发布时间 : 星期五 文章小学美术二年级名画赏析更新完毕开始阅读
大师简介——克利（瑞士）
瑞士画家，保罗.克利1879年生于瑞士伯恩近郊的一个小镇。他的父母都是音乐教师。音乐在克利的成长中有着重要的影响。克利从小就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗?克利艺术创作上的成功。在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术的图像解读。说到这里，与克利同时期的伟大艺术家康定斯基就不能不提及，克利和康定斯基同教授于包豪斯学院。包豪斯学院是西方一所比较现代的艺术学院，培养了很多现代型的艺术家，学院艺术理论对现在也很有影响。康定斯基是这所学院的艺术理论导师。其在《论艺术中的精神》中曾明确地论证了音乐与美术的关系。美术中的点、线、面相当于音乐中的节奏和旋律。美术中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。美术与音乐一样，以其本身的因素传达着情感。在一定情况下克利是受了很大影响的。在理论的运用上，也是比较成功的一个，克利很完美地结合了听觉艺术与视觉艺术的美。在1932年的《前往帕那苏斯山》作品上有很好的体现。整个画面由一些钢琴键似的笔触，两黑一黄的三条线条组成。初看无疑就是一些色块的组合，给人的感觉很平常。但是当我们细细地品味每一色块的时候，就像是在听着一曲交响乐。轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。
名画赏析
在克利的创作中，他的抽象常常夹杂着回忆，而他的回忆又往往是抽象化的。他关注的不是抽象和具象的分野，而是如何把造型艺术的各种元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建、构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心(造物主的初衷)克利对自然事物的简化以及其艺术语言的元素性、符号性、抽象性和分析性都由此而来。
克利特别喜爱那些半真实、半虚假的水与空气之间的中间地带,在此地带内,每一事物都呈现出美妙和奇特:那些在水底颤动的纤毛虫网、风化成粉末的峰峦、生长着的植物。他能
把形象赋予本无轮廓的东西、逃走的东西、过去了的东西——花朵、波浪、烟雾,以及生命。视觉对于他不是一个现存的世界,而是一个等待求证的世界。
克利在教学和创作中，极为注意艺术作品中的点、线、面、体积等集合图形要素。克利认为，这些要素具有一个自然和发展的重要基础。正式其中的从一事物变化到另一事物的过程，强烈的吸引着他。在克利看来，绘画不断发展并在是空中变化。同样，色彩并不单纯变现和谐或不和谐的种种关系，甚至可以说，色彩不是建立在绘画空间的手段。色彩是能量。决定绘画基调的是情绪，而绘画的行动则是有线条决定的。 10. 胡安·米罗
大师简介——胡安·米罗
胡安·米罗(Joan Miro，1893—1983)是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗生于西班牙的巴塞罗那，1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。他早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽
的自然环境和深厚的文化艺术传统。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号??第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。 米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗画的多数是抽象画，画里色块与线条就像在跳舞、在狂欢、在拥抱、在放纵、在逃遁??现实的具象已经不再重要，重要的是感觉，是色块与线条相爱的倾诉，是错乱的秩序融入了画家的情感，使你看着看着仿佛坠入了迷幻的空间里，人物在动，桌子在动，所有的这一切都是抽象画的魅力，而写实画是无法达到这样的境界的。
名作赏析
《人投鸟一石子》
《人投鸟一石子》作于1926年。画面看上去很简单：蓝和黄把画面分割开来，画的右前方立着由软绵绵的曲线构成的形状奇特的人，左后方则是一只鸟，石子在画面留下了它运动的轨迹。黄色沙滩隐喻了乳房和性器官，这是画家对情欲——生命原动力的幽默赞。
《哈里昆的狂欢》
《哈里昆的狂欢》是米罗尝试超现实主义的初期作品，远远看上去，好像上面摆满了许多奇怪的玩意儿，散乱地摆放在上面，传统的构图法则在这里已经荡然无存了。在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。画面弥漫着“狂欢”的气氛，连桌布也想滑下来加入，楼梯也想跳动，各种形状古怪的精灵都在忙碌着，在破坏着一切，如：点燃炸弹。他们相互嘲弄着，而人类则显得无奈，鼓着眼睛哭丧着脸。整个画面洋溢一种纯真的、快乐的、充满幽默的气息，站着欣赏一个小时都品不完其中的韵味。
杰昂 · 米罗 (Joan Miro，1893—1983) 的艺术代表了超现实主义的另一种风格 ，即有机的超现实主义。米罗的作品是令人愉快的, 其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
《加泰隆风景》
《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中,黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。1920年代末至1930年代初，米罗开始探讨拼贴和装配，并创作了一些怪人物。这些探索一直又继续搞了十年。这个时期给人印象最深刻的作品，就是 1933 年的大型组画，到此时为止 ，这也是最抽象的作品 。有一些是以拼贴的要素为基础的，把从报纸上撕下来的真实细部，贴到纸板上。母题有工具、家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有机形状 ，有时是指面部或人体。这些绘画的意图是以抽象为主体 ，并用中性的标题表现出来。 11. 卡洛·卡拉