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装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
哥特式教堂与罗马式教堂的区别：
1 后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；
2 在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模地采用彩色玻璃面；
3 哥特式教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形排列的承重圆柱对同一的空间进行分布。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。
哥特式现实主义：12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时候，它要求对教义的解释和形象再现必须遵循严格的规则秩序，作为教堂的主要装饰物的雕塑创作也必须遵循着固定程式布局，但由于苏热在圣德尼教堂修建过程中对雕刻的重视，使得这一时期的雕塑呈现出越来越脱离建筑结构而走向独立的倾向。其表现手法也越来越写实，自觉地模仿自然形象，特别是追求感情的表现，形成“哥特式现实主义”。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧于中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的原意是在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
第一节 意大利文艺复兴时期美术
一、意大利文艺复兴美术的开端：（13-14世纪）
杜乔：锡耶纳画派的创始人，其《光荣圣母》成功地将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂糅一处，突出画面效果。他的作品是将现实的因素和童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。
乔托：佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，其艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。创作形式：壁画。 （彩）《哀悼基督》
二、意大利文艺复兴早期的美术：（15世纪） 布鲁内莱斯基：（雕刻家、建筑艺术家）“佛罗伦萨大教堂”，采用拜占庭教堂的集中形制，穹顶呈八角形，采用双层骨架券来减弱穹顶对支撑的故作的侧推力，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。 马萨乔：（画家）其继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。《出乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当与夏娃，从而突出了造型的体积感和空间的丰富性，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。
佛罗伦萨画派、翁布里亚画派、帕都亚画派（了解）。
三、意大利文艺复兴盛期的美术：（15世纪末到16世纪中叶）
达·芬奇：文艺复兴时期最卓越的代表之一，在《岩间圣母》一画中，他使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，他的这一作法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。 米开朗基罗：雕刻家、画家，（彩）《创世纪》，是他在1508-1512年间应教皇朱诺二世的委托，创作了西斯廷礼拜堂的天顶画，表现出他在绘画上的独创性。《大卫》表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年轻人，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，所以，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以他的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 拉斐尔：（画家）其作品始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，《雅典学院》表现了一个人文主义者对真理和幸福的追求。
四、威尼斯画派（15-16世纪） 贝利尼：（乔万尼·贝利尼）威尼斯画派的创始人，在他的作品中，情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。 乔尔乔涅：（贝利尼的学生），《田园合奏》是一曲对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌，画中两个女裸体分别象征着两位游吟诗人唱歌的内容。 提香：（乔尔乔涅同学），其作品显得壮丽、热情、富于想象、色彩强烈、用笔奔放。人物更为粗犷，更为意气风发、更完整。《乌尔比诺的维纳斯》形象逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。他的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。
五、样式主义（16世纪20年代至16世纪末，出现于意大利佛罗伦萨） 上承文艺复兴，下启17世纪的巴洛克艺术。
样式主义艺术的特点：技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐，样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于适用透视法。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多的是表现情绪而非真实的自然。主题有时晦涩难明，只有内行的观众才能看懂。 帕尔米贾尼诺：《长颈圣母》体现出作者主观化的处理和对形式化风格的追求，脱离了文艺复兴的自然主义传统，画面像是在一面变形镜中映出来的景象，具有典型的样式主义特点。
第二节 尼德兰文艺复兴时期美术
中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。
一、15世纪的尼德兰绘画
尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。
罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
北方画派与南方著名画家：
北方画派一哈勒姆为中心，重要代表画家：德尔克·波茨、盖尔特根·托特·辛特·扬思。
南方的著名画家：雨果·凡·德尔·高斯。
二、15、16世纪之交的尼德兰绘画 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播，反对封建主义的要求日益强烈，罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
博斯：希罗尼穆斯·博斯的艺术在当时是独树一帜的，那是一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行辛辣的讽刺。他开创了一种崭新的绘画风格，冲破了
尼德兰传统绘画中的虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成了博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色，如作品《愚人船》。
风俗画与风景画的形成：
昆丁·马苏斯为风俗化创始人之一，其代表作《兑换银钱的人和他的妻子》生动的表现了银行家的活动与生活。
约阿希姆·帕提尼尔：他画的风景并不是实景写生，而是具有幻想的全景画的特点和人为雕琢的痕迹。其画面视野开阔，以深调子为主，展现在人们面前的是重重叠叠的山峦、江河、森林，如《地狱湖风景》。
三、16世纪的尼德兰绘画
罗马派：16世纪，尼德兰的艺术家受到意大利文艺复兴时期先进的人文主义思想影响，并学习了意大利先进的促进作用，但其中有些艺术家抛开了本民族的艺术传统，也脱离了生活，单纯模仿意大利艺术样式，他们被称为罗马派。 老彼得·勃鲁盖尔：现实主义艺术家，作品《农民舞蹈》。
第三节 德国文艺复兴时期美术
一、 德国文艺复兴时期的绘画
发端于15世纪，在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。 康拉德·维茨：《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》）可谓那个时期的佳作，画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘出了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化以及水中的倒影。
阿尔布雷希特·丢勒：德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，曾创作了数幅自画像（彩）及德国当代人的肖像（《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》），这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼·里门施奈德：是晚期哥特式的主要代表，代表作《迈德布隆哀悼基督祭坛》。 汉斯·维藤：其作品《郁金香布道坛》突破了传统布道坛的造型模式，将幻想与现实、美丽的装饰与生动的人物完美地统一为一体，构成独特造型。
第四节 西班牙文艺复兴时期美术
一、14-15世纪的西班牙美术
西班牙文艺复兴总的面貌：不同于意大利，它缺乏雄厚的人文主义思想。人文主义不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王权、贵族和教会的实力太大，资本