发布时间 : 星期四 文章Unit 4-6 answer keys 学术英语答案更新完毕开始阅读
常被理解为“美术”的范畴，并已扩展到学术的范畴。“艺术”一词也常常口耳相传。
尽管多年来，艺术的定义不断发生着变化，但是，艺术史领域的发展，使我们能够对艺术随着时间的变化进行归类，更好地了解艺术与艺术家的创造力是如何相互塑造形成的。因此，我们有必要对艺术史有扎实的理解，特别是掌握从传统艺术到当代艺术到当今数字艺术的发展线索——尽管计算机硬件和软件的进步巨大，但数字艺术仍处于起步阶段。
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艺术、美术与应用艺术
给艺术下定义并不容易。美学家和艺术哲学家经常就如何定义艺术抱有争议。艺术（英语art来自拉丁文ars，意为“技能”或“工艺”）最初和最广泛的定义是有效应用知识载体的过程或其产物，需要运用一系列的技能——这一层意思可见于“文科”（英语liberal arts）和“武术”（英语martial arts）。然而，在现代，该词的使用自1750年以来愈加频繁，“艺术”通常被认为是用以创造美学作品的技能。
大英百科全书网络版将艺术定义为“在创造与他人共享的美的物体、环境或经验时所运用的技能和想象”。然而，今天，如何更好地界定“艺术”这一术语极具争议性——许多书籍和杂志文章都发表过关于“艺术”基本含义的争论（Davies，1991年与Carroll，2000年）。1969年，Theodor Adorno称：“关于艺术的一切，不再是不言而喻的了，而这一点本身就不言而喻。”目前尚未确定到底谁有资格定义艺术。艺术家，哲学家，人类学家和心理学家均在各自的领域使用“艺术”这一概念，并对赋予其彼此迥异的操作性定义。
第二，“艺术”一个较为现代和狭义的定义是“艺术创作”或“美术”的一个缩写。这里的“艺术”指的是艺术家表达创意的技能，以触动观众的审美感觉。通常情况下，如果这一技能被用来创造有实际作用的物体，而非绘画或雕塑这类没有实用功能的艺术作品，“艺术”就会被归类为装饰艺术、应用艺术或工艺，而非艺术。同理，如果这一技能在商业或工业领域得以应用，它则被认为是“设计”而非“艺术”。一些思想家认为，区分美术和应用艺术，更在于其价值的差别，而非其定义的差别（Novitz ，1992年）。现代这种价值的区分方式，并不适用于古代。例如，中世纪时期的艺术，当时最备受推崇的艺术载体，通常是金属制品、雕刻的宝石、纺织品等“应用艺术”。通常认为，这类艺术品的价值体现了材料的价格和大量的制作时间，其价值至少等同于艺术家的创作投入。
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艺术的功能
环顾四周，你会发现跟艺术的东西多如牛毛：海报、绘画、封面、人物肖像??还有很多数不胜数。无论是有意或是无意，每个人、所有人都会用到艺术，这要归功于其在日常生活中的应用。从我们居住的房子（建筑）到我们看到的电影（戏院），再到我们阅读的书籍（文学），艺术都以各种形式存在着。虽然“艺术（art）”是个简单的单词，只有三个字母，但其内涵并不像其字面构成那么简单。对孩子来说，艺术就是绘画和着色；但对于明星而言，艺术指的是表演跟娱乐。对设计师而言，艺术包括时尚与潮流；而在博物馆，艺术创作的产物就是艺术作品。但是，你可曾想过，为什么人们每天都使用艺术？艺术在一个人的生命中有着什么意义呢？
艺术是美丽与灵感的源泉。谈到艺术的重要性，“美”本身就是不可或缺的组成部分。艺术家通过创作一幅美的绘画，或写一首优美的歌曲，来表达自己的思想与感受。这件艺术作品为其观众或听众带来了幸福感，从而让他们感到惊奇和满足。此外，观众或听众可能会想象其周围的一切都是积极向上的，进而用乐趣和喜悦来改善与丰富自己的生活。
艺术充满了灵感和想象力，因此，它迫使人们超越想象的界限。如果没有新的艺术运动或新的创造性表达，社会就会陷入停滞，于是解决新问题的能力就会受到限制。艺术这种形式，让艺术家可以实践和尝试不同的表达方式，给人们带来艺术的趣味。这在诸如建筑、工程和医学等实用领域尤其突出。因此，艺术体现了创造力。
生活就是挑战，人类一直都处于斗争当中，并努力寻找我们存在的真正意义。人生苦短，不要去建立一个已经存在的印象，而且绝大部分作品都会随着时间的流逝而褪色。然而，艺术的作品，通过揭示真理来留下恒久的印记——不仅为今人而留，也为后人研究而留——也揭示着同样的真理。艺术在过去和未来都为人类的生活点燃一盏明灯。
艺术是了不起的学习工具。任何一所学校都有艺术这门课。艺术这一工具有趣，极具娱乐性，是被动的学习者和青年学生的互动方式。此外，这些学生长大之后，可以把艺术与自己梦想和愿望联系起来，进而大大地发掘自身的能力和作用。另外，艺术与写作齐头并进，因此，艺术几乎和书面创作具有同样的功能。
艺术也可以为世界增添活力。除了揭示某个具体的想法和内涵之外，艺术可以有效地把枯燥的事物变得更加美好与完整。举例来说，如果你写了一篇沉闷的报告，只需为其增加一两幅图片，就可以为它增添创意。同理，因为艺术随处可见，只需一点想象力和创造力，就能为事物增加魅力和舒适度。而且，艺术也可以起到点缀的作用，因为给事物增加点艺术元
素，可能比事物自己单独存在要好一点。
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现代艺术
现代艺术包括大约在19世纪60年代至20世纪70年代这段期间创造的艺术作品，也包括那个时代诞生的艺术风格和理论。“现代艺术”这一术语通常与抛开以往传统、本着实验精神的艺术相关联。现代艺术家，尝试用新的方式来看待世界，对材料的特性和艺术的功能有了新的认识。
要把当期时期的艺术定义为现代艺术，大家可以看看当今世界观点和特点，及艺术在今天对观众意味着什么。现代艺术可以被看作是迅速出现的、激进的艺术风格，分支多种多样。技术变革让社会产生了巨变，人们对艺术的态度也随之变化。在过去，艺术家受聘于教会或富裕家庭，但我们这个时代让该形式变成“艺术家为艺术而艺术”。在战火不断和政治动荡的大环境下，艺术家通过艺术找到了世外桃源。艺术家希望从世人创造一个长久的避世之所。
在现代艺术诞生之初，人们就认为，在这个艺术新时代。观众与艺术家在定义艺术作品方面扮演同等重要的角色。这是历史上第一次，艺术作品都有各自的内涵，而非仅停留在眼之所见。其中典型的一个例子就是法国艺术家马塞尔·杜尚的《喷泉》。画中倒挂着有“R. Mutt”签名字样的小便兜，它向人们提出了一个问题：“什么是艺术？ ”这件作品在艺术界引起起轰动，独立艺术家协会拒绝让其在1917年展会上展出。被拒绝的不是便兜本身，而是其内在思想和情感，及由其引发的争议。这，就是现代艺术的核心理念。
与现代艺术相关的的运动包括印象派、后印象派、野兽派、立体主义、未来主义、德国表现主义等。其涉及的艺术风格、艺术家和内在含义十分广泛，是现代艺术不同于之前的艺术的根源所在。
又例如，一战之前，绘画中有一个名为“立体主义”的流派，其创始人是巴勃罗·毕加索。立体主义的绘画，物体是以把碎片重组为几何形状的形式出现的。有时候，物体每个表面都会同时出现在一个画面中。毕加索受到非洲面具的影响很大，这点在他的许多作品中都有所体现。
“野兽派（Fauvism）”一词源于法语单词“fauve”（野兽），诞生于1905年左右；这一流派的特征是野性和鲜艳的颜色；而在“抽象派”绘画里，物体原本的形状或形象则无法辨认。抽象派绘画色彩斑斓，线条和图形混乱地缠在一起，没有试图呈现物体原本的模样。
第一次看到现代艺术家的绘画作品人，通常都感到迷惑，而且感到迷惑的人不在少数！
有时候，一种新的画风需要时间来适应。人们习惯了欣赏那些能够辨认出物体原貌的画作：例如一艘帆船，一个人，一盘水果。现代艺术家的许多工作，都是通过绘画本身、或在观众的内心，去实验创造一种心情、一种感觉。那么，就用开放的心态看待它吧！
Unit 6 Personality
IV. Text-related Information
Background Information 1. Big Five 五大人格特征
The Big Five are five broad factors or dimensions of personality traits. They are the ingredients
that make up each individual's personality. The theory based on the Big Five factors is called the Five Factor Model (FFM). The Big Five factors are openness, conscientiousness,