运动”是指19世纪末20世纪初在欧洲和美国和发展的一次影响非常大的艺术设计运动。“新艺术运动”主张“纯艺术”和手工艺融为一体，从大自然中选取艺术创造和设计素材等思想。因此，自然界中动、植物的纤柔的曲线成为新艺术运动的一个突出标志。他们强调创造出一种和谐、统一的整体艺术，其涉及的范围有建筑、家具、首饰、服装、产品和平面设计、书籍装帧以及绘画、雕塑等，延续时间长达20年之久，到20世纪初期新艺术运动达到了高潮。 2.法国新艺术运动的特点是什么
法国的新艺术运动有两个重要的发展中心：巴黎和南锡。巴黎主张从大自然选取动植物形态作为装饰纹样，用流畅的曲线替代直线；南锡则是在从大自然汲取灵感的同时 ，更注重产品的功能。总而言之，两者风格皆是清新自然，充满浪漫主义色彩。
3.比利时新艺术运动的特点是什么
比利时“新艺术运动”的主要设计组织有“二十人小组”和后来由它改名的“自由美学社。”其代表艺术家有维克多·霍塔和凡·德·维尔德等，口号是“人民的艺术”、“为人民大众设计”。维克多·霍塔在建筑上注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出，另一点注重建筑暴露式钢铁结构和玻璃面，他的霍塔公馆可看作是新艺术运动的里程碑。除此之外，比利时“新艺术运动”在玻璃、陶瓷和平面设计上均得到体现。特别是平面设计，代表人物有李维蒙特，他运用植物形态、卷曲的线条来装饰画面，表现出来鲜明的新艺术特点。 4.何谓维也纳分离派
是指在奥地利的新艺术运动,代表人物有霍夫曼,克利姆特等.标榜与正统艺术和设计分道扬镳,目标是复兴应用美术与建筑,发展一种新的装饰主体,以及设计师与制造商之间真正和谐的关系. 其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。 强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。 5.何谓德国青年风格
“新艺术运动”在德国被称为“青年风格”，《青年》杂志则成为它的发源地。德国青年风格有前后两个发展时期，初始带有明显的象征主义和自然主义色彩，设
计作品充满了幻想、神秘和表现出自然与质朴的哥特式风格特点。而后期主要受到威尔德的设计思想和教育理念，初步具备了现代主义设计思想。青年风格的重要成员有奥托·艾克曼、赫尔曼·奥布瑞斯特、奥古斯丁·恩德尔、彼得·贝伦斯等。奥托·艾克曼被认为是德国青年风格的领袖，他善用由细变粗的线条，其作品有鲜明的设计个性。赫尔曼·奥布瑞斯特以设计陶瓷、刺绣著称，他设计的刺绣作品被称为“鞭绳”样式。奥古斯丁·恩德尔是位杰出的建筑家，他的建筑装饰设计运用了火焰手法。彼得·贝伦斯是德国现代设计之父，他的功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。
6.西班牙高蒂的艺术设计的特点与风格是什么
作品具有独特性，他的艺术设计思想有较强的民主主义思想，这与他的家境有关。其次，高蒂的设计又体现出了哲衷主义特点，他推崇英国工艺美术所提倡的哥特式风格和自然主义设计风格，并从卡塔兰地区的阿拉伯人的古典建筑样式和日本绘画艺术中汲取营养，并加入了强烈的民族情绪。同时，反对机械地模仿传统艺术，而是融入新的时代风格，呈现出独特的个性特色。 第四章：
1.如何理解现代结构主义艺术设计
现代主义艺术设计的思想、设计理念，体现出鲜明的革新性、民主性、大众性、主观性、和形式主义、功能主义、理性主义等特征。其中，民主思想、功能主义和理性主义是其关键因素。现代主义艺术设计肯定工业化大生产，运用新技术、新材料进行设计，提倡艺术和科技相结合和机器美学；反对因袭传统、厌恶附加的装饰；强调功能第一形式第二的功能主义，用科学的、客观的理性精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，从而消除社会的不公平，表现出强烈的民主主义精神和理想主义思想。 2.德国工业同盟的艺术设计思想是什么 1．提倡艺术、工业、手工艺结合；
2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；
3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰； 4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业； 5．坚决反对任何装饰； 6．主张标准化的批量化。 3. 荷兰风格派的艺术设计特点
1把传统的建筑、家具、产品设计和绘画、雕塑的特征完全剥离，变成最基本的几何结构单体，或者成为元素。
2用这些几何结构单体、或者元素、形成简单的结构组合，但在心的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性。 3对于非对称性的深入研究和运用
4非常特别的反复运用纵横几何结构、基本原色和中性色彩 4.俄国构成主义的艺术设计思想
结构主义艺术家收到当时的立体主义、未来主义等艺术革新思潮的影响；有感于现代工业文明成就和工业产品的结构方式与现代工业材料的魅力；受到十月革命的精神鼓舞，并力图用心的精神来改造艺术设计、改造社会生活。他们认为艺术用画布、颜料、石头等传统物质材料表达思想感情外，还应该用钢铁、玻璃等现
代工业材料和简单的几何形式来表现工业产品的结构，并把其作为艺术、设计创新的主旋律。 第五章
1.“包豪斯“的艺术设计宗旨是什么？
包豪斯的艺术设计思想、宗旨就是要使艺术与技术达到新的统一，实质上是要建立“一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处”，也就是说，要建立一个艺术与手工紧密结合的统一体。
2.“包豪斯”与现代主义艺术设计的关系是什么？ 一、 现代主义理念是20世纪初技术与艺术的产物。
二、包豪斯的设计思想是基于现代主义建筑与现代主义设计的探索成果中产生的
（1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。 （2）强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。 （3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了。
（4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
（5）在比利时设计家亨利?凡?德?威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。
（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约伊腾创立预科，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。
（7）培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
3.如何理解“包豪斯”在世界艺术设计史上的地位与意义？ 1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观 念， 进而提出“集体创作”的新教育理想。
2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术 获得新的统一。
3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。 4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实， 为现代设计教育立下良好的规范。
5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。 第六章
1、简述装饰艺术运动的特点与风格
特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。