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意大利文艺复兴时期可分为三个阶段 1 发端时期（13C末——14C）与早期（15世纪） 3 文艺复兴盛期（16世纪上半叶）3 文艺复兴后期即危机时期（16世纪下半叶）。
Lesson 1 发端时期与早期
一 发端时期
意大利佛罗伦萨市民阶层成长很快，以城市为中心的市民世俗文化逐渐形成，造新艺术在此一时期出现了新的情况。13世纪后期开始，中世纪美术逐渐向文艺复兴美术过渡。
一 发端时期
意大利中世纪美术家中，皮萨诺最早表现出对于古典艺术的兴趣。为比萨教堂设计浮雕，带有古希腊古罗马的痕迹。这些浮雕表现圣经中的故事。有《基督降生》《贤士来拜》《基督受难》等。人物造型庄重典雅，疑问有质感并变化丰富。 活动在佛罗伦萨的奇马布埃在绘画方面有一定创新精神，作品沿袭了拜占庭风格样式，但人物形象开始有立体感，空间深远，线条轻快优美，并注入温馨的世俗情感。
在这一时期，最有名的两个画派是佛罗伦萨~代表人物乔托，和西埃那（锡耶纳）画派，代表人物杜乔和马尔丁尼。
（一） 乔托和佛罗伦萨画派 被看做西方美术史上的“但丁”。最大特点是依照生活中的模特作画，笔下人物生机勃勃。不仅有血有肉，且有丰富感情。与此同时，作品上开始出现背景。 主要代表作有《逃亡埃及》《犹大之吻》《圣母子》等。其艺术不但对14c意大利艺术影响巨大，对后来的达芬奇，米开朗琪罗亦有不小影响。其创作的现实主义原则超越了一般技法范畴，具有典范意义。
（二） 西埃那派
杜乔是~的创始人，绘画风格与佛罗伦萨很不同。作品呈现秀丽多姿的面貌，线条优美用色精细，但在写实方面逊于乔托。代表作有西埃那教堂主祭坛画。杜乔之后又有马尔丁尼，赋予抒情色彩，线条优美。
二、早期
此时进入15世纪，意大利美术得到进一步发展。这一时期的著名画派有佛罗伦萨画派、翁布里亚~、威尼斯~、帕多亚~等。当时佛罗伦萨在建筑雕塑绘画方面形成新的美术高潮，标志着文艺复兴早期的到来。建筑家布鲁内莱斯基、雕塑家多纳泰罗、画家马萨乔就是其中的三个代表人物。
（一） 布鲁内莱斯基 多纳泰罗
布在古典建筑中继承开朗和谐的风格，充分利用古典柱式，设计一批代表文艺复兴成就的建筑作品。主持佛罗伦萨大教堂的工程中，完成了穹顶的设计与建造。采用了壁柱和全檐部柱
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式，空间结构处理及造型方面都有创新，并成为楷模。
15实际的雕刻从一开始就一心的倾向引人注目。多纳泰罗的《大卫》是文艺复兴时期第一件裸体雕像。充分吸收古典风格，准确表现出人体结构进取精神和人文主义理想。代表作还有《先知像》《受胎告知》等。
（二） 马萨乔等人
在绘画方面，马承袭了乔托的画风，向自然学习，在绘画上取得突破成就。其笔下人物富有鲜明的时代特色，生气勃勃。对自然景物的描写也更加准确。代表作《出乐园》，成功的刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，烘托出悲剧气氛。最为著名的《纳税钱》表现罗马税官向耶稣征税的故事透视焦点集中与耶稣头部，背景经过概括处理且富有真实感。
佛罗伦萨派重要画家还有透视学创始人之一巴奥洛乌切洛，其代表作《圣马诺之战》被看做是运用透视学创作的典范。僧侣画家安吉利科善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表现人物和环境。安吉利科的学生之一卡斯坦诺则遭遇达芬奇半个世纪创作了《最后的晚餐》。
（三） 波提切利
15C佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材。自由抒发世俗感情。代表作《维纳斯的诞生》《春》洋溢着人文主义的乐观精神。其作品中有贵族化的华丽，半古典半宗教的优雅，新柏拉图注意的哀婉和来自本人气质上的多愁善感。
《春》：构图不拘常规人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条现了画家所擅长的线条的节奏感。
《维纳斯的诞生》：也是一件具有创作性的作品，随缺乏真实的空间透视，并未给人以刻板的印象，秘密也是来自于线条的使用。利用有动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个个的幻觉。又用一系列冷色调进行沉着精致的排比，如海洋的浅绿色，风神的天蓝色服装。人物造型优美，用线流畅，富有诗意。取材于神话故事，描绘维娜斯女神诞生于海上的情景。
波提切利的绘画风格秀逸博雅，色彩明丽绚烂，特别擅长使用流畅轻灵的线条，文艺复兴诸家中独树一帜。
（三） 翁布里亚画派和曼图亚画派
15世纪~比较重视色彩，人物柔美，有浓重的抒情气息。最有成就的是弗朗切斯卡。曾对马萨乔等人进行深入研究，使其成为在马萨乔与达芬奇之间的重要环节。晚年写出《论绘画透视》和《论正确的形体》等文。
曼图亚画派的代表人物是曼坦尼亚。这一画派具有意大利北部的写实风格，比佛罗伦萨拍更重视结构的完整和物体的实感表现，人物形象质朴，不加粉饰。画有《哀悼基督》。
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Lesson 2 文艺复兴盛期
美术史上，将达芬奇看作文艺复兴盛期第一个杰出代表，是画家也是卓越的艺术理论家。贡献领域是多方面的。
达芬奇
14岁即进入画室学画，几年之后就达到了画师的水平。于1482年离开佛罗伦萨来到米兰。称为米兰大公的宫廷艺术家。在这期间花了著名的《岩间圣母》《最后的晚餐》等作品。
《岩间圣母》是为圣弗朗西斯科教堂的意见礼拜堂做的祭坛画。现存两件。
《岩间圣母》：画中圣母居中央，左右为婴孩约翰耶稣及天使，背景是幽深岩窟。花草点缀其间，人物形象刻画细腻，山岩花草描绘认真，色调幽暗，显示出画家在处理逼真写实和艺术加工辩证关系方面的功力。
《最后的晚餐》：是为米兰一个修道院的食堂所做的一幅壁画，题材选自圣经。~挑选了一个关键时刻进行描绘，一耶稣为中心，左右各为两组人物。所有人物的性格都生动的从他们的手势中表现出来。耶稣处于正中央，在使每个人物具有充分表现力的同时，不使画面零乱，分散。在这幅画中达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
1503年，达芬奇回到家乡，创作了《蒙娜丽莎》。这幅画的特点可以用和谐两个字加以概括。体现了内在美与外在美的统一。不应仅把此画看做是一幅肖像，它代表了一个时代的人文主义光辉。这幅画的背景很重要，迷茫的背景，给画面增添了一种神秘的浪漫主义气息。
蒙娜丽莎：这幅肖像画的意义在于通过普通女性心想表达了对于自身的肯定及对美好事物的向往。画家取材于现实中的真实人物，运用现实主义的创作手法，是蒙娜丽莎富有魅力的青春永恒的鲜活的定格在画面上。从其脸上淡雅神秘的微笑可以看出充满人性情感的内心活动。表面上看，达芬奇以写实技巧刻画了一位气质不凡的夫人，其实真正表现的是彻底挣脱宗教禁锢的苏醒的人的灵魂，赞美了自然美，高扬了人文精神。形式处理上，蒙娜丽莎端坐的身姿与交搭的双臂结构在一个三角形构图中，显得稳重，大方；深暗服饰与白皙肌肤形成富有对比的光感节奏。面部胸部手部自然赋有变化的明暗转折，精致微妙的表现出人体肌肤的弹性与质感。~作为人文主义的绘画作品，将先是人物情感与艺术创作中的写实手段紧密结合，表现出思想解放时代的特色和科学精神，所以~是西方绘画中的一件具有里程碑意义的作品。
达芬奇的艺术理论散见于他流传下来的大量笔记以及未完成的《画论》一书中。其艺术思想概括的有几条：1 通过观察自然得之于心中，然后才能出之于手下，这和我们讲的：外师造化，中得心源”是一个道理。2 艺术贵在创造。3 重视人物内心的刻画。4 反对自然主义的描摹 5 善于听取别人的意见。
二 拉斐尔
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艺术特点是：是一位非常善于吸收别人长处的画家，把写实的佛罗伦萨风格与抒情的翁布里亚画派风格揉和在一起。其宗教画中存在着明显的异教精神。画了一系列圣母像，最为出色的是《圣母的婚礼》、《圣母加冕》、《草地上的圣母》以及最为驰名的《西斯廷圣母》。画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和优雅的节奏感，得益于其早期所受的教育。
《西斯廷圣母》：中的人物与真人大小相仿，是类似于祭坛画的圣母像。画面上帷幕拉开，圣母怀抱耶稣从云中走来，两边为男女圣徒，下有两个小天使做顾盼状。构图庄重均衡，人物形象俊美，显示出伟大的母爱精神和救世济民之意。无论在内容和形式都符合文艺复兴的时代特色，是拉斐尔风格的完美代表，对后来的古典派和学院派有重大影响。
《雅典学院》：是拉斐尔最辉煌的作品，把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两旁有阿波罗和雅典娜的雕像。画面中央是柏拉图和亚里士多德，两个人一个指天，一个指地，其手势分别代表着各自的学说。周围还有各种姿态的学者和科学家，也使用特定的姿态表明其各自的身份和学说。人物形体具有强烈的纪念碑倾向。无论从形式和内容看，都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的胜利，也标志着其余古代希腊罗马文化的密切联系。
三 米开朗琪罗
是伟大的雕塑家，画家也是诗人。故乡是佛罗伦萨。1496年第一次去罗马，完成了成名之作《哀悼基督》。作品一反传统表现圣母哀痛的模式，着意刻画其秀美宁静，用青春的圣母形象赞颂人文主义的理想。构图呈三角形，增强了主题的神圣和庄重感。
1501年返回故乡完成了不朽名作《大卫》。这是一座云石人像，取材于圣经。有趣的是，雕塑家并未把它塑造成一个牧羊少年，而是赋予起新的内容，一个青年壮士的形象，在他的身上寄托着人类美好的理想。他不再是圣经中的大卫，而是市民英雄的化身。勇敢地捍卫共和制度的大卫。与蒙娜丽莎和西斯廷圣母齐名。
在绘画方面的杰出成就是西斯廷礼拜堂的天顶壁画，1508年开始孤军奋战耗时四年时间。天顶中共有九幅画作，取材于《创世纪》。在《偷吃禁果》中，强调人物自主独立的情感，夏娃的表情充满挑战，在《洪水》中则是充满了戏剧性，一系列个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。其中《摩西》最令人震撼，这个形象和大卫一样，是艺术家心目中拯救民族，摆脱苦难的英雄现了人的志高度集中，不仅体现在令人望而生畏的目光上，也体现在
对摩西粗壮的身体的极度夸张，肌肉的紧张上。如果说大为体现了一种信心，摩西则体现了人的尊严。
随后为梅迪奇小礼拜堂设计的雕像中，通过《晨》《暮》《昼》《夜》一组形象解释了艺术家内心的彷徨与痛苦。祭坛画《最后的审判》是其晚年的重要作品，话语西斯廷礼堂。
米氏的艺术有如下特点：1 宗教题材的作品有着鲜明的人民性特色，描绘的是穷人的宗教。2 作品有强烈的时代气息。3 不同于拉斐尔和达芬奇，其作品都反映了时代和个人思想的矛盾冲突，故带有悲剧性色彩。
Lesson 3 威尼斯画派
意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物及其特色：
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