发布时间 : 星期六 文章西方服装史1更新完毕开始阅读
路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过渡时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了洛可可时期，时兴的花纹都是小碎花。
本章重点、难点问题
1、巴洛克风格起源于意大利。
2、荷兰风十大也称为“三L”时代，即Long look（长发）、Lace（蕾丝）、Leather（皮革）三者流行的时代。 3、荷兰风服装是实用的市民服，可以说是现在服装的始祖。
4、60年代后，男装再次复归，出现了市民性贵族服——三件套组合服装，这就是由上衣鸠斯特科尔、背心贝斯特、裤子克尤罗特组合而成的男子套装。
5、鸠斯特科尔，西服的始祖，成为19世纪中叶以前的男服基本造型。 6、巴洛克时代法国风时的女装的特点是大量褶皱和花边。
7、17世纪巴洛克男裤看上去像长短不一的褶裙，短的到膝盖以上，长的到小腿肚上，上面布满缎带装饰。 8、17世纪女服最时髦的饰品仍以珍珠为最。
9、总管巴洛克时期的男装，主要有两个最为明显的特点，一是极尽追求华丽，二是男装女性化。 10、名词解释：拉巴领、巴斯尔样式。
11、简要回答17世纪巴洛克女裙在形式上较以前有哪些显著变化。
进入17世纪，在女裙上最大的变化是：以往撑箍裙都需要撑箍和套环等固定物，而这时有些妇女已经免除过多的硬质物的支撑，这是一百年来第一次形成布料从腰部自然下垂到边缘。支撑在从肥大形向正常形过度的过程中，妇女们常把外裙拽起，偶尔系牢于臀部周围，这样其实比以前显得更肥大。可是由于故意把衬裙露在外面，因此又给下裳的艺术效果增添了情趣与色彩。这些衬裙都是用锦缎或其他丝织品做成的，上面衬有各种不同的颜色，有的还镶有金边，自然值得炫耀一番。这种风尚的流行，使得女性们将精力投入到衬裙上，以衬裙的各种质料或颜色来显示自己的不落俗套。
近世纪服装——洛可可时期 Rococo
一、洛可可概况（罗可可） 1、什么是洛可可？
·洛可可这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocoo合拼而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，也指具有贝壳纹样曲线的装饰主题，而Barocoo即巴洛克。
·室内装修和家具造型上，到处都是凸起的贝壳纹样曲线，C形S形和漩涡状曲线纹饰蜿蜒反复，具有纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。
·与哥特式、巴洛克式一样，作为一种艺术风格，专指1715~1770这一历史阶段的文化样式。 ·在艺术方面是一种浮华风。 二、 洛可可时期服装
17世纪巴洛克风服装以男性为中心，18世纪洛可可风服装则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的样式。 巴洛克时期那种男性的尊大感被纤弱柔和的女性风格所取代。 服装分为三个时期：
（1）奥尔良公爵摄政时期：这个时期是巴洛克向洛可可的过度期，出现了穿着方便的“华托服”，一百多年来裙撑的又一次出现。
（2）路易十五时期：洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙撑“巴尼尔”越来越大。这一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。
（3）路易十六时期：这时期的裙子体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，这种样式的裙子逐渐取代了“巴尼尔”。 （一）奥尔良公爵摄政时代（1715~1730）
洛可可黎明期，是巴洛克向洛可可的过度期，服装上一面残留着巴洛克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展。 瓦托式罗布（华托服）：领口开得很大，背部有量很大的箱形普利兹褶，呈又宽又长的拖裙形式，可说是巴洛克末期流畅的外形再现。这种样式流行好几十年。面料流行用中国的丝绸和中国色彩。纹样流行中国的景物纹样和吉祥文字。 （二）路易十五时代（1730——1750） 洛可可鼎盛时期。
帕尼埃：前后扁左右宽的椭圆形裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成萍挺的圆锥体，
正视呈三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。
帕尼埃·多布尔：1750年，是左右两个，中间用绳子或带子系在身上，也越来越大。外穿衬裙，再罩上前开的罗布。 （三）路易十六时代
人工形——>自然形，体积变小，裙长变短。 1、洛可可时期男装
18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。
18世纪初，鸠斯科特尔改称“阿比”，阿比用色、料柔和，多用浅色段子。 宽大硬领巾取代了领结，衬衫前襟褶皱突起的花圈儿也逐渐消失。 在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或鲸须。
18世纪初，袖口的袖克夫很大，可达肘窝，后来逐渐变小，袖克夫用扣子固定。 扣子工艺制作先进，纯粹是一种装饰，比衣服还贵重。 17世纪维斯特——>1780年基莱（现代西式背心的前身）
克尤罗特裤子，用斜丝裁剪，紧身，不系腰带，不用吊裤带，长度到膝下多一点，裤口用三到四粒扣固定，包在白色长筒袜外面，有带襻或皮带扣。
夫拉克（燕尾服的始祖），在18世纪中叶路易十六时代称作夫拉克·阿比挨，作为上流社会男子的社交服，由夫拉克、基莱、克尤罗特组成的三件套，一直用到19世纪。 {1}男上衣去除多余的量，衣摆不外张。
{2}最大特点是门禁自腰围线起斜着裁向后下方。
{3}有立领或翻领，后开锲，衣身自袖窿起有公主线，袖子为两片构成，袖长及手腕，袖口露出衬衣的褶饰，袖克夫消失，现代男西服的缝制技术已基本形成。
鲁丹郭特：以前外出时的外套是曼特，18世纪中叶，出现了叫做鲁丹郭特的新型外套大衣，两层或三层领子，造型很类似阿比。
2、洛可可时期的女装
(1)如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。
(2)男性是殷勤的服侍女性的一种存在。女装的外在形式美（人工美）因素发展到登峰造极的地步。 (3)女装主要表现在被紧身胸衣勒细腰和裙撑增大体积下半身。 (4)弱不禁风，娇滴滴的姿态成了这个时代女性美的标志。 1775年法国式罗布被称之为“行走的花园”。
·17世纪后半叶出现的紧身胸衣苛尔·巴莱耐，到18世纪中期制作技术更加进步，后背系扎，须鲸数量和接缝处理巧妙。并可根据鲸须数量和接缝处理判断制作年代。
·由于裙撑和紧身胸衣大量使用鲸须，荷兰因此设立了捕鲸公司。 ·胸前装饰倒三角形前中央呈锐角的胸饰斯塔玛卡。
1770年以后，随着尊重自然思潮渗透，服装从人工向自然方向回归，裙子体积逐渐减小，裙长变短，大型的帕尼埃只在盛装时使用。
1776年出现波兰式罗布罗布·阿·拉·波罗耐兹，在中层妇女及女佣中流行。 波兰式罗布罗布·阿·拉·切尔卡鲜奴：裙子上有三条绳子捆束，形成四个膨起的团。
罗布·阿·朗葛莱兹—英国式罗布，更加简洁、质朴，体现自然主义倾向，取掉了帕尼埃，前后腰线都向下突出，通过起自腰线接缝处的许多碎褶形成裙子的体积感。
1780年出现吸引男服形式的机能性女夹克——卡拉科，作为女服向男服的技能化方向靠拢的一个代表，体现了当时的时代潮流。
一种叫做托尔纽尔的臀垫取代裙撑，与17世纪末一样，后臀部又一次膨鼓起来，法国以外的人称为“巴黎的屁股”。 在极其奢华的洛可可时期，人们为了追求最大限度的美，引导出极为夸张的风气。在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高鬓，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的服饰物，如小鸟，帆船，山水盆景等。
本章重点、难点问题
1、洛可可艺术风格初期的代表人物华托对中国工艺装饰有着浓厚的兴趣。 2、路易十六时期精美的条花丝绸是18世纪波斯人纺织图案的翻版。
3、中国的图案和纹样曾对18世纪洛可可时期的欧洲服装产生过重要影响，宝塔、龙凤、八宝和落花流水等中式纹样都曾被广泛应用在当时欧洲人的服饰上。
4、18世纪后期，人们越来越追求柔软、轻薄而结实的织物，因此英、法两国都增加了印度花布的进口量。 5、进入18世纪50年代以后，持续了几十年的服装流行款式开始出现变化，最突出的一点是服装的造型趋于纤巧。 6、夫拉克是燕尾服的始祖。
7、在18世纪路易十六时代上流社会男子的社交服是由夫拉克、基莱、克尤罗特组成三件套组成的，一直延用到19世纪。 8、1775年法国式罗布被称之为“行走的花园”。 9、名词解释：洛可可
10、试论述巴洛克与洛可可时期服饰的区别和联系？
11、举例说明中国的工艺品和服装对洛可可时期的欧洲服装产生了怎样的影响。
东方的中国服装面料、款式、纹样曾给欧洲服装界带进一股清新的风。公元1700年中国美术工艺品商在巴黎所举办的一次商品展览会，竟使法国贵族豪富趋之若鹜。法国1685年派到中国的传教士（）耶稣会士）白晋在1697年出版的《中国现状》一书中介绍中国服装并大加赞扬，使皇室贵族以穿用中国服装为荣。史载1667年某一盛典中，路易十四着全身中国装束，使全体出席者为之一惊。1699年布尔哥格公爵夫人召请当时返法的传教士李明（1687年来华，1692年返法），他身穿中国服装参加舞会，博得在场观众热烈的喝彩。转一年，王弟在马德里店举办中国服装化妆舞会，会后还有一场以《中国国王为名的戏剧。蓬巴杜夫人也曾穿用饰有中国花鸟的绸裙。法国宫廷还在18世纪的第一个元旦，举行中国式的庆祝盛典，一时，中国趣味不仅吸引了上级社会，而且也影响了整个法国社交界。如举行中国式旅店，里面的服务人员着中国服装，游乐场所点中国花灯，放中国烟花，演中国皮影戏，并设中国秋千等，招待人员以中国服装作为主要装束。西欧著名的拜布林花毡被中国刺绣取而代之。看起来，17世纪末叶~18世纪，中国以及东南亚的服装风格强烈冲击着西欧，确是掀起一般“中国热”、“东方热”。
第六章 近代服装（1789~1914）
·西洋服装史上所说的近代，是指1789年法国大革命到20世纪初第一次世界大战爆发的1914年这一个多世纪。 ·法国大革命时期是近代服装的分界线是除旧迎新的交点：一切人工雕琢的装饰都消失了，服装设计开始为平民服饰，穿着长裤的第三等级开始成为社会的主流，英国风格男装倍受青睐，女性服装出现法国式的新古典主义倾向。
·19世纪被称为“流行的世纪”，主要是指女装，女装的变迁几乎是按照顺序周期性的重现过去曾出现过的样式：希腊风——16世纪的西班牙风——洛可可风——巴斯尔样式等。
从服装样式上，一般把近代分为以下五个时期： 新古典主义时代（1789~1825） 浪漫主义时代（1825~1850） 新古典主义时代（1789~1825）
·前期（1789~1804）1789~1804包括法国大革命时期、督政府执政时期和三执政时期，是法国革命后的混乱期。 ·后期（1804~1825）帝政样式时代，1804~1825为拿破仑的第一帝政期和王政复辟初期。
·新古典主义思潮作为对巴洛克和洛可可样式那种装饰过剩的反动，注重古典式的宁静和考古式的精确形式。 新古典主义前期男装
1、革命者的装束：红色无檐帽；双排扣背心；卡尔玛尼奥尔外套；象征革命颜色的红白蓝三色条纹克尤罗特长裤；浅口鞋。 卡尔玛尼奥尔（carmagnole），上衣，本是意大利工人穿的茄克，在当时革命市民中流行，驳头很宽、有挖兜和金属或骨制的扣子。
2、王党派中服装（与革命者服装相对抗的）
灰色的夫拉克，系绿色克拉巴特，紧身的克尤罗特吊带裤，膝下用华丽的缎带系扎，长发披散着，或编成发辫，或在卷发上戴小小的两角帽、短靴、翻口皮靴、浅口皮鞋、手持文明杖。
夫拉克外套：在男士中间普遍流行，一直到19世纪末。夫拉克这时有两种基本样式，一种是在前腰节水平向两侧裁断，后边呈燕尾式，即现代燕尾服的前身；另一种是前襟从高腰身处就斜着向后裁下来的大衣，是现在的晨礼服的前身。
贝斯特衬衣：有单排扣或双排扣，双排扣的贝斯特有翻领，翻领还常常翻出来压在外衣的领子上面，而且多采用条纹面
新洛可可时代（1850~1870） 巴斯尔时代（1870~1890） S形时代（1890~1914）
料来制作。
新古典主义前期女装：
特点：1、造型简练、朴素，腰节线提高到胸部底下，袖子很短； 2、 解下胸衣、裙撑、臀垫，甚至连内衣也不穿了； 3、裙子下摆有刺绣。
这种出现透过衣料看到腿部的薄衣型服装样式，服装史上把这一时期称为“薄衣时代”。白色棉布宽松的衬裙是连衣裙，称罗布·修米兹，全称也为修米兹·多莱斯（chemise dress）。
斯潘塞（spencer）短外套：短外套，来自男服，造型类似西班牙斗牛士穿的短夹克，衣长仅达高腰位置，长袖，这种样式一直延续到1820年。
新古典主义前期古典风格的发型和鞋：
古希腊式的发型取代了洛可可时代的贵族趣味。用系带在脚上和凉鞋——桑达尔和低跟无带鞋取代了路易时代的高跟鞋。 新古典主义后期服装 帝政样式时代（1804~1825）
·1804年拿破仑称帝，拿破仑以罗马的共和制为理想，通过鼓励奢华风来推动国家经济发展，在着装上追求华美的贵族趣味，使法国掀起奢风。
·同时期，英国及其他国家也盲目追随。
·拿破仑宫中男服又回到了路易十六时代，但一般资产阶级男服夫拉克、基莱、庞塔龙组合样式。 帝政样式时代的男装
1、着装上追求华美的贵族趣味。
2、内衣修米兹出现了现代型的白衬衫shirt的原型，领子相当于现代衬衫领竖起来的样子。 3、领带——克拉巴特流行小型的。
一般资产阶级以庞塔龙为主流，但保守的、宫廷贵族则穿紧身的克尤罗特。 1811~1815年绅士晚会正装穿紧身克尤罗特裤子和白色高筒袜。 克尤罗特随着第一帝政的崩溃而退出历史舞台。
鲁丹郭特（redingote）：外套，衣长有长有短，长得可以踝，短的及膝。
卡里克（carrick）：外套，肩上有几层披肩的年轻人穿的长及踝的大衣，起源于英国，因当时男人乘坐敞篷马车卡里克时常穿用而得名。 帝政样式时代的女装
拿破仑对古罗马的崇拜主要反映在女装上，这就是所谓的帝政样式。其实是新古典主义样式的延续和发展。 帝政样式女装：
·强调胸高的高腰身，细长裙子；
·白兰瓜形的短帕夫袖，这种帕夫袖被称为“帝政帕夫”； ·领口方形，胸口袒露；
肩部有“苛尔莱特”的领饰，是用细棉布涂浆糊做成细褶，还有高领。 16世纪的拉夫领也时常出现。
泡泡袖是细缎带把宽松的长袖分成数个。
衣服重叠穿用是这一时期女装的另一特色，裙子流行两种颜色重叠，作为夜会服流行整个帝政时代。
1815~1817年经济滑坡，但服装却竭力追求华丽，出现许多奇异装束，这也是历史上任何一个服装样式转变期的共同现象。
约瑟芬的斗篷（又称罗布·德·克尔斗篷）：具备帝政式样单纯和宫廷优雅和豪华，其穿法一种用钩子固定在腰围线上，多用于短袖衣服。一种先固定左肩后在腰部固定，多用于长袖衣服。
拿破仑失败后，东山再起的旧势力重新在服装样式上找崇拜偶像，就是新型哥特式样式： 1、裙摆量增加，波浪、褶饰增多，或加别色布，加重裙子的重量和膨胀感。 2、色彩以白色为主，边缘有浓艳色刺绣，领饰和肖尔也是用艳丽颜色。
·肖尔披肩是帝政样式不可缺少的装饰物； ·衣服上的场合区分从此开始明确分化。 4、袖口的克夫用浆糊浆的很挺。
5、基莱（背心）是灰调外衣不可缺的明快色。 6、头戴高筒帽子。